山西民間藝術考察研究

高玉倩

（成都藝術職業大學設計與傳媒學院，四川 成都 611433）

民間藝術歷史悠久，源遠流長，種類繁復，是人民精神生活的重要內容，是民族文化的寶貴財富。本論文通過對以山西省為主要地區的民間藝術的考察和研究，了解以雕塑、壁畫為代表的山西民間藝術形式和特點，并進行繪畫創作。主要考察的地點是：山西省云岡石窟、華嚴寺、懸空寺、永安寺、應縣木塔、雙林寺、平遙古城、永樂宮、風陵渡、潼關等地；河南省龍門石窟、洛陽市博物館、鄭州河南省博物館。

一、考察地區民間藝術特色

我們考察走訪的第一站是云崗石窟，云岡石窟歷史久遠，規模宏大，內容豐富，雕刻精細，被譽中國美術史上的奇跡。石窟群中，有神態各異、栩栩如生的各種人物形象，如佛、菩薩、弟子和護法諸天等；有風格古樸，形制多樣的仿木構建筑物；有主題突出，刀法嫻熟的佛傳浮雕；有構圖繁富，優美精致的裝飾紋樣；還有我國古代樂器雕刻如箜篌、排蕭、篳篥和琵琶等。其中云岡石窟樂舞雕刻，有表現佛界或俗界的專門性伎樂，也有點綴于壁面空間的圖案化裝飾性伎樂；有規模宏大，形式俊麗的天宮伎樂，也有態勢縹緲悠逸、具有回旋流動之美的飛天伎樂，是古代多元文化結合的產物，民間樂舞藝術在此積淀。

大同市內的華嚴寺，分上下華嚴寺，下寺大殿為薄伽教藏殿，意為佛教的經藏殿。殿內中央佛壇上，三尊大佛端坐于蓮花座上，莊嚴靜穆，身后有碩大的背光，背光內側飾網目紋，外側飾火焰紋，其兩旁侍立的弟子則是清秀溫靜。菩薩身體微微前傾，造型優美，神態各異，表情生動，素稱“東方維納斯”。

離開大同，我們先是去了恒山風景區的懸空寺，然后去永安寺，恒山懸空寺堪稱奇、懸、巧，是國內現存的唯一的佛、道、儒三教合一的獨特寺廟。永安寺是山西渾源縣城內，本地人稱大寺，殿內的元代重彩壁畫，以紅赭色為主調，整體偏暖調。

走訪應縣小城，考察佛宮寺釋迦塔。木塔的設計，大膽繼承了漢、唐以來富有民族特點的重樓形式，充分利用傳統建筑技巧，廣泛采用斗拱結構，是我國現存最古老最高大的純木結構樓閣式建筑。木塔設計科學嚴密，構造完美，巧奪天工，是一座既有民族風格、民族特點，又符合宗教要求的建筑，是我國古建筑中木結構建筑的典范，即使現代也有較高的研究價值。

到達平遙，我們首先去了雙林寺，寺中兩千多尊彩繪泥塑，繼承唐代以及宋、遼、金、元彩塑傳統，具有高度寫實的風格。我們去時寺內正有學生在學習臨摹雕塑，這些彩塑形神兼備，藝術價值極高，能夠完好保存傳承下來。

平遙古城，是中國漢民族城市在明清時期的杰出范例，基本保存了明清時期的縣城原型，有“龜城”之稱。街道格局為“土”字形，建筑布局則遵從八卦的方位，體現了明清時的城市規劃理念和形制分布。平遙古城在中國歷史的發展中，為人們展示了一幅文化、社會、經濟及宗教發展的完整畫卷。

永樂宮的壁畫，是中國現存壁畫藝術的瑰寶，可與敦煌壁畫媲美。相比永安寺的壁畫，這里以青綠為主色調，整體偏冷色調。以《朝元圖》為代表，整個畫面，氣勢不凡，場面浩大，人物衣飾富子變化，線條流暢精美。畫面上的武將驍勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立……無論從構圖、場景，還是筆墨的變化，充分反映了中國傳統繪畫藝術的精華。

“洪波一片接天時，幾葉扁舟渡曉晴。秦晉漫云南北限，此陵自古達潼城。”滔滔兮黃河，巍巍兮潼關！跨過風陵渡黃河大橋，東進潼關直奔洛陽龍門石窟。

龍門石窟具有濃厚的國家宗教色彩。北魏時期人們崇尚以瘦為美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的藝術風格。而唐代人們以胖為美，所以唐代的佛像的臉部渾圓，雙肩寬厚，胸部隆起，衣紋的雕刻使用圓刀法，自然流暢。

之后我們先后去了洛陽博物館和鄭州省博物館，精美古樸的原始瓷器、青銅器、玉器，各種紋樣的漢代畫像磚，藝術價值頗高的魏、唐、宋石刻造像，徇麗多彩的唐三彩給這次民間藝術的考察畫上了完美的句號。

二、山西民間藝術特色分析

（一）雕塑

通過這次考察，雕塑主要以宗教教義和與其相關的人物、故事為題材的進行宗教宣傳的宗教雕塑，中國古代宗教雕塑以佛教雕塑藝術成就最高，現存的主要是石窟寺雕塑，而魏晉是一個佛教思想與儒學思想碰撞、交融時期，因此，統治者利用宗教大建寺廟，鑿窟造像，利用直觀的造型藝術宣傳統治者思想和教義。石窟內雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、鑄銅等，佛像雕塑遂成為當時中國雕塑的主體，綿延至今，大量精品的誕生，成為了當今中國至世界的重要文化遺產。

（二）壁畫

壁畫作為民間藝術的另一種表達方式，以其華美瑰麗震撼著世界，回味著歷史。早期壁畫均作于石灰上，以樹枝或原始毛筆為繪畫工具，赭石為紅色顏料，含鐵、錳較高的紅土為黑色顏料；經秦至漢代的墓室壁畫，劃分為彩繪壁畫和石刻壁畫（即畫像石或畫像磚），畫風拙樸、古雅，不大講究比例關系，線條粗獷，多運用散點透視，人大于山，人物造型以尊卑關系而定；魏晉南北朝時期的石窟壁畫，夸張與寫實相結合，有“似與不似之間”的藝術效果，畫面上已有采取散點，平列的構圖格式，極富裝飾效果，“對后世佛教壁畫的發展提供了法式基礎”；至唐代，唐代墓室壁畫是唐代壁畫藝術的重要組成部分，壁畫的表現技法一般是用黑線勾勒，然后添彩，并以少量的紅、黃、藍、綠、赭、紫諸色涂繪，勾勒線條嫻熟，人物造型比例準確，有的壁畫還使用了瀝粉貼金；宋朝皇室迷信宗教，而且利用寺廟作為政教宣傳的工具，宋朝地主富商的墓室壁畫發現較多，其風格多受唐代畫風影響，很多襲用唐代的粉本；山西省應縣佛宮寺釋迦塔內所存壁畫反映了遼代寺廟壁畫的水平，遼早期的繪制風格主要承襲唐代的漢人工匠筆法，中期隨著契丹民族不斷漢化，鐵線描，混合描，暈染，平涂等都為其所用；元代壁畫以寺廟壁畫為主，而且在繼承歷代壁畫的基礎上又有了新的發展，如永樂宮，在畫面構圖，人物造型及表現技法等方面都有了新的提高。