電影《柳如是》主題音樂分析

安琪

【摘 要】電影主題音樂是電影中不可或缺的一部分，起到了推動電影情節發展和傳遞人物情感的作用。本文試對電影《柳如是》中主題音樂的特點做簡要分析。

【關鍵詞】文人電影;電影音樂;昆曲;古箏

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0064-03

電影《柳如是》以其豐富的情感內涵、唯美的呈現方式、舒緩的敘事節奏成為當代文人電影的代表之一。文人電影因其受眾的局限性，受到的關注遠低于其他類型的電影。目前學術界對于這部電影的研究寥寥無幾。作為一部體現文人文化的電影，《柳如是》中的主題音樂代表著當時文人的審美情懷。筆者結合所學專業，分析電影中主題音樂的動機來源和主奏樂器的選擇。

一、文人電影與《柳如是》

（一）文人電影

文人電影即表達文人文化的電影，以中國式的美學特性來體現中國的藝術精神。從表現方式來看，具有非敘述的特點，深厚的情感內涵隱藏在松散的敘事結構之中。從電影內容來看，往往選擇能夠表達人物內心的題材，以樸素的形式來表達深刻的思想。文人電影將淡雅、寫意作為自己獨特的審美追求，沒有震撼人心的試聽效果，自然不能滿足現代人的審美心理。因其缺少娛樂性，所覆蓋的受眾遠不如其他類型的電影廣，文人電影便一直處在主流電影的邊緣地帶。

電影《柳如是》作為中國最后一批膠片電影之一，畫面唯美、古色古香，為觀眾展開一幅晚明文人生活的畫卷。電影以舒緩的敘事節奏表達了豐富的情感內涵，刻畫了世道動亂下文人的心態，帶有濃厚的文人電影氣息。

（二）《柳如是》劇情簡介

電影《柳如是》由導演吳琦執導，改編自國學大師陳寅恪晚年的學術著作《柳如是別傳》。電影以明末清初、朝代更迭之際為時代背景，主線是出身青樓的一代才女柳如是與相差36歲的一代文宗錢謙益的愛情故事，講述了柳如是的傳奇一生。

電影一開始便以女主人公柳如是（楊影憐）的畫外音，為整部電影奠定了基調：作為一個女人，我生錯了時代。但恰恰我又生對了時代，應該說我人生的起點，就在這個叫歸家院的地方。柳如是原名楊影憐，5歲便被家人賣至歸家院跟隨江南名妓徐佛學藝。14歲時至吳江周家成為周家老爺的小妾，周家老爺去世后柳如是被逐出家門，到教坊司入籍為妓。于亂世風塵中，一路飄零，后與陳子龍、錢謙益相識。并穿插有“秦淮八艷①”中其他人物的命運，如董小宛因出身青樓，冒辟疆只能半夜迎娶，通過柳如是對此事鳴不平的態度，側面體現了她的人物性格。電影的后半部分則由兒女情長轉向風雨家國，講述大明王朝在即將覆滅的動蕩年代，文人士大夫所面臨的痛苦抉擇。柳如是作為一個女人，為忠義主張以身殉國，而錢謙益則以保全老百姓的性命與維護周禮為由，愿意接受清朝的統治并入朝為官，二人的感情因此出現裂痕。后錢謙益因暗中資助反清復明勢力被捕入獄，柳如是四處求助，錢謙益出獄辭官后，二人破鏡重圓，在紅豆山莊相伴到老，直至錢謙益去世。

二、電影《柳如是》主題音樂特點

音樂是電影這門綜合性藝術的構成要素之一，電影主題音樂即“貫穿一部影片用以體現影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的音樂②。”

作為一部典型的文人電影，《柳如是》中的配樂符合文人的審美情懷。

（一）主題音樂的運用

在電影《柳如是》中，主題音樂自第一次出現后，隨著劇情的發展不斷變化再現，以下幾個場景給筆者留下了深刻的印象：

主題音樂第一次出現是在楊影憐（柳如是）與陳子龍定情時：陳子龍因參與街頭亂黨斗毆，被官兵追捕，為躲避追捕他慌不擇路闖入正評選花榜狀元的醉仙樓。楊影憐在得知他是云間三子的陳子龍后出手相救。面對楊影憐的調笑，陳子龍表示從未涉足此類場所，楊影憐對此面露不快。緊接著陳子龍通過墻上的畫，推斷影憐的名字出自詩句“對影聞聲已可憐，玉池荷葉正田田③”，楊影憐欣賞陳子龍的才情，芳心暗許。奪得花榜狀元稱號后，楊影憐回到屋內發現陳子龍已離去，卻留下了自己的玉佩。深夜，陳子龍返回楊影憐的住處留宿，二人定情。此時，主題音樂以笛子獨奏引入，抒情而優美，象征著二人美好的愛情。

五年后，二人在畫舫上為陳子龍慶祝進京趕考中榜，楊影憐給了陳子龍一個驚喜：她已脫籍從良，除去所在的畫舫和陳子龍送的白馬，再無身外之物。陳子龍并未表現出楊影憐預料之中的驚喜，反而稱自己即將至紹興府出任司理，楊影憐想要一同前往卻被拒絕，陳子龍怕自己遭人非議，便以大明世道動蕩，不能為兒女情長所累為借口。此時，主題音樂由二胡奏出，二胡是擅于表現悲情的樂器，體現柳如是內心對于陳子龍的失望。且伴奏樂器的旋律多為不協和的音程關系，烘托了二人之間的矛盾。

陳子龍從京城回到江南，楊影憐與友人在船上為陳子龍送行，他送給楊影憐一本自己托人請徽州雕版師傅刊印的詩集。楊影憐在接到后表示自己已由楊影憐更名為柳如是，過去的楊影憐已經不復存在。此時電影中的配樂為古箏獨奏，使用了古箏演奏技法中的刮奏和滑音。在古箏的傳統曲目中，刮奏一般用來表現流水。一方面，二人此時在水上，古箏的刮奏與所處環境相吻合，另一方面，也正象征了柳如是再次面對陳子龍時心中泛起的漣漪。滑音的使用使得音樂之間充滿余味，體現出文人電影留白的特征。

柳如是與錢謙益成婚五年后，南都即將失守。此時錢謙益已經決定獻城，認為士大夫的氣節固然可貴，可帶領幾十萬老百姓活下去更為重要。芒種時，柳如是與錢謙益同往年一樣泛舟湖上祭花神，二人回憶起成婚時的細節，如是感謝錢謙益以匹嫡之禮④娶了曾是風塵之女的自己，還讓自己做了尚書夫人。二人飲酒后，柳如是請錢謙益在自己身上作畫，稱自己身上的這朵九里香應當是南都城破之后最美的一朵花。她認為，作為一朵花，只要曾經美過、炫目過、燦爛過就可以。言下之意她已經做好以身殉國的準備，錢謙益則認為在亂世中，能夠活下來更好，以水太涼為由拒絕了與柳如是一同殉國。主題音樂又是通過二胡來表現，既有柳如是對錢謙益貪生怕死，不能保全士大夫氣節的失望，又體現了易代之際，柳如是心中的苦悶。

在錢謙益歸順清廷后，柳如是開門看到正在剃發即將出任清朝官員的錢謙益，大失所望。她能夠理解錢謙益為保無辜百姓生命而獻城，也能理解錢謙益為保國家文脈而選擇活下來，但對于他要在清朝為官的事情大失所望。此時音樂由古箏獨奏，使用了掃弦、搖指和刮奏，大有慷慨激昂的英雄曲之勢。

在電影《柳如是》中，主題音樂往往出現在柳如是人生中的重要節點，準確地烘托了電影的氣氛，增強了電影的感染力。由于文人電影具有非敘述性，各個情節之間的連接并不緊密，通過對主題音樂的不斷重復和再現，將重要的段落與情節串在一起。

（二）昆曲元素的借鑒

電影《柳如是》中的主題音樂借鑒了昆曲《牡丹亭·游園驚夢》中的【皂羅袍】選段中的音樂，作曲家將昆曲唱段中的核心音高擴充后，作為音樂動機運用到電影配樂中。

筆者認為作曲家選擇昆曲的原因如下：首先，從所處時代來看，柳如是所處的明末清初之際，正是昆曲風靡之時。昆曲被視作中國戲曲的“百戲之母”，無論是京劇還是地方劇種，都曾從昆曲藝術中汲取過經驗。余秋雨先生更是將書法、昆曲、普洱茶奉為中華文化之極品⑤。

昆曲前身是元末明初流行于吳中一帶的昆山腔，由浙江溫州的永嘉雜劇和昆山一帶的方言、民間的曲調相互融合而成。昆山腔誕生之初，因唱腔缺少意致而遭到文人雅士的鄙視。

明嘉靖年間，以魏良輔為代表的一批戲曲音樂家對昆山腔進行改革，吸取其他唱腔及民間小曲的長處。改革后的昆山腔稱為“水磨調”，唱腔字正腔圓，曲調婉轉細膩。此后，昆曲進入文人士大夫階層，隨著他們的加入，昆曲在藝術品位上有了大幅度的提高。昆曲慢慢被文人雅好所推崇。電影中也多次出現演唱昆曲的場面。

其次，從唱段的選擇來看：昆曲可分為南昆和北昆，南昆以蘇州方言為基礎，曲調流利婉轉、起伏連綿，特別適合表現含蓄的愛情與感傷。《牡丹亭》便是南昆的代表，是昆曲經典中的經典，《游園驚夢》是《牡丹亭》中最常演出的一折。

《牡丹亭》描寫的是杜麗娘與柳夢梅的愛情故事：女主人公杜麗娘是南安太守杜寶的獨生女兒，從小被父母二人視作掌上明珠。父親杜寶聘請迂腐的老儒生陳最良教授女兒古文，在講解《詩經·關雎》時喚起了杜麗娘對愛情的渴望。一天，她背著父母與丫鬟春香至后花園踏春，返回后在屋內小憩，夢中遇到一書生與她幽會，醒來后竟因思念成疾去世。杜寶將女兒葬在“梅花庵觀”，柳夢梅赴試途中借宿梅花庵，與杜麗娘相戀。掘墓開棺后，杜麗娘起死回生，二人結為夫妻。柳夢梅中舉后，杜寶不承認這門親事，經皇帝下旨后，落得一個大團圓的結局。

杜麗娘與柳如是的身上既有相同之處，又有所不同。相同之處在于：面對愛情，二人敢于沖破傳統的桎梏，杜麗娘在了解《詩經》中的愛情后，在封建禮教的長期壓迫下，她勇敢地選擇了追求美好的愛情。柳如是也曾在杭州城公開招婿，為陳子龍作《男洛神賦》，后與錢謙益以詩為媒，作為一名青樓女子以“匹嫡之禮”出嫁。二人對于愛情，充分發揮了自己的主動權。從某種意義上說，在傳統道德的束縛下二人都具有“反叛精神”，顛覆了封建禮教支配下的傳統兩性關系，是敢于反抗的女性形象代表。

不同之處在于：杜麗娘對于封禁禮制壓迫的反抗，僅僅在于她追求愛情和自我個性的解放。而柳如是的反抗不只局限于愛情，她灑脫地結束了與陳子龍五年的感情，由影憐更名為如是，以示自己不需要“顧影自憐”。“如是”取自辛棄疾的詩句“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是⑥”，體現了她的獨立精神。面對國家危難，她像有氣節的男子一般：大敵當前，她愿上陣殺敵以保衛國家;城破之時，她愿投江殉國以保名節。柳如是所主張的男女平等，是封建社會一般女性所不具有的思想。

因此，電影前半部分的音樂還仍保有昆曲的委婉細膩，主要以古箏、二胡、笛子的獨奏或合奏為主，音樂悠揚婉轉。到了后半部分，隨著交響樂的引入，即使是相同的音樂素材，也逐漸給人以氣勢恢宏、澎湃之感。突出了柳如是“剛柔并濟”的性格特點。

（三）古箏作為獨奏樂器貫穿劇情發展。

古箏是中國最為古老的彈撥樂器之一，在漫長的發展歷程中，無論是宮廷雅樂，還是民間音樂，古箏始終都占有一席之地。悠久的歷史使得古箏經常出現在古裝題材的影視作品中，且古箏的表現力在中國彈撥樂器中堪稱魁首。

作為一部文人電影，《柳如是》意在向觀眾展示特殊的歷史環境下，古代士人在朝代更迭之際的思想變化。作曲家選擇以古箏作為電影音樂中的主奏樂器貫穿劇情發展，一方面古箏的旋律婉轉細膩，能夠體現人物內心的復雜情感。另一方面，古箏這件樂器能夠表現中國傳統音樂中的意韻之美。

中國傳統音樂往往追求“虛”的意境，以含蓄的表達方式來抒發情感。在虛實與有無之間，留下一片廣闊的精神天地。作為彈撥樂器，古箏缺少連貫的音響效果，音與音之間斷斷續續。然而，恰恰是因為這種不連貫滿足了中國欣賞者對于藝術“空白”的要求。古箏是以韻補聲的樂器，音與音之間的間隙通過左手“顫”“揉”“壓”這些具有古箏特色表達方式加以修飾，不但填滿了空白，還將我們的心境引領至更為廣闊的精神天地之中。

在電影中，主題音樂多次以樸素的單音演奏，體現了中國傳統音樂的思維形態，即以旋律思維作為音樂思維的基本方式。簡單的旋律使人褪去世俗的浮躁，營造出高遠的意境。正如電影結尾處柳如是的獨白：自從赤條條地被拋入紅塵，經歷了那么多人，那么多事，那么多岔路口，那么多無奈。我才明白，我們永遠無法理解發生在我們生命當中的所有事。原來，我用盡一生的時間，只為擦凈六根所沾染的塵灰，只為心無掛礙，重返寧靜。

三、結語

綜上，作曲家選擇昆曲《牡丹亭》作為自己音樂動機的來源，既符合人物所處時代的文化背景，昆曲中的女主人公與電影中的柳如是在性格上又有相似之處。其次，作曲家選擇以古箏作為貫穿情節發展的主奏樂器，既能刻畫人物心理，又能體現中國傳統音樂美學思想。在二者的共同作用下，使得電影《柳如是》中的主題音樂與文人電影的審美要求十分契合。

注釋：

①秦淮八艷：明末清初江南地區南京秦淮河畔的八位才藝名妓，分別是：顧橫波、董小宛、卞玉京、李香君、寇白門、馬湘蘭、柳如是、陳圓圓.

②許南明、富瀾、崔君衍主編《電影藝術詞典》（修訂版），中國電影出版社，2005年版.P.372.

③【唐】李商隱，《碧城三首》.

④電影中指娶正妻之禮.

⑤余秋雨.極端之美，長江文藝。2013年版.

⑥【北宋】辛棄疾《賀新郎》.

參考文獻：

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