粵曲唱功課教學模式初探
——以廣東舞蹈戲劇職業學院戲劇系為例

鐘鈺鈴，潘妍娜

（廣州大學，廣東廣州 510006）

粵曲是流傳于廣東珠三角地區的傳統曲種，由于其在音樂結構與特點上與粵劇完全相同，也常被認為是“粵劇清唱”，但是與粵劇注重舞臺“唱念做打”的綜合性表演不同，粵曲更注重的是以口頭歌唱為主要方式來進行表演。因此，在傳統的粵曲傳承中，尤其注重唱功的教學，嚴格要求演唱者唱法是否正宗，務必食板咬線。隨著時代的發展，學校教育逐漸成為傳統藝術人才培養的主要陣地，傳統藝術的“民間知識”如何與現代“學校教育”接軌成為傳統粵曲在當下傳承的重要問題。筆者選取了目前廣東地區粵曲教學方面最具代表性的廣東舞蹈戲劇職業學院戲劇系中的粵曲唱功課(廣東舞蹈戲劇職業學院的“唱功課”同時針對粵劇表演專業與曲藝表演專業開設，因為粵曲與粵劇在音樂與演唱方法上完全相同，粵曲也常被認為是粵劇清唱的一種方式，因此在本文中統一稱為“粵曲唱功課”)。進行走訪調查，并采訪了學院內指導男學生唱腔教學的梁老師，指導女學生唱腔教學的吳老師等，從教育理念與教學實踐方面對目前粵曲唱功課的教學模式進行初步的探究。

1 廣東舞蹈戲劇職業學院戲劇系基本情況

（1）專業設置。廣東舞蹈戲劇職業學院是一所隸屬廳廣東省文化、教育廳領導的多學科綜合性公辦全日制專科藝術高等職業院校。該校下設戲劇系、舞蹈系、音樂系、藝術設計系、社會文化系。其中戲劇系前身為廣東粵劇學校，曾經是廣東地區內培養粵劇粵曲人才的重要基地。目前，廣東舞蹈戲劇職業學院戲劇系開設了粵劇表演、粵劇音樂及曲藝表演（粵曲演唱）三個專業，將六年的中專課程修改為五年，稱為“五年一貫”，這樣改革的目的是為了集中教學資源，精簡課程，重點培養戲曲人才。學校并不是每年招生的，戲劇系總共有三個班（大專班、14系、16系），根據學生學習情況存在淘汰制度，班級人數會持續減少，一般來說每個班大概在45人左右。

（2）師資情況。目前廣東舞蹈戲劇職業學院戲劇系共有10個在編教師，50多個外聘教師。在編教師主要來源于畢業留校學生，外聘教師的來源主要是兩方面，一方面是從系統內的粵劇院內調任，屬于單位與單位間的合作；另一方面是面向外界單獨招聘。目前學院外聘老師數量是在編教師的五倍，這樣比例不均衡的教師結構在教師工作的管理上有一定難度，難以形成規范系統的教學大綱，但另一方面外聘老師具有舞臺經驗豐富，這也為粵劇粵曲人才培養帶來了學校教師不具有的優勢。

（3）課程安排。戲劇系的課程主要有表演課、身段課、唱腔課、合奏課、基功課、劇目課等專業課，另外還有英語、語文、政治等文化課。戲劇系的唱功課同時針對粵劇表演專業與曲藝演唱專業所開設，目前唱功課分為男班女班，高年級有男女對唱，還會按子喉、平喉、大喉（子喉、平喉、大喉是粵劇粵曲中對于不同人物角色聲腔的分類稱呼）分，有小生唱段、武生唱段。筆者采訪的梁老師教平喉與大喉，其他喉有相應教師進行教學。

2 粵曲唱功課教學理念與實踐

下面，根據對廣東舞蹈戲劇職業學院戲劇系教師的采訪筆錄及筆者的實地考察，筆者總結了當前粵曲唱功課教學的四大核心教育理念及其在具體的教學實踐中的運用。

（1）因材施教。在廣東舞蹈戲劇職業學院戲劇系，四、五年級學生的教材是根據教師的課程需求而自由選擇的，而每一位教師的教學風格以及教學進度都不一樣，這意味著學生雖然上同類課程，但是由于授課教師不同，所選的教材以及課程內容也會有所不同。另外，雖然每個班級學生有45人之多，但是教師在唱腔課上仍然會堅持一對一教學，即逐個聽學生的唱腔發音并給予指導，以便于教師對班級上每位學生的學習情況都有所了解，可以給出最具有針對性與最吻合學生特點的教學指導。而對于低年級學生，由于新生的專業基礎不扎實，因此會使用學校統一印制的教材，這部分教材源于學院的舊版教材，內容偏向傳統戲曲的基礎教學。

可見，當前粵曲人才的教育采取彈性教學與彈性管理模式，為具有不同需求的學生提供寬松的教學環境與氛圍，有利于傳統戲曲的傳承。同時，尊重學生個性，允許學生發展的不同，針對不同的個性特點采用不同的教育方法和評估標準，為每一個學生的個性充分發展創造條件。

（2）機會均等。筆者在調查中發現當前唱功課的教學不僅是理論知識灌輸，更重要的是經驗教學，即“手把手”教學。經驗教學相較于理論教學耗時更長，難度更大，這要求教師具有豐富的舞臺經驗，熟練掌握教學技巧，并且有足夠的耐心與責任心。學生對唱腔的掌握視其自身的勤奮程度、領悟能力以及聲音條件而定，這意味著不同資質的學生對同一唱腔技巧的學習所需時間會有較大差異。資質好的學生，只需教師稍微點撥；資質比較差的學生，可能需要耗費教師更長的時間與更多的精力。然而學院教師表示，他們并不會因為學生資質差而降低對學生的要求或者降低教學質量。除此之外，學院規定學生不允許在校內“拜師”，此舉的主要目的是防止教師偏袒徒弟，對學生不公平對待，防止每一位學生所獲學習機會與資源分配不均的現象出現。

可見，當前粵曲唱功課的教學注重為學生提供平等的條件與機會，這不但能夠規范學校的教學秩序，也能夠讓更多專業基礎比較薄弱但真正想學習傳統戲曲的學生獲得平等的學習機會，促進傳統戲曲的傳承與發展。

（3）多元自主。在唱功課的教學中，教師在課堂上的主要任務有兩個，一是教學生傳統戲曲唱腔的基礎與框架；二是一對一傳授表演技巧與經驗，培養學生對傳統戲曲的“感覺”。課后教師留給學生很大的發揮空間，教師鼓勵學生接觸與學習不同領域的知識，同時鼓勵他們自主創新。例如，對每一支曲目的“加花”，教師希望學生自己去摸索。由于傳統粵曲的演唱形式是千變萬化的，同一首曲子，對于“加花”、字音、聲調的處理不同，唱出來的感覺會有很大的區別。這就是觀眾喜愛經驗豐富的唱家唱曲的原因，有經驗的唱家能夠很好地運用“加花”、字音等技巧去豐富演唱效果，恰到好處的把握曲子要表達的感情，把曲子唱出其韻味，從而緊緊抓住聽眾的心。學生若要達到這樣的水平，只能是通過大量的舞臺實踐以及課后自覺學習訓練。因此，教師在學生學習的過程中充當的是啟發者、引導者、資源提供者的角色，教會學生粵曲唱腔的基本理論知識與技巧，至于更進一步的學習則需要學生自主進行。

可見，當前粵曲唱功課的教學是一種“多元自主”的主體性教育，在教學中教師始終肯定與尊重學生的主體地位，“教”始終圍繞“學”來開展，以最大限度地開啟學生的內在潛力與學習動力，使學生由被動地接受性客體變成積極的、主動的主體和中心，使教育過程真正成為學生自主自覺的活動和自我建構過程。

（4）與時俱進。傳統教育向現代教育的重要轉型之一，就是實現由知識性教育向創造力教育轉變。當前唱功課的教學是一個具有高度創造性的過程，以點撥、啟發、引導、開發和訓練學生的創造力為基本目標。為了充分挖掘和培養人的創造性，培養創造性人才，適應時代的發展，傳統的粵曲唱腔教學方法應當有所創新，其創新主要包括以下兩方面。

第一，教材創新。梁教師表示現存粵曲唱腔教學的教材非常多，但是并不是所有都適合當代學生的教學，有的教材年代久遠，部分教學技巧已被摒棄；有的教材專業性太強，學生難以理解；有的教材知識架構不完整，難以進行系統性教學。因此，教師會根據實際教學情況，結合當代大學生的學習需求，參考各種新舊教材，取其精華，從而編制出迎合時代需求的教材，例如現在唱功課教材就將傳統樂譜工尺譜譯成簡譜，由于簡譜相對工尺譜而言相對通俗易懂，使得學生學習過程更為簡便。

第二，教學方法創新。過去粵曲主要采用師傅“一對一”指導徒弟“口傳心授”的經驗教學方法，但是在目前“一對多”的大班教學當中，教師的經驗教學難以顧及每一個人。另一方面，隨著信息化時代的發展，多媒體工具的運用為教學工作的開展帶來了便利，因此，現時粵曲的教學正從經驗教學向多媒體教學轉變。例如在唱功課上，教師先會帶領學生賞析各個演唱流派的影片，然后精選出最經典、最具代表性、最簡單明了的一段戲曲在課堂上進行教學，課后教師會將各種影片資源、教案通過多媒體通信工具與同學分享，并在線上為學生答疑，多元靈活的教學方法激發了學生學習的興趣。

3 結語

綜上所述，通過對廣東舞蹈戲劇職業學院戲劇系粵曲唱功課教育理念和教學實踐分析，筆者發現該課程在教學方式、教材選擇、教學手段及人才培養目標上既保留了傳統民間傳承的精髓，但同時呈現出很多新的特點。這反映了當下粵曲人才培養方式在與時俱進，最值得肯定的是在其教學過程中，不僅重視前期的理論知識“灌輸”以打好基礎，更重要的是傳統文化氛圍的“熏陶”。正如一篇文章指出的：“傳承民族傳統文化不僅是讓學生停留在表面的理解，而應讓學生對本民族的文化產生認同感”。一種文化傳承根本在于“文化自覺”的形成，傳統文化在當下的傳承不應只是知識教育，更應是人文教育。從當前粵曲唱功課教學模式的創新來看，培養學生學習傳統文化的興趣，讓學生從在教師監督下學習到自覺學習，進而形成傳統粵曲傳承的內在動力，這應該是未來粵曲人才培養的目標。