◎張 源
(南京藝術學院 江蘇 南京 210013)
在現代社會,隨著讀圖時代的到來,插畫在生活中幾乎隨處可見,并且出現在我們設計的方方面面,尤其在書籍配圖、封面設計、宣傳海報、游戲設計、街頭廣告和戶外交通等一系列公共展示區域,都可以看到它的身影。隨著現代經濟和高科技的迅速發展,插畫的媒介和技術也發生了較大變化,其中插畫從純藝術中分離出來,延伸到網絡、移動終端等各種平臺以及UI界面設計上,它儼然是一種實用性和延展性非常強的藝術表現形式,它包含了視覺藝術中最重要的幾個特征,即認識功能、娛樂功能、審美價值、和一定的社會價值,它的應用范圍是日益廣泛及多元化的。
扁平式幾乎是近兩年逐漸流行的一種設計以及繪畫風格,因為它去除了復雜的事物結構、陰影、質感、投影等等這些額外的裝飾,而是用簡單的線條或者色塊進行概括,繪制出一種非常平面的感覺。而插畫自誕生以來,就成為世界通用語言,作為一種視覺藝術表現形式,依靠簡潔精美的圖形直接向受眾傳達一定的內容訴求,它是一種視覺交流形式、一種傳播信息手段、一種廣告推廣的工具,在當下,它強而有力,又無處不在。
扁平式插畫就是將畫面表現的無立體感,它用簡潔的外部輪廓去繪制出畫面內所要呈現的各類元素,畫面更加注重內容本身,突出主題,具有良好的架構與排版布局。這種插畫不僅需要有很好的細節處理,而且需要畫面的圖案造型簡練大方,沒有多余的裝飾元素,給觀者呈現一種干凈利落、豪放爽快的整體感覺。
在西方字體設計中,存在著襯線字體和無襯線字體兩大類,我們可以發現襯線字體的結構是具有裝飾美化的,每個筆畫都會進行一些設計。而無襯線字體就放棄了這些額外的裝飾細節,筆畫結構之間沒有過多的變化,粗細基本一致,從某種角度來看,這是一種扁平化趨勢在字體設計中的早期體現。通過比較襯線字體和無襯線字體,我們會發現無襯字線體更加清晰、簡單、大方。
“扁平式”作為一個新詞匯,這種比較偏扁平極簡的風格,首先是流行在界面設計里,并不是在現代才產生和風靡全球的,而是很早以前在字體中就有它的雛形,而如今隨著互聯網的盛行,經過扁平式設計的圖形很適合各種移動網絡設備,因此它漸漸地在手機端、各種移動網絡終端中開始流行。比如通過我們常用的兩個軟件即微信和QQ音樂的Logo變化,就能看出扁平風的發展歷程。以前的Logo設計里添加了高光、反光,還有一些漸變,包括給它處理的一些陰影、投影,還有其他各種立體效果,而且字體也是一樣進行裝飾。慢慢地到現在,這些Logo完完全全放棄了之前所出現的各種裝飾元素,整個立體效果就像被拍平了一樣,變成了一個無立體感的設計,只有色塊和圖形的組成。
再比如蘋果操作系統的IOS6到IOS7,通過觀察這些圖標變化,我們可以發現這兩者之間簡直就是一個飛躍,在IOS6時期,界面圖標設計的還是非常具有立體化效果,因為所有的圖形都添加了質感包括一些漸變效果,所以看起來都比較趨于一種真實化、一種仿真的感覺。而到IOS7的界面時,我們可以發現這些圖標中的高光、漸變、投影等效果都被取消了。到現在推出最新的IOS11這個系統界面里,畫面又變得更加平面化,多余的裝飾都被去掉,所以在IOS7推出之后,扁平式的圖形設計風行一時。除此之外我們在很多網頁設計中也會發現它的存在,這種比較概括化、扁平化、色塊化的一種設計是正當潮流。
蘋果公司對于視覺設計以及APP的風格走向產生了很大的影響,它除了能讓其自身產品更加吸引消費者外,同時也把這個設計潮流引向高潮。另外我們會發現扁平式圖形其實非常適合各種移動網絡設備,尤其是手機。因為簡潔的設計總是讓人喜愛,在一個設計簡潔、邏輯清晰的界面里,用戶可以很快地找到自己所需要的內容,而且在使用中盡可能減少誤操作,從而提高用戶體驗。當我們看多了琳瑯滿目、酷炫的擬物化效果圖形時,簡潔樸素的設計反而讓我們耳目一新,而且這種設計可以將主要信息傳遞的干凈整潔、直觀清晰,自然容易受到大家的青睞。
有的人第一次看到扁平式插畫可能會覺得它比那種寫實類或傳統繪畫看起來要簡單許多,但我并不這么認為。雖然扁平式插畫看起來比較簡單,可它非常考驗插畫師對于物體造型的一個觀察和歸納提煉能力,在這里插畫師一定要先將物體對象原有的體積、陰影、顏色、形狀等等所有的具象元素,包括空間中的透視都要分離出來。做減法無疑是扁平化設計的第一步,從最初的寫實設計到最后完成僅僅用了幾根線條或純色塊來表示,整個簡化的過程也要經歷好幾個步驟。設計師需要了解對象事物的本質,懂得巧妙取舍,使用極簡的要素,在沒有更多其他特效裝飾的情況下完整的表達內容,在線條與輪廓的對比下,表現元素的美感,因此,我們也可以說扁平式的表現是最簡單也是最費力的。
在我們生活的大自然當中存在著一些結構相同的小型動物,比如兔子、刺猬、松鼠等,通過觀察我們會發現它們都有幾個共同特征,如尖尖的嘴巴、三角形的頭部、圓潤的身體,頭身分界不清晰。如果從幾何的形態來看,我們可以把它們概括成兩個三角形、或一個三角形與一個四邊形、或一個三角形與橢圓等。這里雖然我們把所有的造型看作是幾何體,但并不是所有對象的線條都是直線,也可以是比較有韻律感的一條曲線。扁平式圖形并不是簡單的刪減細節,而是突出核心有效信息,一個插畫師如果具象思維已經形成,可能沒有辦法再用自己的抽象能力把事物對象進行高度的概括與提煉,那么畫扁平式插畫是有一定難度的。
在西方的傳統繪畫里藝術家更注重表現的是元素的陰影連接、高光強度等,他們追求的是還原真實場景,盡可能地呈現出他們所看到的。而扁平式插畫注重的是多種幾何圖形結構之間的關系,在摒棄了三維感、陰影關系以及透視等,通過提煉圖形,將現實的事物元素表現出來,并運用色彩搭配,使它們呈現亮麗或是柔和的、淡色或是濃色的,有時加上插畫師自己的一些創意,將圖形組合成一種具有視覺的形式美感,使整體畫面變得簡潔干凈漂亮。
因為扁平式插畫是比較偏向二維的呈現,所以就要求插畫師盡量不要用太多的三維思考方式去構思畫面,拋棄高光陰影等視覺元素,將一個復雜的物體簡單化、符號化,并將它用一些較大的色塊進行呈現。扁平式插畫雖然簡約,但是它絕對不簡單。插畫師還要注意去突出畫面所呈現出的主題信息,也就是把關鍵詞圖形化,去弱化不重要的地方。做好扁平式插畫并不是簡單的去掉擬物化設計的各種修飾效果,而是需要設計師去更多的觀察、提煉。扁平式插畫也不是簡單地進行單色平涂,它可以有很多細節,也可以做出質感和動感,這需要設計師用心的發現。
所有物體表面都有自己的外貌特征及紋理結構,肌理指的就是其表面的紋理結構特征,它們或是凹凸不平、或是光滑細膩、或是毛糙簡樸,肌理的表面也可以是豐富繁復,也可以是簡單平滑,其錯綜復雜的肌理樣式可以為畫面呈現新的特質,為作品增加視覺趣味,賦予作品表面一種可觸性的感知力。在某種情況下肌理效果是如此引人注目卻又經常被人忽略而默默無聞。在扁平式插畫中,我們也會看到肌理的表現,比如在鋪色之后,用短線條或長曲線添加植物表面的紋理即肌理,因為植物本身的葉脈本屬于自然肌理。再比如整體畫面都是色塊的話,難免會顯得略微單調,因為一個純色背景是沒有一個質感的變化,所以這個時候可以添加一些幾何形態所組成的肌理,就會呈現不一般的效果,比如說直線,密密麻麻的直線可以產生一種排線的效果,壓出一層色調。除此之外還有點狀元素,大量點狀元素的排列會產生一種或多種面的效果,所以添加大小不同的點,也會給畫面產生不同的質感和層次,空間關系也能被拉開,在適當的畫面添加點元素也可以烘托整體氣氛,或是活躍或是具有節奏感。我們可以認為在扁平式插畫里點、線、面并不是獨立存在的,是互相關聯互相體現的。
如果大家對美術繪畫或對設計史有所了解,我們都應知道兩位藝術繪畫大師,抽象藝術的先驅康定斯基和蒙德里安,我們會看到這些偉大的藝術家早在一百多年前的時候,就開始摒棄傳統造型藝術中的條條框框,解放視覺元素,使得物項的本來面貌自由構成,以抽象的形式表達真純的內容,這點其實跟我們現在流行的扁平式插畫不謀而合。這些藝術家用幾何圖形表現世界萬物,一生以兒童般的豐富想象力不斷創作,用自己獨特的理解與情懷去表現物體本真,畫面看似自由、隨意、不受約束的感覺,其實卻是畫家有意、理性、嚴謹和技法的體現。因此我們可以去借鑒康定斯基、蒙德里安等這些偉大的藝術家作品,運用他們奔放或又冷靜的色彩對比、有趣或又理性的圖案造型、奇妙或又嚴謹的畫面構成、粗獷或又激烈的肌理表現來獲得啟發和靈感,去豐富我們的畫面元素,使畫面看起來更加清晰飽滿,層次空間感更強。
我們在看到一些扁平式插畫時,也可以融入當下人們常說的極簡主義風格去進行思考。極簡主義和扁平式設計在某種意義來說它們是有相同部分的,譬如它們共同的特征都是消除一切復雜多元化的設計,只留下一些比較重要的元素,以更加人性化、輕松化的方式貼近 大眾。
一切以原點出發,人為設計的成分在其中若有若無,表現出一種平常至極的樸實,而帶給大眾非常舒服的感受,這種悄然無息的設計更能體現作品的精致。這些極簡主義的觀念幾乎和扁平式插畫具有異曲同工之妙。我們看到的扁平式插畫中每個元素的視覺效果都是扁平的,圖形可能更加隨意,更加不規則,這種畫風看起來更具有一定的隨意感或是不經心,色塊堆積起來也有可能像兒童畫的感覺,但也正因如此扁平式插畫才能散發出一種較濃的親近感、質樸感,這與我們當下追求的天然或者是原生態的想法就非常貼合,也更加符合我們現代人的快節奏生活方式。
扁平式插畫在繪畫的技法上并不是特別的難,它難就難在于對一個真實的結構進行簡化和概括,對一個基本的結構進行變形和夸張,然后將這些看似不相關的元素拼接在一起,繪制出充滿創意的插畫。扁平式插畫非常好看,畫面中造型簡約流暢卻又不單薄,顏色豐富和諧卻又不失清晰,以寧缺毋濫的精神,盡可能提煉設計,從繁復到簡化,達到一種極簡至上的畫面氛圍與設計理念,這也正是它能在當今互聯網領域里盛行的主要原因。