論高考素描頭像中人物形象的表達

◎潘燦芳

（容縣中學 廣西 玉林 537500）

素描是一切造型的基礎，是美術學習中最先學習的畫種之一。素描人物形象一直是高考美術考核的重要組成部分之一，近些年來，美術高考考核考生，一般是以素描、速寫、色彩這三科作為考試科目，其中素描這一科把頭像作為考核的內容最為普遍。

一、以素描頭像作為考試科目的原因

這么多年的高考，全國各院校出的考題基本都是基礎教學之內的，所以大家一定要研究造型規律，并把基本功打牢才行，千萬不能死學。繪畫是一種觀察與表現的方法，如果觀察和表現方法正確的話，那只要你懂得其中一種，其他的也就迎刃而解了。素描作為基本科目，最能體現一個學生的繪畫能力，而素描頭像更是能體現一個學生對素描的整體認知。頭像作為參照物，考核的是如何把人物形象表達出來，表達人物形象往往有實際的意義和趣味性。因為我們人類對人臉的辨識度很高，就好像同卵雙胞看似很像，實際還是能區別開誰是誰，但我們看別的動物不一定一眼就能辨別出來。每個人的人物形象是不一樣的，有共性的相同點，也有個性的不同點。由此可見，在素描頭像里畫出生動的人物形象是多么重要，形象顧名思義“形的重要性”。

二、如何畫出生動的人物形象

（一）捕捉人物的生動瞬間

1.“哇，畫得真像！”

能夠獲此殊榮的畫，絕非僅僅依靠外在的形準。外在的形只是人物形象的一部分，那是遠遠不夠的，要想畫出生動的人物形象，就必須把模特的人物特征和內心活動都表達出來，捕捉人物的生動瞬間，只要是出現在畫面中的形就沒有隨便的形，只是內容的多與少而已。沒有熱情，畫出來的畫就不能稱之為好畫，所以我們在畫畫的時候，必須提起十二分精神去捕捉模特的形象。每個人所展現的感覺都不同，有的人看起來很硬朗，有的人看起來很清秀，同學們在畫的時候一定要捕捉特征，而且這種人性特征只能加強不能減弱。舉個簡單的例子，要畫一個偏瘦一點的三角形，只能畫更偏長的，而不能畫偏胖的，偏短的。當然這個也是在一定的度里面適當偏長，這個度的多少就要看個人體會了。想要做到這一點，平時就應該多畫一些生活速寫，可以同學之間互畫，也可以到戶外寫生，這樣就能觀察到不同的人物形象，用心鎖定人物的生動瞬間。大家千萬不要覺得畫畫是一件枯燥的事情，也不要每天坐下來就拿紙在那被動地畫畫，沒有任何熱情，這是很可怕的，而且效率是很低的。麻木的人物形象是很難打動人的，隨著繪畫的時間逐漸變長，只有少數人能夠把對象觸動人的感覺儲存在記憶中并且表達出來。

我們說成功總是有竅門的，假如你不去了解這些竅門中包含的知識，那你的畫又靠什么去打動人呢？所以想要畫出打動人的畫作，首先要知道好畫好在哪里，然后把這種“好”運用到自己的畫面中，這樣的畫才有可能成為別人學習的榜樣。

2.繪畫目的性要強，進步才能快

在長期訓練的過程中，如果處在研究形體與空間或者深入刻畫的階段，可能會把人物形象畫得比較拘謹，也就是說，在繪畫過程中一定要明確目的，要知道自己通過這張畫要達到的目的是什么，只有繪畫思路清晰明確，成績才能顯著，進步才快。

3.“神似”要比“刻畫充分”更重要

將人物形象和瞬間狀態捕捉得到位的作品，并不會把每個地方都畫得特別完整，它追求的是一種“神似”。要做到“神似”是相當困難的，而畫得完整就相對來說簡單，就是把所有問題一一羅列出來，相對來說感受力就會少很多。在長期訓練過程中，能夠主動捕捉人物形象，作畫過程時能夠表現出人物生動的神情，這樣的作品就非常棒了。

（二）人物動作一致對人物形象生動的重要性

1.要在人物形象多下功夫

畫面中人物的表情和頭、頸、肩的動作要協調，包括眼神的方向，都要非常協調，傳達人物應有的氣質。在作畫的過程中頭腦要高速運轉，這絕非照抄對象能達到的，在畫長期作業的過程中，除了要符合一些硬性的指標外，還要將人物形象的捕捉提升到一個新的層面上來，要是能達到這一點，那你的作品立刻能夠脫穎而出。

雖然人物生動的形象并不是高考美術聯考里面的硬性指標，聯考的硬性指標是骨骼結構、透視規律、形體概括等知識，但生動的人物形象是提升畫面品質、提高畫面分數的重要因素，特別是對于想考美院的同學，生動的人物形象才能在考生中脫穎而出，想讓評委認可，必須在這方面下功夫。

2.挖掘人物表情的精彩點

觀察人物之后，首先要考慮的是怎樣構圖利于表達人物形象。不同的構圖安排產生的畫面效果是不一樣的，光形準并不能使人物形象變得鮮活。有時候我們臨摹大師的作品或老師的作品，往往臨不出來畫面的生動，這種不同區別在哪里呢？大師作品往往能夠把人物的表情表達出來，表情的細微變化往往是我們容易忽略的[1]。眼睛是人心靈的窗戶，人物眼神有著穿透力，看一張頭像作品時候，假如把眼睛擋住，畫面的氣勢一下子就沒了，也就是說，一張畫主要就是靠眼神將人物形象傳達出來的。除此之外模特的形象感也是非常強的，人物的發型、著裝在一定程度上也能體現人物精氣神的特征，但最重要的還是對眼神的把握，它凝聚著作者巨大的熱情和精力，所以一定要把人物眼神的捕捉提升到一個非常重要的層面上來。畫過聯考人物照片的人都知道，一般照片的人物表情往往是比較僵的，那你可以主動將人物的眼睛或眉毛稍稍進行一些調整，這樣的表情更生動。我們平時在讀大師名畫過程中應該多總結規律，想要將人物的神情描繪準確，需要配合所設置的場景，人物頭、頸、肩的動勢以及五官各部位表情要達到一致[2]。對于人物形象的捕捉，在畫畫的過程中應該是貫穿始終。

人物形象的營造是需要從開始階段一直保持到最后的，光在開始階段注意或在最后階段注意是不行的。在整個繪畫過程中始終捕捉人物生動的形象，并且還要不斷地完善和加強它，只有這樣才能真正地將人物形象畫得非常生動。

三、結語

生動的人物形象對于優秀的頭像作品來說至關重要，要重視對人物形象的捕捉，要把頭像相關知識都吃透了。不管是長期作業還是短期作業，只要抓住頭像素描本質的東西，我們的訓練才能達到真正的目的。這就要求在畫面中表達出某種精氣神氣質，這種整體觀察和把握的能力是務必要加強的。其實感受有很多方面，形象只是其中一種感受，如果對人物形象缺乏感受，那畫出來的人物必定會顯得僵硬，畫面自然也就不可能打動人，這些都是相輔相成的，所以捕捉生動的人物形象是我們追求的，也是畫好素描頭像的本質，也是作品完美的表現。