聲樂藝術表演中情感表達的重要性及方法

劉玉芳

摘 要：聲樂藝術表演不但需要有專業(yè)的技術手段去完美呈現(xiàn)需要表達的內(nèi)容，也需要以此為載體去融入情感的表達，只有實現(xiàn)“內(nèi)外兼修”，才能夠讓聲樂藝術表現(xiàn)的效果得到認可。文章針對性分析了聲樂藝術表演中情感表達的重要性及方法。

關鍵詞：聲樂藝術;表演;情感表達;重要性

情感表達是聲樂藝術表演中非常重要的展現(xiàn)內(nèi)容，只有豐盈的情感輸出，聲樂表演才會有血有肉，得到觀眾的認可。正是出于這種思考，文章分析了聲樂藝術表演中情感表達的重要性，并相應地探索表達的方法。

一、聲樂藝術表演中情感表達的重要性

情感是人們表現(xiàn)自己思想和意識的重要內(nèi)容，也是維系彼此關系的重要保障。在聲樂藝術表演過程中，情感表達也進一步契合了這種訴求。客觀而言，聲樂藝術表演也是一種特殊的人與人的交流過程中，通過聲樂藝術表演，表演者將自己想要表達的情感加以展示，展示出自己的想法，而觀眾則通過藝術作品的本身以及表演者的展示區(qū)接收到情感體驗，形成完整的審美情感。

從另外一個角度來講，聲樂藝術表演傳遞的感情是多樣化的，人們在感受聲樂藝術表演時，一方面會對藝術表現(xiàn)的基礎性情感進行吸收，也會基于自身的各種因素而進一步衍生出不同的情感體驗。在這種情況下，藝術表現(xiàn)能夠體現(xiàn)出“一千個讀者有一千個哈姆雷特”的認知，這種情感體驗可以覆蓋更多的人，使得聲樂藝術表演能夠得到更多人的認可。同時，在表演過程中，表演者可能具備表演的能力，但是自身人生經(jīng)歷可能并不豐富，因此其在表演過程中需要從藝術作品中獲得靈感，通過將自己代入到作品之中，讓自己感同身受，從而更好地理解作品，將其完美呈現(xiàn)。在整個過程中，無論是作曲者、表演者還是觀眾，都會基于自身的情感去感悟作品本身的情感，而不管體會的情感最終如何，其都會讓彼此形成一種共鳴，對于作品產(chǎn)生認同感。可以說，在這個過程中，聲樂藝術表演中通過情感的有效表達，讓作品的魅力得以散發(fā)。

二、聲樂藝術中表演和情感表達的關系

從聲樂藝術表演的體現(xiàn)來看，表演和情感表達二者是互為統(tǒng)一的關系。表演是對于作品的直接體現(xiàn)，將作品想要呈現(xiàn)的內(nèi)容進行直接抒發(fā)和展示。而在這一過程中，表演的內(nèi)容需要契合作品本身，通過節(jié)奏的變化，以及音色、旋律等的靈活應用，對于作品蘊含的情感內(nèi)涵進行展現(xiàn)，將這些信息傳遞給觀眾，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在這種情況下，表演者的表演技巧會直接影響表演的審美效果。表演者在表演過程中，要做到發(fā)音準確、吐字清晰，表達的內(nèi)容符合受眾需求，然后在此基礎上做情感上的表達，這樣才能夠讓作品更為生動。也就是說，在聲樂藝術表演過程中，演唱技巧和情感的表達，二者是相互聯(lián)系的，只有合理處理情感和技巧間的關系，讓能夠讓作品得到更好的表達，通過讓二者形成統(tǒng)一的整體，讓表演者全身心投入到聲音藝術表演過程中去，才能夠真正實現(xiàn)聲情并茂，讓作品有血有肉，兼具內(nèi)外。

三、聲樂藝術表演中情感表達的方法

聲樂藝術表演中情感的表達需要從以下幾點加以思考。

（一）注意對情感的整體把握

客觀而言，聲樂作品是一個基本的框架，需要表演者在此基礎上再進行進一步的發(fā)揮，但是不管表演者怎么發(fā)揮，都不應該超出這一框架而違背作品的本意。而是應該在規(guī)則范圍內(nèi)有效挖掘情感，全方位把握作品。在這一過程中，表演者需要對歌詞、旋律以及聲樂內(nèi)涵做系統(tǒng)了解，然后基于自己的認知去對作品的情感進行了解和把握，對于作品的意境有良好的認知，這樣在表現(xiàn)過程中就可以更為生動地表現(xiàn)出作品的形象。表演者在聲樂藝術表演過程中，要遵循曲調(diào)和曲拍的意境美，作為音樂的靈魂，旋律是表演者需要給與足夠尊重的內(nèi)容，而詞的表達則是為曲提供進一步延伸的感知，對于情境的展現(xiàn)和抒發(fā)。作品中展示的喜怒哀樂是隨著旋律展開的，并在詞的引導下得到升華。因此，表演者在表演過程中，要做到詞曲統(tǒng)一，在表演過程中去全面展示作品的內(nèi)涵和思想感情，不管是唱歌的技巧還是表達的方式等，都要充分感受作品本身的情感，領會作品的真實含義，技巧的表現(xiàn)一定要同其進行統(tǒng)一，從而讓表演更有藝術表現(xiàn)力，讓觀眾更好地體驗作品的情感價值。

（二）加強聲情與形神的把控

聲情并茂，才能夠讓藝術表達內(nèi)容更為豐富和層次感鮮明。在聲樂藝術表現(xiàn)過程中，表演者通過表演來展現(xiàn)作品本身，而作品本身的內(nèi)容則是以情感為依托的。因此，情感會直接影響表演者的表演方向，需要其基于作品本身去思考或明或暗、或快或慢、或低沉活高亢的表現(xiàn)方式。因此，表演者需要做好聲情管理，通過挖掘作品的內(nèi)涵和外延，用聲樂技巧加以展示，充分展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵和內(nèi)在價值。同時，表演者也需要做到形神兼?zhèn)洌瑢⒆髌返膬?nèi)在意蘊建立起來，賦予作品活力，這樣能夠?qū)⒆髌返膬?nèi)涵拔高升華。表演者在表演過程中做到形神兼?zhèn)洌趴梢詫崿F(xiàn)作品的錦上添花，在此過程中，表演者可以通過自己的音色表達以及肢體動作等進行展示，通過眼神、手勢、神韻、表情的變化讓作品的外在美感有效展示，對于內(nèi)涵價值做良性引導，讓觀眾更為愿意接受整個表演過程。

（三）做好情感想象和體驗

表演者在表演過程中要做好情感想象和體驗，將自己帶入到作品之中，真切地感受作品的內(nèi)核所在，通過完全的感悟后，通過感情和情緒的控制，讓表演做到準確、真實、鮮明，情緒有層次感，轉(zhuǎn)折也要合理，然后借助自己的想象和體驗，去做進一步探索，通過音樂、力度、速度、節(jié)奏等細節(jié)，去展示某一點乃至整個作品的情感，讓表演者在情感記憶的支撐下，更好地體會作品的厚度，然后運用自己的氣息、聲音、肢體語言、演唱技巧等去引導觀眾思考表演的情感導向，這樣就可以讓觀眾在欣賞作品時產(chǎn)生共鳴，進而讓觀眾更加容易接受作品。整個過程，表演者要做好設計引導，對于表演的方式和思考有一個具體的認知，然后結(jié)合自身的具體表演，真正加以展現(xiàn)，從而提升表達的效果，讓作品的情感更為充沛。

結(jié)語：聲樂藝術表演需要表演者做好表演，同時也要注意對作品情感有客觀深入的了解并加以展示。只有實現(xiàn)了情感和表演的統(tǒng)一，才能夠真正讓表演得到認可，讓受眾體會到作品本身的價值。

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