肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》創作和演奏分析

陳昱伶

【摘 要】肖斯塔科維奇是20世紀偉大的音樂家。而《第一鋼琴協奏曲》則是其在鋼琴領域的代表作。作品不僅有著極為豐富的內容，更呈現出了鮮明的個性風格和深刻的人文內涵。鑒于此，本文從這部作品的創作背景出發，就作品的創作和演奏進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

【關鍵詞】肖斯塔科維奇;《第一鋼琴協奏曲》;創作和演奏

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0038-02

一、肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》創作概述

肖斯塔科維奇（1906-1975），蘇聯時期偉大的音樂家。9歲開始學習鋼琴，13歲考入彼得格勒音樂學院，開始系統學習鋼琴和作曲。其鋼琴演奏功底扎實，又在作曲方面極富天賦，在校期間創作出了《三首幻想曲》，獲得了諸多作曲家的好評。所以畢業時他曾為選擇鋼琴演奏還是作曲而糾結，最終還是選擇了后者，成為了20世紀杰出的作曲家。“但肖斯塔科維奇的創作生涯并非就此一帆風順，卻是數次受創，他那跌宕起伏的音樂人生與政界風云休戚相關。”[1]縱觀肖斯塔科維奇的創作歷程，其創作范圍十分廣泛，涵蓋鋼琴、交響樂、室內樂、歌劇、電影音樂等，是一位典型的多產而高質的作曲家。《第一鋼琴協奏曲》是其在鋼琴領域的代表作，創作于1933年3月，并于1933年10月在列寧格勒首演。首演大獲成功后，又在國內外一些城市巡演，均獲得了普遍認可，成為了具有國際影響力的佳作之一。

二、肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》創作分析

《第一鋼琴協奏曲》共有四個樂章，整體結構規整有序，音樂情緒積極向上，音樂風格簡練而質樸，既繼承了古典主義音樂創作特點，又呈現出了鮮明的現代主義風格。

（一）第一樂章

第一樂章采用了奏鳴曲式，四四拍，c小調，快板。引子部分，先由鋼琴以快速跑動的形式進入，隨后由裝有弱音器的小號和鋼琴一起進入呈示部。呈示部中，鋼琴奏出了具有俄羅斯民族風格的旋律，同時也烘托出了憂郁的氛圍。連接部中，先由小提琴演奏主旋律，然后鋼琴以十六分音符的快速跑動進入。調性從c小調轉為降E大調，讓樂曲色彩從憂郁朝著嚴肅轉變。展開部共分為三個階段。第一個階段由小號演奏來自副部主題的旋律，隨之鋼琴奏出快速的三十二分音符，開始了與小號的競奏。第二階段則是鋼琴和弦樂聲部的配合，特別是鋼琴八度演奏的方式，讓樂曲的氣氛更加緊張，力度也不斷增長。第三階段中，調性轉回c小調，鋼琴通過演奏主部主題片段而進入再現部。再現部為小快板，先由小提琴演奏從主部主題材料發展而來的旋律，然后鋼琴加入，最后，則由小號以持續音的形式結束本章。

（二）第二樂章

第二樂章為三段式，速度為慢板，四三拍，e小調，分為呈示段、中間段、再現段和結尾段四個部分。呈示段延續了第一樂章略帶傷感的氣氛，小提琴在加入弱音器之后，演奏出了來自猶太歌曲的主旋律，而后鋼琴以回答的形式奏出副主題。從第37小節開始，先是鋼琴的速度加快，而后小提琴的旋律也變為八度來演奏，兩者相互配合，以ff的力度進入到了中間段。中間段的力度和速度變化十分豐富，先是鋼琴以快速的十六分音符跑動，引出了弦樂器的加入，樂曲的情緒也一掃之前的陰郁，開始變得熱情活潑起來。而后隨著鋼琴以八度形式的演奏，將整個樂曲推向了高潮。最后，由第一小提琴以柔和的方式奏出小字一組的e音后，速度開始轉為慢板。再現段由小號奏出主題旋律，然后與鋼琴展開競奏，該部分的旋律素材來自于副主題，弦樂組輕柔地進行伴奏，給人以溫情之感。結尾部分出現了三連音的節奏型。在小提琴的伴奏下，樂曲呈現出了生機勃勃之感，最后鋼琴和大提琴的旋律線條朝著相反的方向發展，最終在大提琴持續性e音的伴奏背景下結束了第二樂章。

（三）第三樂章

第三樂章也是三段式，速度為中板，四四拍，降A大調，與之前兩個樂章相比，該樂章的篇幅較為短小，可以視為是第四樂章的序奏。呈示段以鋼琴獨奏為主，奏出了純凈而優雅的主旋律，特別是復調手法的運用，呈現出了你問我答的特色，最后旋律停留在降B音上，像是留下了一個小疑問。中間段以弦樂為主，速度要比呈示部慢一些。再現段則又回到了呈示段的速度，由鋼琴奏出以十六分音符為主的節奏，然后又變為三十二分音符，進入第四樂章。

（四）第四樂章

第四樂章為回旋曲式，四二拍，快板，c小調。主部由鋼琴以ff的力度奏出了八個小節的主題樂句，隨后小提琴奏出帶有加洛普舞曲節奏的旋律，讓整個音樂充滿了動感色彩。隨后在鋼琴、小號和弦樂三者的合奏下進入第一插部。第一插部中，調性變為了D大調，仍然從鋼琴獨奏開始，并采用了八度音程跳進的形式來展示情緒變化。二十個小節過后，小號進入，且力度逐步增強，尾聲部分則是以小號為主、鋼琴和弦樂為輔的形式進行齊奏。主部A1為c小調，由鋼琴和小提琴共同演奏，特別是小提琴的旋律出現了上行六度跳進的形式，為樂曲添加了幾分靈動的色彩。插部C仍然是c小調，是小號的炫技樂段，充分展示出了小號特有的音樂表現力。華彩部分是鋼琴的炫技樂段，速度極快，節奏變化也十分復雜，呈現出了極為震撼的音響效果。尾聲部分，速度變為了急板，鋼琴和弦樂利用和弦演奏將樂曲推向最高潮，最終以明亮的大三和弦結束全曲。

三、《第一鋼琴協奏曲》演奏分析

（一）旋律演奏

在這部作品中，肖斯塔科維奇有意避免了浪漫主義音樂帶有炫技色彩的旋律，而是力求簡練和質樸，所以如何保持旋律的連貫性和歌唱性，就成為了旋律演奏的重點。以第一樂章的第1-13小節為例，這是該樂章的英雄性主題，要演奏出低沉、有力、連續的音響效果，演奏時要考慮分句，參照樂譜上的連線。左手先開始演奏，在第二個短樂句之后右手進入，兩者呈現出一問一答的色彩。對此很多演奏者都會出現左右手不協調和相互干擾的情況，需要在練習時將重點放在短樂句上面，最后一個音的時值可以比原時值稍微短一些，以此來強化樂句的銜接。而在演奏一些較長的樂句時，一方面可以先有感情地演唱旋律;另一方面可以使用手指肚貼鍵演奏的方式。因為相對于指尖而言，指肚部位更加柔軟，更有利于演奏出連貫的效果。

（二）踏板運用

《第一鋼琴協奏曲》中，肖斯塔科維奇并沒有標注任何踏板記號，由此也給演奏者提供了豐富的發揮空間，結合不同演奏家的演奏來看，該曲在演奏中主要運用了以下幾種踏板形式。首先是連音踏板。在使用連音踏板時，需要在手指觸鍵后踏板迅速抬起，放踏板時一定要徹底，堅決避免將一個和聲音效帶入到下一個和聲中，并保證音響效果飽滿而不渾濁。其次是節奏踏板。其運用要點是，在和聲發生變化之前要迅速而精準地放掉和踩下，這樣既能夠突出和聲色彩，也能夠保證每一次的和聲變化干凈而清晰。再次是抖動踏板。這是一種用腳尖踩換踏板的形式，要求踩踏板的時候輕一些，抖動的頻率要快，同時腳腕和小腿要充分放松。除了上述幾種踏板形式，還有提前踏板、漸弱踏板、弱音踏板等，都需要演奏者根據音樂表現靈活選用。

（三）節奏把握

該曲的節奏是十分豐富的，且不同節奏型之間的變化十分頻繁，對演奏者提出了較高的要求。以三對二節奏為例，這種節奏可以營造出熱情和動感的氛圍，其要點在于平均結構內部音，先保證左手三連音的均勻和準確，然后避免左右手出現互相干擾的情況。又如四對三節奏，其要點在于每個單位拍邏輯重音對齊，雙手的各自節奏不能受到另一半的影響。右手的長樂句要采用手指肚貼鍵演奏的方式，盡可能給人以平穩有序之感。而在敲擊式音型的演奏中，則要讓大臂、小臂和手腕形成良好的支撐，將力量聚集在指尖上，動作迅速靈敏，聲音才能清脆而有穿透力，不能一味求快。

（四）樂隊合作

該曲是一首協奏曲，所以樂器、聲部之間的配合是極為重要的。首先，鋼琴演奏者要樹立正確理念，在整個演奏中沒有主次輕重之分，每一個聲部都是不可或缺的，都有著各自的作用和價值。其次，鋼琴演奏者要對樂譜進行全面而細致的分析，將鋼琴聲部演奏熟練，然后再與其他聲部進行配合，特別要針對樂曲中的一些演奏難點進行專題訓練。最后，演奏者要與其他聲部進行充分溝通，分別闡述自己的感受和體驗，形成大家認可的演奏方案。在練習中，則要心系他人，共同克服一道道難關，直至獲得理想的演奏效果。所以合作是協奏曲演奏的靈魂所在，只有以良好的合作為核心，才能真正體現出協奏的價值和魅力。

綜上所述，“鋼琴的聲音不僅僅是溫柔的、圓潤的、線性的，也有金屬性的。”[2]《第一鋼琴協奏曲》被譽為是第二次世界大戰之前偉大的鋼琴作品之一，在肖斯塔科維奇的創作歷程中具有里程碑意義。通過分析可以看出，作品既充分繼承了古典主義、浪漫主義音樂創作的成功經驗，又根據實際表現需要進行大膽創新，至今仍回響在世界各地的舞臺上。特別是作品中表現出的對現實生活的思考，曾對包含中國在內的許多作曲家的創作起到了深遠影響。作為當代鋼琴學習者來說，理應對這部作品有充分的重視，并將其作為了解現代音樂和俄羅斯音樂的一扇窗口，這對于個人知識視野的擴展和演奏水平的提升都是大有裨益的。

參考文獻：

[1]蔡麟.狂歡的斗士：肖斯塔科維奇的交響勝利之階[J].當代音樂，2018，（12）：26.

[2]趙一兆.淺談俄羅斯鋼琴學派的藝術追求與演奏理念[J].當代音樂，2017，（06）：13.