重理、尚意、喜平淡

中國的詩歌發(fā)展源遠(yuǎn)流長，博大精深。隨著時代的變遷，其發(fā)展也呈現(xiàn)出了不同的狀態(tài)。在眾多學(xué)術(shù)家眼里，唐詩成了中國詩歌高潮的代名詞，小學(xué)課本中的詩歌也是以唐詩為主。當(dāng)人們談到宋文化時，首先被提到的是宋詞。盡管詞作為一種新的文化形態(tài)在宋朝得到了大發(fā)展，但并不能忽略其他的文化形態(tài)。唐詩恢宏大氣、工巧華麗，而宋詩在精神上更勝一籌，突顯出人文和思辨的內(nèi)容。清代文學(xué)家劉熙載在《藝概》中說：“唐詩以情韻氣格勝，宋蘇、黃皆以意勝。”錢鐘書先生認(rèn)為：“唐詩多以風(fēng)神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。”

其實，唐詩宋詩之間既有聯(lián)系又有區(qū)別。一方面，宋詩繼承了唐詩中現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)，有許多反映社會現(xiàn)實和愛國主義的作品，如陸游《關(guān)山月》中的“和戎詔下十五年，將軍不戰(zhàn)空臨邊。朱門沉沉按歌舞，廄馬肥死弓斷弦”，是典型的愛國主義詩歌。另一方面，宋詩一改晚唐詩的頹廢部分，宋人在特殊的時代背景下，為了更好地表達(dá)復(fù)雜的內(nèi)心世界和社會矛盾，漸漸地形成了獨特的行詩特點。這就是重理、尚意、喜平淡。

一、理趣在宋詩中的表現(xiàn)

所謂“理趣”，就是在詩歌中所蘊含的哲理與詩情的水乳交融，理融于趣，趣中有理。唐詩和宋詩最大的區(qū)別莫過于此了，好多詩因理趣橫生而成為不朽的經(jīng)典之作。如《題西林壁》 《游山西村》等。

宋詩中的理趣大致包含幾方面內(nèi)容：揭示自然界和人類社會發(fā)展規(guī)律，表現(xiàn)人生的深刻哲理和讀書求學(xué)之理。王安石的《元日》中寫：“爆竹聲中一歲除，春風(fēng)送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”揭示了自然界新舊交替的客觀規(guī)律。此外，宋詩中還有大量表現(xiàn)人生哲理的，詩人們將對社會、人生的深刻思索和強烈批判通過托物言志和比興的手法表現(xiàn)出來。陸游在《游山西村》中寫道：“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村。”山重水復(fù)代表人生道路上的坎坷和困難，柳暗花明則是堅定信念、堅持不懈的人生結(jié)果。還有一點，宋詩中揭示讀書求學(xué)之理的也比較多，最典型的是朱熹《觀書有感》中的“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，這是對“學(xué)無止境”的最美闡釋。

二、尚意的具體闡釋

中國詩歌發(fā)展史上，詩歌創(chuàng)作多講求以意蘊為重。早在先秦時期，《詩經(jīng)》 《楚辭》所用的比興手法就已經(jīng)開創(chuàng)了中國古典詩歌的尚意傳統(tǒng)。宋代之前，許多文人都用不同的方式表達(dá)了自己對文章意蘊的重視。宋代詩壇前驅(qū)梅堯臣所謂“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，盡在言外”對宋代的詩歌創(chuàng)作產(chǎn)生了重大的影響。

宋詩之“意”主要體現(xiàn)在題材內(nèi)容和思想主題上，當(dāng)然還有藝術(shù)手法上。首先，宋代詩人在詩歌題材拓展上傾其所能，凡是生活中的一切，都成了他們吟詠的對象，通過將聯(lián)系不緊密的意象組合在一起，表達(dá)詩人之意。其次，宋詩題材的拓展，使得詩人們的創(chuàng)作方式更加靈活，自然少不了對立意和技法求新求奇的看重。宋詩還會表現(xiàn)詩人對個人、對社會的深刻體驗。蘇軾的《東欄梨花》：“梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明？”以梨花如雪慨嘆人生的短暫，“人生看得幾清明”寫出了詩人對人生價值的體認(rèn)與珍惜。創(chuàng)作主體的意向是極為明了的，相比唐詩，少了許多含蓄。

三、平淡美

平淡作為詩學(xué)審美范疇，在宋代得到了集大成的發(fā)展，它不是對絢麗、豐腴的簡單綜合，也不是在外枯形式下的掩蓋，而是提倡內(nèi)在的意味、注重傳神，要求對社會實際的某種超脫，向往從容淡定的生活境界。

宋人以平淡論詩，是從梅堯臣開始的。針對唐和五代以來的詩歌只注重形式的華麗，忽略了詩歌的內(nèi)涵，詩論家梅堯臣提出平淡的主張，極力提倡外枯而內(nèi)美的藝術(shù)風(fēng)格，認(rèn)為作詩要“因事有所激，因物興以通”，創(chuàng)作詩歌是由于客觀事物的激發(fā)，并通過具體事物的描寫來表達(dá)，不在于華麗的包裝形式。他在《林和靖先生詩集序》稱贊隱逸詩人林逋說：“其順物玩情，為之詩則平淡邃美，讀之令人忘百事也。其辭至乎靜正，不主乎刺肌，然后知趣尚博遠(yuǎn)，寄適于詩爾。”又云“作詩無古今，唯造平淡難。”梅堯臣不僅僅在理論上提倡平淡美，他本人的詩歌中也處處體現(xiàn)了這一特點。梅堯臣的《東溪》中寫道“野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝”，平淡的語調(diào)中蘊含著詩人尤為復(fù)雜的情感，須仔細(xì)品味才能明白。繼梅堯臣之后的是歐陽修和蘇軾，其二人主張和梅一致。歐陽修在梅的基礎(chǔ)上將“平淡”凝結(jié)為一種文學(xué)思想，而蘇軾將“平淡”理論發(fā)展到了一個新的高度，他講求平淡的風(fēng)神和韻味，使得平淡美成為宋代的審美理想。蘇軾的《飲湖上初晴后雨》中“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，表面看似平淡，實則余味無窮。平淡美不僅僅出現(xiàn)在“大家”的作品中，更是普遍見于所有宋詩中。

宋詩重理、尚意、喜平淡的特點的形成，有共同的原因。一是佛教、道教思想的影響，在禪家看來，佛性的存在是普遍的，因此禪宗的悟道是隨機(jī)捏弄，使得主體帶著“泛神”的眼光看待世界，在尋常的事物中生發(fā)哲理;而道家主張自然之美，通過無為的語言達(dá)到有為的意境和意蘊;二是宋朝的處境內(nèi)憂外患，人們開始由積極行動向深入思考轉(zhuǎn)變，精神面貌也開始變得幽淡沉靜了。所以宋詩雖缺乏唐詩的激情，卻往往包含著較深的哲理，追求平淡自然，是宋代這樣一個轟轟烈烈的封建盛世已經(jīng)過去、而新的社會尚未到來的歷史時期的審美理想;三是文人自覺的創(chuàng)作意識，文學(xué)的客觀規(guī)律告誡詩人們“窮則思變”，在唐詩發(fā)展逐漸衰退，不再受人們喜愛時，再加上當(dāng)時特定社會背景和社會文化的影響，詩人們就探索出了一條宋詩的獨特的發(fā)展之路，他們的作品大都運用簡單的意象，揭示人生、社會的哲理，意味悠長，達(dá)到了一種特別的審美效果。

一時代有一時代之文學(xué)，由于不同的社會背景，文學(xué)自然顯示出不同，但無優(yōu)劣之分。宋詩和唐詩各有千秋，通過和唐詩的簡單比對，我們更能深入地了解宋詩的重理、尚意，體會它的平淡美。

（作者單位：南京市浦口實驗小學(xué)萬江分校）