對高校聲樂表演藝術教學的改革創新方法探討

王瑜君

摘要：創新是高校教育永恒的主題。當前，開辦聲樂表演藝術類專業的高校越來越多，相關教學方法的改進和創新也成為了聲樂教師關注的重點。本文分析了進行高校聲樂表演藝術教學改革創新的意義，并對當前教學活動開展過程中存在的問題進行了分析，提出了推進高校聲樂表演藝術教學改革創新的有效方法。

關鍵詞：高校教育 ?聲樂表演 ?藝術教學 ?教學改革

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0098-02

任何知識的教學方法都不是一成不變的，相關專業的教師必須不斷總結和分析，找出提高教學質量的方法，實現教學創新和改革。因此，為了提高高校聲樂表演藝術教學的質量，藝術類教師應該正視教學改革和創新的重要性，并在實踐工作積極探尋教學改革的方法，更高質量地完成教學任務。

一、推進高校聲樂表演藝術教學改革創新的必要性

聲樂表演是常見的藝術形式之一，在表演過程中引發表演者與欣賞者之間的情感共鳴十分重要。雖然，許多高校都開設了聲樂表演課程，但是其授課的藝術特性卻并不高，許多高校仍以傳統的“填鴨式”教學方式開展聲樂表演藝術教學?？墒牵@種僵硬、死板的教學方式會嚴重扼殺學生的靈性，讓學生的聲樂表演模式固化甚至充滿“匠氣”，與藝術教學所要求的創造性和靈性發展背道而馳。只有實現教學改革和創新，才能真正地激發學生們的學習熱情，幫助他們感悟聲樂表演的藝術內涵，讓學生們的聲樂表演具備情感和藝術內涵。因此，推進高校聲樂表演藝術教學創新十分必要也十分重要，這是提高我國高校聲樂表演藝術教學創造力和教學成效的必由之路。

二、高校聲樂表演藝術教學中的問題

目前，高校聲樂表演藝術教學的問題主要集中在教學方法、教師水平以及教學設備等方面。許多高校的聲樂表演專業教師在教學活動中所應用的教育理念和方法都較為落后，這不僅是因為他們的個人素質不夠高，更是因為他們缺乏職業責任感和信念感，以至于教學工作的開展敷衍了事。聲樂表演是時下較為熱門的專業，但是專業師資力量卻存在缺失，所以無法充分滿足教學需求，這也是高校聲樂表演藝術教學成效性不高的一大原因。教師水平不高也體現在了教學方法應用方面，聲樂教學是一門藝術課程，所以其教學方法絕不能照搬照抄傳統教學模式，應該更具靈活性。但是，許多高校的聲樂表演專業教師卻無法實現教學方法創新，不僅教學思維守舊而且方法也較為死板。這樣一來，學生們的學習積極性始終無法提升，甚至會在學習過程中產生抵觸心理。而且，過于老舊、單一的教學模式也不利于學生理解聲樂表演藝術的內涵，他們無法從中抓住精髓，在學習時也找不到重點，嚴重影響了學習效率的提升。此外，大多數高校還存在聲樂表演藝術教學設備不全的問題。聲樂表演教學中常常需要用到不同的樂器，其中最為基礎的就是鋼琴[1]。但是，大多數學校的樂器都較為老舊，其音準和使用質量難以保障，這也為開展高質量的聲樂表演教學帶來了阻礙。

三、實現高校聲樂表演藝術教學改革創新的方法

目前，針對我國高校聲樂表演藝術教學中的問題，相關教師提出了以下幾點改革創新措施：

（一）開展分類教學

聲樂表演藝術生在個人能力、學習方法以及技巧應用等方面存在差異，這也意味著“一刀切”式的教學方法并不適用于聲樂表演藝術教育。在教學活動開展過程中，學生們會因為個體差異性而存在學習進度和學習成效上的差別，若這種差別過大則會對后續教學活動的順利開展造成阻礙。當前，許多高校中都存在天賦高或基礎好的學生學習進度過快，天賦低或基礎差的學生跟不上正常的學習進度，二者之間無法協調的問題，這加大了教學內容選擇和教學進度安排的難度。因此，聲樂表演藝術專業的教師應該在明確學生的個體差異性以后，應用分類教學法，實現“因材施教”，讓專業內所有學生都能夠得到良好的教育，實現教學質量和效率的提升。聲樂表演藝術中不僅包含美聲、民族、通俗以及戲曲等多種唱法，還需要表演者具備舞蹈和表演能力，這樣才可以呈現出完美的作品[2]。而不同的學生在天賦上也有所不同，專業教師應該根據學生表現出的特點和優勢為其選擇“專長”，使每一位學生能夠做到“一專多能”，提升整體的教學質量。比如，高校聲樂表演教師可以根據學生們的專長來開展分類教學。在教學活動中，教師根據學生們的個人愛好和優勢將其進行分組，并在設置了統一的基礎性教學內容后，為聲樂、表演和舞蹈組的同學們設計了能鍛煉其專業性的針對性課程，讓聲樂表演藝術教學既具有“共性”又具有“個性”。

（二）在教學中激發學生的想象力

聲樂表演藝術是一門需要想象力和創造力的藝術類型，如果表演者不能融入表演情境，那么其表演就不具備感染力和代入感，表演的觀賞性就會下降。而要讓表演者融入情境，就必須在教學過程中為其構建良好的氛圍和情境，這樣有助于培養他們的音樂想象力，能通過自我聯想和想象迅速進入狀態，更深層次地領會表演的內容和情況，并將其傳遞給觀眾。因此，在開展高校聲樂表演藝術教學時，教師應該為學生們構建良好的學習氛圍，讓他們在特定環境的影響之下學習，提升其學習質量。

在此環節，教師不僅要憑借自身的語言或音樂來引導學生，更可以通過播放圖片或視頻的方式，為學生帶來視覺沖擊，進一步地引導其走入作品的情境之中[3]。而且，教師不僅要教學中教授學生感悟情感和領悟信息的方法，更要培養他們的想象力和創造力，這樣一來即便無法在表演前完成情境創設，他們也可以根據表演題目或要求完成自我聯想，依靠想象中的畫面完成情緒導入，順利地理解作者的情感和意圖，完成質量的表演?；诖耍咝Ｂ晿繁硌菟囆g教師應該在實踐中合理利用多媒體設備。在日常教學環節以多媒體作為輔助工具，與學生開展音樂作品點評，讓他們在反復地練習中提升解讀作品的能力。同時，教師還應該在教學中培養學生們二次創作的能力，這樣一來學生們可以對作品有更深入地了解，對相關類型的音樂作品內涵的掌握也將更為透徹。比如，某高校的聲樂表演藝術教師在課堂上用多媒體設備播放了聲樂作品《千古絕唱》，然后與學生們一同分析該作品的內涵，感悟其中表達的情感，并且將實現該作品的二次創作作為課后作業。在下一節課中，教師會逐個點評學生們的創作，幫助他們分析創作的優缺點，帶領全體同學再一次走入作品創設的情境，深入感悟其情感內涵，提高了教學效率。

（三）應用合作教學模式

聲樂表演藝術在演出過程中往往需要多人合作，單打獨斗是無法精彩地完成表演的。所以，教師應該重視聲樂表演藝術的這一特點，并在教學活動開展過程中有所體現。基于此，高校聲樂表演藝術教師可以選用合作教學模式開展專業教學，這樣不僅有利于實現學生之間的能力互補，提升他們的默契程度;更有利提升藝術的觀賞性。那么，在開展教學活動的過程中，教師應該根據學生們的實際需求和真實水平，妥善地進行分組，確保每一組成員都能實現優勢互補并可以實現相互學習。這種分組教學模式，可以促進小組成員之間的組內互學，更能促進各小組之間的良性競爭，在這種情況之下，學生們的學習熱情會被激發，聲樂表演教學的質量和效率也將大大提升。比如，某高校的聲樂表演教師帶領學生們欣賞了經典音樂劇《人鬼情未了》，并組織學生們進行合作練習。在分配角色時，教師與學生之間保持順暢溝通，讓學生們開展競演爭取心儀的角色，并根據每一位同學的個人特點和能力為其選擇最為適合的角色。而后，教師作為指導人員，組織全班同學學習和練習音樂作品中的舞蹈和聲樂部分，實現師生和生生之間的良好互動，確保作品演出具有觀賞性和流暢性。在完成了相關練習后，教師組織學生以匯報演出的方式將作品呈現出來，并對他們的最終表演進行點評，讓學生們能了解自身的優缺點，進而在后續的學習和練習當中有針對性地進行訓練，提升自身的聲樂表演水平。

四、結語

總而言之，藝術教學是一個兼具持續性和靈活性的過程，教師應該不斷地推進教學改革和創新，為學生提供更為有效地教學。高校的聲樂表演藝術類教師在工作當中，應該加強對改良教學方法的重視，找出工作當中的問題并及時地進行反思，而后應用具有創新性和高效性的教學方法來實現教學改革。

參考文獻：

[1]陳進.新形勢下高等藝術院校聲樂表演專業教學改革與創新問題研究[J].教育現代化，2019，（34）：34-35+48.

[2]黎珍.聲樂藝術中的技術與個性——高校聲樂教學改革創新分析[J].當代音樂，2019，（01）：26-27.

[3]朱佑寶.聲樂藝術中的技術與個性——兼論高校聲樂表演藝術的改革與創新[J].北方音樂，2016，（12）：193.