論聲樂演唱中的“情感”表達

◎陳靜平

（太原市成成中學 山西 太原 030002）

音樂的本質就是表達情感，沒有情感就沒有音樂，更談不上藝術。在音樂藝術當中，聲樂是最能直接表達人們思想感情的，也是最能引起聽眾共鳴的，然而并不是每一個歌唱者都可以達到這樣的效果，要想唱好一首歌并不是簡單的會唱旋律、會咬字就可以了，它需要我們認真分析每一首歌曲，理解歌曲的內容，體驗歌曲的情感，要把歌唱好，關鍵還是要以情帶聲、聲情并茂，用自己的激情演唱帶動每一位觀眾。

一、“聲”與“情”的巧妙結合

“情動于中，故行于聲”“樂者發于聲，聲者發于情”，聲情并茂，以情帶聲，聲情合一，要求歌唱者注重聲音，而且還要流暢，氣息連貫，口腔打開，唱起來自如、悠揚。對于怎么控制氣息這一類的問題，很少有人用情感去處理，慢慢地，大家忽視了情感的表達[1]。缺乏情感就永遠打動不了觀眾，歌聲也不能表達出作者以及本人的真實情感。“悲歡之情人皆有之，發之于聲便是歌唱”，有感情的演唱才具有生命力，才能走進觀眾的心里，才能震撼觀眾的心靈，才能使歌曲有靈魂、有思想，才有血有肉。情與聲相結合，不僅僅帶給人聽覺享受，更是視覺上和聽覺上的盛宴。我曾經有幸做聲樂比賽的評委，本想著可以一飽眼福，可怎么也沒想到，那場比賽卻讓我有了寫此論文的想法。的確，他們的聲音很純美，氣息的控制也很棒，但是幾乎沒有用情來歌唱，他們站在舞臺上像莊稼漢一樣，不是看天花板，就是左顧右盼，不和觀眾交流感情，如何能唱出自己對歌曲情感的表達以及對歌曲的理解[2]。

比如歌曲《七月的草原》唱得就好像寒冬臘月讓人煎熬，觀眾席上議論紛紛，是啊，論“聲”，他們的聲音無可挑剔，個個干凈的像一張白紙，論“情”他們卻無法讓音符跳動起來，無法讓音樂感動觀眾，讓歌聲感動觀眾。事實證明，有“聲”無“情”則無味。其實我認為唱歌和做飯一樣。做飯講究色香味俱全，讓人一看便有食欲，唱歌也是這樣，歌唱的要有“聲”、有“情”才感人，有情感的流露才能讓人聽者有興趣、有感受，才能帶給觀眾心靈的啟迪和美的熏陶[3]。

又有一次，在晚會上我又聽到了那首歌，當演唱者深情演唱《七月的草原》時，聽眾好像隨著那優美的旋律來到了廣闊無垠的草原上，陣陣微風吹來，浮現在眼前的是滾滾的碧浪，采花的蜜蜂，翩翩起舞的蝴蝶，藍天下吃草的羊群，還有那賽馬的小伙，漂亮的姑娘，一切都是那么美好，讓人仿佛置身于馬背民族載歌載舞的歡騰場面之中。輕快而活潑的跳音讓人隨之起舞，只有這樣的情感的流露才能感動觀眾。“情感是歌唱的靈魂，當聲音和情感都達到完美時，歌唱才可被稱為藝術。”捷克著名歌唱家亨德·費爾迪南·曼斯坦這樣說過。所以，“沒有聲之功，難傳歌之情；沒有情在心，難顯聲之功。”聲音與感情是缺一不可的[4]。

二、“聲情并茂”歌唱的三部曲

歌唱并不是指單純的演唱，而是舞臺上真實情感的表達，它不是我們想象中的把音高、唱準、節奏把握，它需要每一個演唱者具有分析理解作品的能力，有用歌聲傳遞情感的表達。對歌曲內容進行認真的分析和體會，注重情感的表達，才能使聽者在聽覺上得到藝術享受。

許多歌者有一誤區，認為首先是要有漂亮的聲音，其次才是要歌唱的技巧和發聲部位。僅有漂亮的聲音，真的很難演繹好一部作品，正所謂“轉軸拔弦三兩聲，未成曲調先有情”。唱歌并不難，難的是唱好一首歌，用歌聲打動觀眾，用心去體會、去演唱，唱出自己內心的情感和對作品的理解，將情感滲透到作品中，唱出自己的風格，唱出自己對歌曲的理解和感情。

那么，如何做到“聲情并茂”呢？

（一）理解歌曲的內涵

歌曲作品是作曲家從生活中提煉感悟出來的，如果不理解作品的內涵，不能用心去感受歌曲所表達的情感，那么我們唱譜是沒有任何意義的。理解作品，理解作曲家的內心情感，理解歌曲的真實情感，才能更好地表達歌曲，才能更好地傳遞情感，才能讓每一個音符跳動起來。歌唱者要挖掘歌曲中的內涵，即作曲者的生平、時代背景、創作特點、風格流派以及當地的風俗民情等等，對作品有所把握，才能對作品有所理解，理解的越深，感受越深，表達的情感會越純真、越完美[5]。

如《梅娘曲》，歌曲的第三段，表現情人傷重已不認識梅娘的痛苦心情。歌曲中強拍休止及三連音的運用，似哭泣如嗚咽，催人淚下，感人至深。演唱者要想象梅娘在特定的情境當中，深情地演唱，唱出梅娘的內心情感和痛苦之情。如果不是前期對《梅娘曲》做了大量的準備工作，我們如何表達這首歌曲的感情呢？歌詞中是可以看出那種如泣如訴、碎人心弦的呼喚，但是要真真切切的感受那種深情的呼喚，我們還是要了解它的相關知識相關背景。一個優秀的演唱者，不僅要有精湛的音樂技能，更要有音樂文化素養以及豐富的內心情感，不間斷地學習，才能把歌曲有感情地完整地呈現給觀眾，用情感打動聽眾[6]。

（二）熟悉歌譜，有感情地朗誦

朗誦是歌唱藝術的另一種表達，他既能展現歌詞的內容，又能抒發歌詞的情感。演唱不僅是音樂藝術，同時也是語言藝術，朗誦是通過語速的快慢、音調的高低、情感的起伏來表達作者感情的。我們把朗誦變成旋律，讓語言更加靈動，只有做到有感情地朗誦，才能做到“聲情并茂”的演唱。有人認為，唱歌之前有感情的朗誦是浪費時間，其實不然，高聲朗誦從側面來說也是在幫助我們練聲，找到聲音通道。有聲有色的朗誦使我們的聲音沒有那么緊，朗誦能從普通的說話過渡到聲樂演唱，能解決發聲通道的障礙問題，有助于我們真實情感的自然流露。聲音、歌詞和感情是分不開的。同時，朗誦的另一大好處便是讓我們演唱時更加自然。著名歌唱家迪里拜爾的歌聲非常優美，她的演唱就像訴說一個個動聽的故事，她的歌聲能感染所有的聽眾，就是她喜歡用說話的位置去歌唱，她平時說話情感就很豐富，到了演唱的時候更是這樣，只要她的歌聲一出口，所有的觀眾的心都不由自主地被其俘獲，她的演唱是那么的優美，那么的耐人尋味，那么的自然和諧[7]。

（三）深情地忘我地演唱

人們常常說“要想感動別人，先要感動自己”，去細心體會，琢磨歌詞的內容情感，用心去表現，感動自己，歌者只有感動了自己，讓自己心靈與音樂融合，這樣才能達到真情的流露，才能唱出和諧的音符。“皮笑肉不笑”的演唱是欺騙不了觀眾的，只會使人反感、厭惡。演唱者應自然大方地表達自己的內心情感，而不是把感情像擠牙膏一樣擠出來，讓自己置身其中，與主人公同呼吸、共命運，這樣才能打動自己、打動觀眾，把觀眾帶到主人公的世界當中，快樂著他的快樂，痛苦著他的痛苦[8]。

例如，優美的抒情歌曲《牧歌》，它是一首蒙古族民歌，歌詞兩句一番，共四句，極富有詩意，表現出了草原人民對美好生活的向往和熱愛，濃郁的情感，十分動人，展現出了草原牧區美麗壯闊的自然景象，詞曲結合巧妙而恰當，準確反映出了詞作者、曲作者的藝術情感和審美態度。演唱者在演唱這首歌曲的時候，要深刻領會詞曲作者內心世界，并與之內心碰撞，迸發出藝術的火花。

三、聲樂表演藝術的重要性

聲樂表演藝術不光是聽覺藝術，還是直觀的視覺藝術。我們知道，一個表演者精彩的表演，是把有音符的歌詞唱得靈動，是把旋律語言以及所表達的思想情感傳達給觀眾，讓觀眾有美的享受。

以前，我也忽視了舞臺表演的重要性，一直認為歌唱是一種聲音情感的表達，又不是演戲，不用學習什么舞臺表演。后來學校安排了一門舞臺表演選修課，我才知道聲樂的表演，要比準確掌握一首歌曲還要難。比如《秀姑勸夫》的選段，里面很多都需要動作表演的，但是同學們一上臺就不知道該怎么辦了，有的甚至走成了螃蟹步，只顧想著下一個動作怎么做，根本顧不上嘴里唱的什么了，如此窘迫的景象是我們以前怎么也不會想到的。

在聲樂考試的時候，我也認真地看了每位同學的演唱，有的歌唱聲音非常好，但看上去很不自然，不僅表演僵硬而且姿態也不自然，手一放下來就不知道該怎么做，就像一個提線木偶，后來越唱越緊張，聲音質量越差。情動于衷而發聲，充滿了情感的演唱并不是說動作越多、表情越豐富便是好，試想如果站在舞臺上手忙腳亂，或者頻繁重復一些動作，那觀眾還如何欣賞你的歌聲？更多的可能是會注意你那些令人眼花繚亂的動作吧。所以說，表演動作不要太多，而在于精確把握表達的歌曲的內容及內涵。

趙梅伯先生在《歌唱的藝術》中說過：“一個優秀的歌者，只需要用面部表情來表達（歌劇則例外），而切忌過分的渲染，否則會得到相反的效果，聽眾往往會忍俊不禁，氣氛就會破壞了。”因此我們在演唱中，表演動作要做到畫龍點睛、準確到位，表演與歌曲實際內涵相結合，動作精煉、生動感人。聲樂藝術，就是通過美好的聲音、情感的表達，唱出情感，唱出自己的內心世界，才會打動觀眾，感染觀眾，使觀眾得到美的享受[9]。