淺談《世界現代設計史》

丁方興

（西安美術學院公共藝術系，陜西 西安 710000）

縱觀世界歷史的發展，傳統設計基本都以手工業的設計為主，而且華麗的裝飾基本都只是面對富商富豪，換句話說就是設計的工藝復雜導致消耗的人力物力相對較多，所以價格基本居高不下，窮人或者普通家庭基本很難用得起傳統設計所設計出來的物品。但是相比之下，工業革命之后，大部分物件都是批量生產，可是即便如此，設計制造出來的東西還是粗糙的可憐。但在19世紀初期，藝術家們因為人們對于審美方式的變革，需求的增加有了一定的見解，所以開始投入新的精力去完成新的設計風格.19世紀中期到20世紀初，歐美便掀起了“新藝術”運動，所涉獵之廣泛當為現今社會的典范：家具，首飾用品，服裝設計，雕塑插畫等等一系列都受到了很大的影響，并且持續時間極長。產生這種現象的原因是因為當時的維多利亞以及新生大工業生產的反動碰撞，導致了兩種設計風格碰撞產生了“新藝術”。正因為這些不同風格的不斷碰撞，才有了“新藝術”，新風格，新設計的體現，讓我理解了矛盾產生碰撞引起質變一定要有時間以及不同風格的摩擦。

一、實踐出真知

通過閱讀和理解這本書，我開始了解世界各國的設計風格。碰撞產生摩擦，量變形成質變，每一樣設計的東西要想成為設計品，藝術品必定要通過理論并且結合實際，就像自己的專業一樣，設計一件東西，一件作品，為什么別人會那樣做，如果我是我，我會怎么做。想想公共藝術，涉及事物之廣，在大眾的眼里，什么樣的東西能算得上是藝術品，能讓人耳目一新，但是光是這些東西，沒有專業的知識和靈感的積累，我覺得就是紙上談兵。因為實踐出真知，只有足夠的經驗才能夠完成出色的作品。

二、工藝美術的運動的理論特色

其實在他的書里面，我喜歡的一個人物應該是約翰·拉斯金，他出生于倫敦并且畢業于牛津大學。雖然他還沒有真正從事體系結構和產品設計，但是他為建筑和產品設計提出的很多準則為工藝美術運動提供了重要的理論基礎。正如他所說藝術應當與技術相結合，應該將現實融入設計。很難想象一款不存在實用價值的設計，設計出來之后會發生什么，所以按照我的看法，我覺得設計首先需要符合社會需求，在符合大眾的情況下，找到一條不同風格的道路，顯示設計的獨特性。另一位設計師勒柯布西耶出生在瑞士。并且創辦了《新精神》雜志以及發表了《走向新建筑》。他宣揚建筑和綜合的精神，也就是說，建設一個新的人類家園將是判斷一個文明特征的決定性因素。這對建筑的設計有著很大的影響。他的“高層建筑和立體交叉”的設想，到現在看來都是很有遠見卓識的。在我的印象里，建筑設計在設計行業里面作用還是挺大的，畢竟是社會建設上的層面，而且他提出“自由的立面”、“自由平面”這兩個思維想法，在當時的社會屬實不易，他反對大城市思潮，全新的城市規劃讓他更加有主張，而且他的現代建筑觀點在當時一直在建筑設計的前列，對城市規劃和建筑設計的現代化起到了很大的推動作用。工業化的建筑方法闡述了工業化的標準化，使得工業設計的建筑群高低錯落、疏密相間，在保持人口數量的前提下保證了城市的安靜，有利于構建一個安逸，沒有喧囂的建筑群。縱觀城市建筑，所謂城市就是供人們居住，工作，還有日常的交流，但是實際上我們可以把這個建筑群當成是一種建筑設計群落，每個小房間都是隔音的，人們可以根據喜好做自己喜歡做的事情；另一方面，每個地方都是環繞居民，與周圍保持聯系，說實話真的佩服勒·柯布西耶，我被他的觀念所深深折服。

三、以人為本

當然，書中還有很多工藝美術之類的設計理念與發展歷程。總而言之，藝術是們學問，設計是藝術學問，縱觀世界設計發展史我明白了，一件好的設計作品的出產離不開人類的實踐，每個設計師都有自己的設計理念，并且用實踐去把握設計的作品理念。所以呀，如果你想設計一個好的作品，你還必須有大量的知識系統。即：科學家的態度，藝術家的眼光，企業家的頭腦。只有充分的掌握專業知識，并且要對這些事物擁有極具敏感的眼光，不斷積累靈感，智慧才能設計出一款好的設計品，并且符合大眾口味，以人為出發點去創造，設計。

結語

通過了這本《世界現代設計史》的閱讀，我深刻的認識到了“實踐出真知”這句話。還有一點就是設計必定要以人為本，并且開拓創新，以無結構模式進行設計，擺脫傳統的造型模式，用逆向思維進行創意。打破，揉捏，然后結合形成一個驚人的結構，然后將設計納入一個廣泛，優雅的內涵。再者，就是社會工具了，人類設計的進步與工具的進步密切相關。俗話說：“要把工作做好，就必須好好利用它。”工具是決定設計和實現的可能性的一個重要因素。所以在今后的學習生涯中，我認為我一定會不斷積累，開拓創新，用更專業的精神去面對自己的專業。