論新形勢下音樂專業音樂素養課程的改革與建設

陳曉曦

【摘 要】音樂素養課程綜合性很強，在多元化人才培養模式的背景下，要培養多才多藝的人，將學科進行融合。本文結合教學實踐，淺析如何對音樂素養課程進行構建和現有模式的改革。

【關鍵詞】復合型人才;音樂素養

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0186-01

新形勢要求高校培養復合型人才，復合型人才指的是多功能人才，對于音樂類相關專業的學生來說，就是要培養多才多藝的人。能夠學科交叉，知識進行融合，要求每個人都要提高自身的綜合素質。具體到實際來說，音樂類相關課程具有“復合型”特點的莫過于音樂素養這門課程。

目前傳統的音樂素養課程分為視唱練耳和樂理兩門課程。視唱練耳是一門基礎性與技術性為一體的音樂與舞蹈學院所有專業的學科基礎課程，學生通過視唱、聽寫和聽覺分析這三個環節的基礎訓練，能夠系統地發展和提高對音樂的敏銳反映能力、分辨能力、記憶能力及快速讀譜、準確演唱的視唱能力。學習過程比較枯燥，兩年的課程伴隨有和聲、合唱指揮、音樂史等相關獨立課程的學習，很難真正做到學科交叉。大部分同學和老師僅僅把音樂素養課當成是給專業學習打基礎的課程。殊不知，音樂素養課程的綜合性很強，在多元化人才培養模式的背景下，教育工作者對此課程的改革和構建勢在必行。

音樂素養課程開設的目的，在于提高學生的音樂素養和全面修養，應該把陶冶美好情操、增強審美能力和提高人文素質放在首位。那么必須具備音樂常識、基本樂理、聽力、視唱這四方面的能力。

音樂常識和中外音樂史、民族音樂概論等課程交叉融合;視唱中要求劃拍準確并和合唱課程進行融合;聽寫、聽覺分析和弦連接與和聲寫作及曲式分析課程相融合。

一、音樂常識和中外音樂史、民族音樂概論等課程交叉融合

音樂素養課中可以加入不同時期、不同流派以及中外音樂史的相關賞析，作為對枯燥的聽唱單聲部視唱的補充。每節課可以在課前十分鐘進行小樂段的聽賞，有能力的同學可以記住主旋律的譜子。教師可以通過提問的方式，也可以通過做選擇題的方式檢驗同學們掌握的情況。例如，著名作曲家貝多芬是哪個國家的人？柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇代表作是《胡桃夾子》《睡美人》和什么？

雖然每周只聽賞為數不多的名曲，但是兩年的專業基礎課程修完后還是能夠積累很多的音樂常識。

還可以聽辨樂段的特征。例如，此段旋律的走向是上行還是下行，或者曲折進行？前后速度統一嗎？此段旋律是幾拍子？這段旋律中有休止嗎？諸如此類的問題，教師可以根據需要來設計。另外，也可以模唱出主旋律加深印象等。

二、視唱中要求劃拍準確并和合唱課程進行融合

對于合唱指揮這門課來說，最基本的要求就是音準、節奏。各個聲部協調進行，每個人唱準自己的聲部，不能被其他聲部帶跑，尤其是女低音，對音準要求最高，應該安排音樂素質較好的同學演唱。在視唱課中引入多聲部視唱進行合唱前期的訓練是很有必要的。可以先從簡單的二聲部開始，不但要演唱自己的聲部，還要兼顧其他聲部，協調自身與整體的關系。慢慢過渡到三聲部、四聲部。在唱準自己的聲部后，便可以邊唱自己的聲部邊去聽另外一個聲部，對學生的和聲音程聽辨縱向思維是有幫助的。或者自彈自唱二聲部作品，彈高聲部，唱低聲部，反之亦可。

在視唱的過程中，引入劃拍，對2拍子、3拍子、4拍子的劃拍熟練掌握，要求邊唱邊劃拍。這樣和合唱課進行融合，對學生的全面發展是很有意義的。

三、聽寫、聽覺分析和弦連接與和聲寫作、曲式分析相融合

聽寫前先融入四部和聲的知識。

一是和聲連接法。兩個和弦連接時，將它們的共同音保持在同一聲部。寫好低音，標出功能;先將第一個和弦排列好;共同音保持同一聲部;余下的聲部上行或下行。

二是旋律連接法。兩和弦之間沒有或者不保持共同音。

練習：在F大調中做I-IV，I-V的連接使用和聲連接法;IV-V的連接使用旋律連接法。

從理論層面先認識和弦連接，思考為什么要聽和弦連接，對我們的學習有什么幫助。

視唱練耳中的和弦連接聽辨比較枯燥，如果能夠與曲式分析課程相結合，通過實例去分析和弦連接，再來聽寫訓練，將會達到事半功倍的效果。

以《故鄉的親人》為例。

第一步：對旋律進行分析，標明調式調性，選擇適當的和弦，之后將前后和弦按照四部和聲進行的要求進行連接。第二步：聽標準音，進行和弦連接的聽辨。第三步：老師彈奏，學生唱出和弦連接。

這樣的練習步驟，使學生不會覺得和弦連接枯燥，也不會認為就是機械式的學習，引入作品是個很好的方法。學生還可以分成四個聲部來演唱和弦連接，培養合唱的感覺。

總之，音樂素養課程的綜合性很強，在多元化人才培養模式的背景下，現有的課程教學已經不能滿足教學需要，不能適應新形勢的培養目標。將學科進行交叉融合，對音樂素養課程進行構建和對現有模式進行改革是很有必要的，需要我們教育工作者不斷摸索和嘗試。