時代更迭下的贛劇的發展和傳播探究

劉 珺

（南昌航空大學，江西南昌 330063）

前言：地方戲劇可以體現出當地的經濟、社會和文化發展狀況，與當地的民俗和民情有較大的關聯度。贛劇是江西省的地方戲劇，從弋陽腔發展而來，是具有地方特色且聲腔多樣的劇種。贛劇在新中國成立后取得了良好的發展，但是受到互聯網等新興技術的沖擊，傳統戲劇的影響力逐漸減弱，需要進一步促進贛劇的傳播。

1 贛劇的特征

贛劇由弋陽腔發展而來，是京劇的“鼻祖”，與我國京劇、川劇和秦腔等多種傳統戲劇的發展息息相關。贛劇具有較為顯著的藝術特征，在表演方式方面較為夸張，表演者的動作相對強烈，但是非常注重戲曲表演的細節。比如，傳統贛劇劇目《張三借靴》中表演者祭靴和摔靴等表現風格具有顯著的夸張特征；傳統贛劇劇目《藏孤出關》中表演者通過水袖和眼神等細節表達人物情感。贛劇中的角色被稱作“九角頭”，包括老生、小生、花旦、大花等。雖然贛劇的表演兼備夸張和細致特征，但是整體表演風格樸實逼真，體現了江西人民淳樸的性格特點。在贛劇表演中，最具特色的是唱腔，贛劇將高腔、昆腔和亂彈等多種聲腔集于一體，使贛劇具有獨特的藝術價值[1]。

2 時代更迭下的贛劇發展分析

贛劇最早可以追溯到宋元時期，南戲流傳到我國東南地區，當時的贛東北地區由江浙行省管轄，在明朝被劃分到江西省。隨著經濟貿易的交往，南戲逐漸傳播到弋陽縣，并在弋陽縣取得了繁榮的發展。在1953年，弋陽腔正式更名為贛劇，在社會的發展中不斷流傳。在不同的時代背景下，贛劇的發展有所差異，本文主要對贛劇的重要轉折點進行分析，明確時代更迭下的贛劇發展要點。

在清朝末期，弋陽腔的發展相對繁榮，弋陽腔班社分別在上饒、吉安及南昌三地建設活動中心，受到當地群眾的廣泛喜愛。但是在青陽腔傳播到江西地區后，弋陽腔的發展受到較大沖擊。在清道光年間，西皮氣傳播到江西地區，贛劇表演者借鑒漢劇的發展模式，將西皮氣和二黃進行結合，形成了贛劇的亂彈腔，使弋陽腔從青陽腔帶來的困境中走出來。在這一階段，贛劇的表演基礎為西皮氣和二黃的結合產物，輔以浙調、陜西腔等多種腔調；在清光緒年間，亂彈戲逐漸成為贛劇的主要表演形式；在清乾隆年間，昆曲的出現為贛劇的發展注入了新鮮血液，使贛劇的唱腔發展為高腔、亂彈腔和昆腔等形式。清末階段戰爭的爆發使贛劇的發展進入低潮期。

在新中國成立階段，新中國成立后，我國傳統戲劇迎來了春天，贛劇從低潮期走向高速發展期，在傳播到南昌地區后，成立了江西省贛劇團和相關的贛劇演員訓練班，為贛劇的發展提供可靠的人力及組織支持。在60年代，江西省贛劇院正式成立，為贛劇表演和演員管理提供支持。在此基礎上，贛劇表演者將青陽腔納入贛劇表演中，并在東北地區進行贛劇的傳播，使贛劇與其他地方戲劇進行交流和融合，使贛劇逐漸走向全國，在武漢、沈陽和上海等地進行表演，獲得了當地群眾的廣泛歡迎。贛劇的高速發展使我國涌現了大批贛劇表演藝術家，如潘鳳霞、祝月仙和蕭桂香等。同時，江西省各地均成立了民間劇團，并在村莊建設了贛劇表演場地，贛劇文化深入人心。

在改革開放政策實施后，贛劇迎來了全新的發展階段，贛劇劇團結合新的社會發展階段，對傳統贛劇劇目進行改編，江西贛劇團改編的《還魂曲》被文化部評為北京合唱節的團隊表演獎。同時，《邯鄲夢記》和《送飯斬娥》等劇目入選了第四屆“梅花獎”，提高了贛劇在傳統戲劇中的地位。進入90年代后，贛劇的市場從大陸發展到香港乃至境外，將我國傳統文化向國外輸出。雖然贛劇在改革開放政策實施后取得了良好的發展，但是由于市場經濟和城市工業化的發展，傳統戲劇的受眾逐漸減少，僅有少部分老年人關注贛劇，大部分青年人都缺乏對贛劇的興趣，這對贛劇的傳播和弘揚造成了嚴重的負面影響。因此，相關單位需要注重贛劇的創新發展，結合社會發展特點和受眾需求，對贛劇劇目和表演形式進行一定的改進，在保障傳統文化有效傳承的基礎上，吸引更多的年輕受眾，拓展贛劇的傳播范圍。

3 時代更迭下的贛劇傳播策略

3.1 加強社會支持

贛劇的進一步傳播離不開政府部門及社會組織的支持，政府部門及社會組織需要提高對贛劇的重視，為贛劇的傳播提供人力、物力和資金支持。對于政府部門而言，需要加強贛劇人才的培養，在江西省的各級學校開展贛劇藝術課程，要求中小學及高等院校建設贛劇劇團，并通過傾斜政策，為贛劇教學機構提供資金和政策支持，降低贛劇教學機構建設的成本，簡化其資格審批流程，拓展贛劇的人才培養渠道，為贛劇的傳播提供人力支持。政府部門可以促進高校和戲劇的融合，在高校中開展贛劇相關的研究，豐富贛劇的理論基礎，加強贛劇在高校的傳播與普及。比如，江西師大文化藝術中心在高校內構建了弋陽腔研究基地，負責贛劇及弋陽腔的研究與傳播工作，并開設了贛劇欣賞課程，為喜愛贛劇的高校學生提供深入了解贛劇的機會；江西東華理工大學建設了江西戲劇資源研究中心，對江西省內的傳統戲劇進行研究；南昌大學定期舉辦“贛劇文化周”，促進贛劇傳播與發展。

對于社會組織而言，需要加強對贛劇傳播的投資，為劇團提供開展贛劇表演的資金，由贛劇劇團去到社區、學校和企業進行贛劇的表演與傳播，不僅可以培養企業職工及社會大眾對贛劇的興趣，實現贛劇的有效傳播，還可以加深社會大眾對企業的認識，塑造良好的企業形象，實現贛劇劇團與企業的互惠共贏，有助于我國傳統文化的傳承與弘揚[2]。

3.2 注重贛劇表演的創新

在未來的發展中，贛劇的傳播與自身表演的創新聯系密切，贛劇表演者需要注重贛劇表演的現代化及都市化發展，結合戲劇受眾的需求和審美，有針對性地進行贛劇表演的創新，使其更符合現代戲劇受眾的觀賞要求，實現贛劇的有效傳播與弘揚。在實際的贛劇表演創新中，贛劇表演者需要從整體角度入手，對贛劇表演的題材、舞臺、唱腔和服裝等要素進行創新，促進贛劇的都市化發展。比如，“潘派”贛劇創始人潘鳳霞的女兒將高校文化作為基礎，對新版贛劇《牡丹亭》進行創新，從傳統劇本壓縮、唱腔創新和舞臺布景等方面入手，使贛劇的內容更貼近現代生活，選擇海鹽腔進行演唱，結合現代燈光技術和生活化的舞臺布景，提升《牡丹亭》的藝術感染力。在新版贛劇《牡丹亭》表演中，所有表演者均為高校學生，不僅豐富了高等院校的校園文化，還能夠拓展贛劇的受眾，吸引更多的年輕人投入到贛劇傳播中。

總的來說，新版贛劇《牡丹亭》在保障地方戲劇藝術性和演出要求的基礎上，將戲劇內容進行通俗化與現代化處理，使新版贛劇《牡丹亭》更能夠體現出原文的主旨，凸顯愛情的美好，加深年輕觀眾對贛劇的認識，使其體會贛劇等傳統戲劇的魅力，促進贛劇的可持續發展。

3.3 拓展贛劇傳播渠道

雖然互聯網的發展使高新技術在生產生活中越來越普及，在一定程度上阻礙了傳統文化的傳承。但是我們可以利用互聯網的傳播優勢，拓展贛劇的傳播渠道，使更多地區的受眾體會贛劇的魅力，促進贛劇的傳播與弘揚。具體而言，相關單位可以通過網絡直播和網絡比賽等形式，進行贛劇的傳播與展示，拓展傳統文化的傳播范圍，加深受眾對贛劇的認識。從網絡直播角度而言，相關單位可以將贛劇表演劇目在網絡進行同步播出，吸引更多的受眾。和傳統劇場表演相比，網絡直播具有門檻低、信息傳播便捷和展示內容多樣化等特征，可以改變傳統贛劇劇場表演存在的門票價格高和人數限制大等問題。比如，在江西省舉辦的第二屆青年戲曲演員展演活動，采用了劇場演出和網絡直播兩種方式，任何地區的觀眾都可以登錄直播網址觀看贛劇表演，打破時間和空間的限制，拓展了贛劇的傳播范圍，有助于贛劇的可持續發展。

從網絡比賽角度而言，目前我國網民的數量高達8億人，微博和微信等社交平臺是應用最為廣泛的社交軟件，相關單位可以將微博和微信平臺作為基礎，組織群眾參與贛劇比賽，參賽者可以將自身表演的視頻或者音頻上傳到微博及微信平臺，由網民進行投票，選出比賽的冠軍。在這一過程中，為了促進贛劇的傳播，加深社會大眾對贛劇的認識，比賽的主辦方可以設置一定的比賽獎金，用于獎勵比賽的前三名和投票的網民，在投票的網民中抽取一、兩名幸運觀眾，給予物質或者獎金獎勵，調動群眾參與投票的積極性。為了保障觀眾有效觀看贛劇表演視頻，主辦單位可以利用信息技術控制投票通道，只有觀看半小時贛劇表演視頻后，才可以開通投票通道，切實促進贛劇在網絡的傳播，實現贛劇的可持續發展[3]。

4 結論

綜上所述，作為國家非物質文化遺產，贛劇的發展與我國文化建設息息相關，政府部門及社會大眾需要注重贛劇的傳播與弘揚。通過本文的分析可知，社會組織及政府部門需要加強對贛劇傳播的支持，贛劇表演者需要注重贛劇的表演創新，拓展贛劇的傳播渠道，利用國家政策支持，加強贛劇人才的培養，全面整合社會力量，促進贛劇的可持續發展。