英國高等音樂院校發展特點探析

江榕

（廈門大學嘉庚學院，福建漳州 363105）

1 英國高校音樂教育簡況

目前，英國有6 所專業的獨立音樂學院，42 所綜合性大學下設音樂系或音樂學院。英國高校的音樂專業排名主要參考以下指標：入學標準、學生滿意度、科研質量、科研強度和畢業前景。入學標準是由英國大學招生服務中心給出的學生平均入學分值，學生入學分數僅為高考文化成績，總平均值越高并不代表該校對音樂專業技能的準入門檻越高。學生滿意度最高為5分，該數據是由英國國家學生調研機構每年針對畢業生進行調研得出，其主要從學生視角對高校教學質量進行評級。科研質量滿分為4 分，由英國科研卓越框架組織評選，它針對具體的學術研究方向，把學科作為評估單元，按照各學科科研質量進行排名。科研強度滿分為1 分，該指標主要考察高校教師參與科研的人數比例。畢業前景由英國高等教育統計局統計，主要評估畢業生的就業能力和就業率。

2 英國重點音樂院校介紹

該文將從英國獨立音樂學院及綜合性大學中各選取一所代表性院校，對其教學、科研等相關發展情況進行簡要介紹。

2.1 英國皇家音樂學院

英國皇家音樂學院（以下簡稱英皇）建于1822年，在國際上享有極高的聲譽，培養了眾多世界級優秀藝術家，也是音樂界公認的世界頂級名校之一。

英皇用“ABC”概括其核心教育理念，分別是Artistry（音樂技能），Belonging（社會適應性）和Challenge（挑戰）。在Artistry 上，英皇認為藝術上的成功需要掌握各種技能，但良好的音樂聽覺最為重要。音樂聽覺也就是能運用內心聽覺來分析、 理解和解釋音樂結構的能力，這是演奏家和作曲家掌握不同曲目、風格和流派的核心技能。學院要求學生通過內心聽覺，單憑譜面或音響就能分析出奏鳴曲等復雜曲式的作品。英皇通過開設視唱練耳課程和音樂分析課程訓練學生的音樂聽覺。視唱練耳教程涵蓋從1400年到當代的各類音樂作品，這無疑加深學生對不同歷史時期、不同音樂風格的聽覺理解。例如，若斯坎經文歌的阻礙終止與貝多芬弦樂四重奏的終止式有微妙的不同，聆聽、解釋這兩首作品能幫助學生發展他們自己的內心聽覺，從而有助于他們對不同終止式的演奏。在Belonging 方面，就業能力深深嵌入在英皇的課程設置中。當下，音樂專業的學生身處在一個多元、 不斷變化和充滿競爭的社會中，學院開設音樂商務，音樂藝術管理和錄音與數字編輯等課程支持學生有效地發展自身事業。所有學生都需要學習自我推廣和管理、市場營銷、籌款以及基本錄音技術知識。從Challenge 角度看，英皇培養的學生有可能成為未來音樂家，他們肩負雙重責任：一是深化對古典音樂的認識和理解；二是不斷創新和發展現代音樂。因此，要使學生保有對音樂的熱愛并不斷提升自己的專業技能。

下面就不同學歷層次介紹該校的課程設置。

2.1.1 本科階段

英皇的本科學制為4年，授予音樂學士學位。課程采用了一系列的教學方法，包括“一對一”專業小課、大師課、合奏課、共同課、研討課以及學術指導課。音樂表演方向的專業主課采取“一對一”的授課形式。專業技能課由各系根據專業需要自行安排，授課內容為樂隊片段、室內樂、教學法等。職業生涯指導課程內容豐富，比如：簡歷的撰寫，錄音與數字編輯技術，項目管理，公共關系和市場營銷，實習指導等。

2.1.2 碩士階段

英皇的碩士培養目標為： 鼓勵演奏者或作曲家靈活發展，并形成鮮明的藝術個性；為學生架起通往職業音樂家的橋梁；創造良好教育環境，為每位學生提供合適的課程；培養學生形成自我反思和自我批評的習慣。英皇可授予文學碩士和音樂碩士兩種學位，文學碩士學制為兩年，音樂碩士有一年或兩年兩種學制。

碩士研究生的專業課學習由主課和專業技能課兩部分構成，畢業考核主要為音樂會。碩士職業生涯指導課要求每位碩士生提交以下5 份內容：日志、總結、求職材料、網站呈現和專業論文。日志要求學生記錄他們在研究生期間的所有音樂活動，這包括學院內外的一切活動，比如課程、練習、音樂會、大師班等等。日志也為他們的總結提供素材。英皇認為，學生記錄日志有助于學會時間管理，并了解他們自己的發展方向。總結要求使用日志作為素材，概括研究生期間的進步和主要存在的不足，并讓學生勾勒未來發展計劃。求職材料要求學生上交他們認為需要或實際使用的文件。例如，簡歷、自我介紹、曲目列表、宣傳海報、觀眾參與等，并且至少需要上交5 份不同的材料。網絡呈現是要求學生整理包含自己信息的網絡鏈接，比如演奏視頻、宣傳文章等。專業論文是要求學生整理出其所有完成的與專業相關的論文。

2.1.3 博士階段

英皇為表演和作曲方向的學生提供博士課程，學制為3年，另額外提供一年的論文寫作時間。作曲專業的博士畢業作品為不少于1h 時長的創作曲目和一篇15 000～25 000 字的音樂評論。表演專業的博士畢業時可選擇完成一篇5～7 萬字的畢業論文，或者完成一系列音樂會并上交一篇15 000～25 000 字的音樂評論。英皇的學術委員會每年會對博士生進行評定，淘汰沒有發展潛力的學生。博士一年級需要具備一定的藝術批判力和藝術參與度，并顯現出能在規定時限內完成博士學位的能力。第一年夏季學期結束時，學生需要就其研究成果進行公開演講和答辯，同時，完成一節45min的試講課。表演專業的博士二年級需要提交完整的畢業論文框架，包含各章節的詳細內容，并且完成畢業論文至少2 個章節的撰寫，通常不少于20 000 字；或者是完成一場60min 的音樂會和8 000 字的音樂評論。作曲方向的博士二年級學生需要提交30min 以上的創作作品錄音和不少于8 000 字的音樂評論。

2.2 劍橋大學音樂系

劍橋大學音樂系是一個龐大的音樂研究和實踐中心。作為一個高級研究中心，劍橋的專長領域包括中世紀和文藝復興時期的音樂，19世紀的音樂等。劍橋大學成立音樂表演研究中（CMPS），該中心給以表演實踐為基礎的研究提供了一個平臺。

2.2.1 本科階段

劍橋音樂系本科階段提供作曲、器樂表演、早期音樂研究和歌劇四個專業方向，學制為3年。音樂系采取授課與研討課相結合的方式進行教學。該系制定的本科課程不僅是向學生介紹大量音樂作品，更是幫助學生建立思考和理解音樂的思維方式。課程具有很強的學術成分，第一年主要培養音樂研究所需具備的技能，在音樂分析技術和西方音樂史方面為學生奠定堅實基礎。此后，學生將修讀各類專業課程，接觸不同種類的音樂。學生在最后一年可以選擇導師，針對自己感興趣的方向完成音樂分析、史學或作曲項目。

2.2.2 研究生階段

劍橋大學音樂系可授予哲學碩士、 音樂碩士和音樂博士學位。哲學碩士學制為1年。哲學碩士是一個結合了結構化教學與高比例個別指導研究的課程。該碩士課程雖然是獨立的，但學院可以根據學生表現，決定是否讓其免試轉入博士學習階段，因此，該課程也可作為博士研究生的第一年課程。所有哲學碩士學生在秋季學期都需修讀兩門核心課程——音樂技能和音樂學。音樂技能課涵蓋一系列音樂研究的一般技能，比如文獻閱讀，遠程數據庫訪問和搜索和論文寫作等。音樂學課程由16 節研討課組成，該課在廣泛的音樂主題討論中啟發學生的當代思維。

音樂碩士學制也為1年，下設合唱研究專業方向，該專業的課程結構由6 部分組成：合唱指揮、研討課、合唱音樂會、選修課、視唱練耳和實習。

音樂博士學位學制為3年。目前，劍橋的博士研究集中在諸如歷史音樂學，音樂分析、表演研究，作曲等領域。由于研究主題的多樣性的追求，劍橋的博士課程并不涉及共同課，博士可以旁聽本系開設的課程，但總的來說，學生將主要與自己的導師開展研究。博士生必須參加本系的教師座談會和研討會，這有助于學生獲得一系列的研究資源。

3 英國高校音樂專業學科特點

英國高等院校的音樂教學與研究總體上呈現一種較強的理論性與實踐性相結合的研究趨勢。在理論上，秉承世界名校的豐厚學術資源和批判吸收、 兼容并蓄的學術傳統，英國綜合性大學的研究方法新穎、視角獨特、范圍寬泛；在實踐上，依靠歐洲經濟文化中心地位所帶來的大量文化藝術機會，綜合性大學中的音樂系不僅音樂氛圍濃厚，而且音樂實踐中也透露出較強的學術氣息和鉆研品質。

在教學方式上，英國的專業音樂學院注重把個人和職業的發展嵌入到平時的訓練項目中，形成人才市場導向。比如英國皇家音樂學院的課程沒有局限在音樂領域，而是從學生的職業需求出發，全方位地設計課程，一方面注重培養多項專業技術操作能力，包括錄音編輯，綜合媒體運用，藝術音樂活動制作和執行，以滿足一般機構對音樂人才的專業要求。另一方面針對其專業領域，強調個性與創造性。課程設計始終堅持求真務實的原則，從而滿足學生各方面的需求。因此，學生在學習的過程中會感到每門課程都與實踐結合得非常緊密，具有很高的實用價值。學生意識到課程的重要性自然就產生出自覺性和積極性，結合典型的英國傳統教育方式既充分發揮學生的學習熱情又激發創造性，使知識轉化為能力的過程更直接。

在培養方向上，無論是專業音樂學院還是綜合性大學，英國的音樂教學都注重培養學生的批判精神。課程中包含大量的研討課，這種學生討論、教師點評的教學方式，教學的每一個環節都有較強的批判性，可以讓學生養成思考、 批判的習慣，既培養了學生的表達能力，又幫助學生形成批判吸收他人觀點的思維習慣。教師在教學中不斷引導學生對不同的觀點進行批判和反駁，使學生的音樂綜合能力得到提高。

在科研方面，英國高校的音樂研究注重跨學科研究。同時，音樂研究的合作對象遍布全球，常常跨區域地對音樂課題進行研究。