膠東地方戲柳腔的間奏音樂形態

戚文軒 管成峰

【摘要】中國戲曲種類繁多，博大精深。隨著人們對于戲曲文化的更深一步研究發現，不同的戲曲既有共性也有差異性。例如，戲曲的間奏因地域不同呈現出來的音樂形態也就不盡相同。山東膠東地方戲柳腔的間奏呈現出來的特殊性與山東地區文化是分不開的，柳腔的間奏音樂形態主要有四種呈現形式，每一種呈現形式都有不同的作用，通過對每一種間奏音樂形態進行細致的描述，對柳腔的音樂形態進行進一步研究。

【關鍵詞】柳腔；間奏；音樂形態；唱腔

【中圖分類號】J617.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0019-03

【本文著錄格式】戚文軒，管成峰.膠東地方戲柳腔的間奏音樂形態[J].北方音樂，2020，11（21）：19-21.

基金項目：青島市哲學社會科學規劃項目（項目編號：QDSKL2001135）；山東省社會科學普及應用項目（項目編號：2019-SKZC-06）；山東藝術科學重點課題（項目編號：201706052）。

引言

戲曲音樂中的間奏是戲曲唱腔設計中不可缺少的一部分，主要是在整個戲曲唱腔中起到承上啟下，起承轉合的過渡作用。站在戲曲表演的角度，間奏的存在給演奏者留了一定的休息時間，短暫的停頓能夠更好地演奏后面的部分。受到不同地區的地域文化和當地風俗的影響，柳腔形成了獨特的唱腔，間奏形態也就呈現出不同的個性，柳腔也就成為了極具地方特色的特殊戲曲。

一、柳腔概述

柳腔作為山東膠東的地方戲，屬于板腔戲。板腔戲的主要特點就是以整齊的上下句為基礎，通過各種各樣板式的變化形成不同的唱腔。這種唱腔往往旋律簡單歡快，朗朗上口，運用簡單的戲詞，通過唱腔、間奏等的變化，呈現出不同的音樂形態。柳腔的唱法通過對戲詞進行設計，擺脫了傳統的曲牌聯的束縛，詞句的長短和數量可以依據實際情況進行適當的調整，對于戲曲演奏的演員而言，記憶起來相對簡單，間奏的把控也更加容易，對于戲曲演奏技巧也能夠進行更加靈活的利用。

二、柳腔的唱腔類型和特點

（一）唱腔類型

柳腔的唱腔類型主要分為本腔和曲牌腔，本腔又包括“花調”和“悲調”，曲牌腔又包括“南孚”和“娃娃”還有民間小調的“四不象”。前者唱腔較為細膩，悠長綿密，娓娓動聽，能夠很好的抒發感情。后者則在柳腔表演運用中極少用到。

作為柳腔戲曲中的常見唱腔，“悲調”也成為哭腔，腔調特點大多是一板一眼的，在演唱的過程中大多起于眼落于板，整個結構包括三部分，即開腔、本腔和鎖板。開腔是整個柳腔表演的開始，主要的作用就是引出下面的戲，為本腔的演奏進行一定的鋪墊。接下來就是本腔，本腔是柳腔戲中占比最大的一部分，也是最主要的結構。在進行本腔表演時，大多進行故事的敘述，采用上下兩句的方式進行敘述，再通過多次的重復完成本腔的演唱。鎖板是柳腔表演的結束部分，相當于結尾句，鎖板的存在只為給整段柳腔畫上一個完美的句號。因此，柳腔的鎖板一定不能拖泥帶水，長篇大論，要能夠及時終止。演員在進行柳腔戲表演時，一般情況下，本腔和鎖板是必須要有的，一個是主要的敘述，一個是結尾，相較之下，開腔可有可無，主要看演員的意愿，也就是說演員可跳過開腔，直接到本腔，但是鎖板不可少。“悲調”在整個呈現上極具煽情表現，旋律悲傷凄切，聽起來纏綿幽怨，伴隨著表演過程中每一句的尾音都加上了一定的鼻哼音，聽起來更似哭腔，在整體的呈現效果上，柳腔的表演更加像是在哭泣著訴說一段故事，膠東柳腔獨有的鼻音，能夠很快的將觀眾的情緒調動起來，讓觀眾感同身受，感到柳腔戲中的悲傷情緒，不禁落淚。

“花調”作為基礎唱腔中的另一種類型，與“悲調”有著異曲同工的地方，都是起于眼落于板，結構上也大致相似，但是和“悲調”不同的是，“悲調”在應用的時候更加規矩，非常嚴謹，變化性較弱。相反，“花調”的結構雖然與“悲調”大致相同，但是在演員具體的運用時變化性較強，相比之下更加靈活。在呈現上，不同于“悲調”的凄切委婉，“花調”節奏歡快，整個表演下來流暢舒適，有快有慢，多用于展現較為愉快的故事情感。演員在進行表演時，不會只是單純的在本腔部分進行上下兩句的多次重復，而是對句式進行創新，采用長短句，變化句等等，通過節奏變化再加上間奏的設計，對整個花調的效果進行潤色，讓觀眾在欣賞柳腔表演的時候不會感到枯燥乏味，可以感受到愉快。

（二）柳腔的唱腔特點

不同的戲曲受到各地不同的地方文化影響，都會有地方特色，柳腔受到膠東地區文化的影響，極具特點。整體呈現上可剛可柔，委婉悠揚，讓人聽起來十分舒心。柳腔的唱腔特點一是靈活性較強，二是獨有的鼻哼音。靈活性較強主要是指柳腔的可變化性，在一定的唱腔條框下，演員可以根據自身的音域特點以及對于唱詞的理解進行演唱，每個人都可以唱出自己獨特的味道，在演唱過程中有充分的發揮空間，展現自己的唱腔特點，各顯神通，柳腔的唱腔靈活性就體現于此。另一方面涉及到基本唱腔中的“悲調”句尾的鼻哼音，演員在進行演唱時往往會運用假聲進行高八度的哭腔演唱，收尾時嘎然而止，在表演時往往凄切惋惜，令人動容。

三、柳腔的音樂伴奏

柳腔的伴奏最初只有鼓、鑼和呱嗒板并沒有涉及到對應的絲竹樂器和弦樂器，負責柳腔伴奏的老藝人們也曾嘗試將板胡這一樂器加入到柳腔伴奏中，但是板胡獨有的音色與整個柳腔的呈現格格不入，最終被淘汰。隨著時間的推移，一次偶然的嘗試發現，傳統樂器中四胡的音色配合整個柳腔的唱腔節奏，能夠呈現出一種委婉悠揚的感覺，后來四胡就作為了柳腔的伴奏樂器之一。隨著時代的變遷，很多的戲曲都慢慢的融入了打擊樂器進行伴奏，柳腔的伴奏樂器也由簡單的鑼鼓變得越來越豐富，這時的伴奏樂器已經有四胡 、嗩吶、鑼鼓、笙、月琴、揚琴等等。在這眾多的伴奏樂器中，以四胡和嗩吶為主要的伴奏樂器。

四胡，由四根弦組成，在彈奏的過程中聲音大，穿透性極強，用于對情感的渲染和烘托效果非常好，節奏跳躍，可緩可快，可平也可高，聲音悠揚動聽。嗩吶，傳統的吹管樂器，風格霸道，極具侵略性，聲音洪亮高亢，風格霸道，在民間的婚喪嫁娶中都是必不可少的，發展成為柳腔的伴奏樂器后，伴奏演奏的老藝人將嗩吶的腔調和渲染能力發揮到極致，讓觀眾被柳腔中的悲傷情緒深深感染。

四、柳腔的演唱特色

傳統戲曲多以演唱的形式展現，戲曲演唱著重強調延長過程中的發聲和潤腔，這兩方面最能夠展現包括柳腔在內的戲曲的特色。柳腔的演唱風格主要是演唱者通過演唱技巧對柳腔詞段進行詮釋，可以通過以下幾個方面進行分析：

（一）演唱方法

柳腔的演唱是采用真假音結合的方式，對于低音部分和中音部分演唱者會用真音，高音部分對于演唱者的嗓音條件較高，多采用假音演唱，真假音的使用量上，真音居多，假音較少。這種真假音結合起來的演唱方式對于演唱人員的考驗非常大，由于哭腔的唱法居多，時間一長，演唱者往往就出現嗓子嘶啞、口干舌燥的現象，嚴重的還會產生發聲器官的損傷。

（二）演唱特點

通過對大量資料的收集和研讀，不難發現，柳腔的演唱過程中，同樣是依靠氣息吐字發聲。在進行具體演唱的過程中，演唱者要處于正常自然說話狀態下即可，部分高音部分，需要用到假音，這才會出現頭腔、胸腔的共鳴現象。總體而言，柳腔的整體演唱狀態接近于人們自然說話的狀態，演唱者在進行柳腔演唱的同時，結合自身的嗓音先天條件對演唱時的音色進行修飾，對音域進行調整，適當的進行藝術渲染和行為語言的夸張呈現。鼻哼音作為柳腔基本唱腔的關鍵組成，也是柳腔的標志。在進行演唱時的難度較大，鼻哼音多存在于句尾，與前面的唱句在節奏上形成鮮明的對比，演唱時要高八度假聲演唱，演唱者在進行演唱的技巧處理時要下鼻哼音部分進行著重關注。不僅如此，還要與現場的伴奏四胡等做好配合，才能夠高效的完成演唱工作。

（三）潤腔方法

潤腔，從字面意思上理解就是對唱腔進行潤色的一種方式。無論是傳統戲曲還是流行音樂演唱，只依靠演唱者的演唱，沒有伴奏修飾，是不完整的，絕大多數情況下也不能達到最好的呈現效果。同樣的演唱者只是干巴巴的把柳腔中的詞句演唱出來，不加任何修飾和潤色，并不能達到演唱所想要達到效果，因此潤腔是十分有必要的。柳腔的潤腔多采用以聲潤腔、以情潤腔的方式，注重對于演唱柳腔中旋律的處理，男腔對于唱腔旋律的處理往往會采用真聲演唱，渾厚自然，女腔則較為靈活，剛柔并濟的呈現效果更加讓觀眾滿意。潤腔受到柳腔特點的影響多以哭泣音為主，哭泣音也是“悲調”中常用的，哭聲中唱，唱中帶哭，情緒的渲染與哭泣音完美的結合在一起，注意細節的處理，例如哭泣音時往往會伴有倒吸氣的喘息聲，拖長的鼻音。合理恰當的利用潤腔方式能夠讓唱腔更加的流暢，聽起來細膩凄美，扣人心弦。

（四）唱詞

唱詞作為柳腔情感表達的載體，無論是格式還是內容都非常的講究。包括柳腔在內的很多傳統戲曲唱詞講究對稱工整，大多以上句和下句的形式呈現，演唱者若是演唱整段，一定會是偶數句子，對唱也會是一人一句的方式，總之，不會有單句出現。

柳腔唱詞的內容上受到膠東地區地方文化的影響，內容大多是具有地方特色，單句以七個字居多，但是六字句和十字句也是存在的，只是和七字句比起來，使用的數量較少。柳腔的句子為了更加的接近口語化，對于虛詞的運用非常注意，通過對唱段句子進行修飾，方便演唱者進行斷句，在演唱時也能夠朗朗上口，觀眾聽起來更加的舒服。

五、柳腔間奏的組成和功能

（一）連接型間奏

連接型間奏大多是指上下句之間，用于演唱者與樂隊連接，起到過度作用的一類間奏，相當于文章中的逗號，進行簡單自然的過渡與連接，保障整個柳腔戲的連貫性。演唱者在面對這一類間奏的時候，往往會對上一句演唱的氣息進行調整，為下一句詞句的演唱進行準備。一般情況下，連接型間奏沒有較為鮮明的特殊性，長短都可，沒有單獨的結構，主要是發揮一個承上啟下的作用。

（二）補充型間奏

補充型間奏顧名思義主要的功能就是進行補充，這一類間奏往往是留出一定的時間，在這一段時間內由樂隊對前面演奏的主要一段進行旋律上的模仿并將其演奏出來，起到重復和鞏固的作用，在整體的唱腔結構上進行補充。在具體的柳腔戲演唱的過程中，補充型間奏往往能夠起到一定的段落劃分作用，在間奏時，要求樂隊對之前的主要旋律進行演奏，并不一定要旋律一模一樣完全不差，可以對旋律進行一定的變奏改變，但要保證有前面旋律的呈現。總而言之，補充型間奏，在一定程度上相當于段落劃分的總結句，節奏末尾對于整個氣氛的渲染效果是非常強的。

（三）基本調貫穿型間奏

基本調貫穿型間奏，是指在間奏階段進行基本調的循環演奏。基本調就相當于一篇文章的中心句，對于整個柳腔唱段而言就是最核心的詞句。基本調往往具有鮮明個性、記憶性極強、簡練等等特點，將基本調貫穿于整個柳腔戲演唱中，多占用間奏時間對基本調的節奏旋律進行反復的演奏，加強了整個唱腔的結構性。

柳腔具有多種唱腔，每一種唱腔與之相對應的基本調都不相同，板腔調的風格不同，基本調中融入的思想情感也就不同，將基本調融入到整個柳腔演奏的間奏中去，通過不斷的在間奏中進行循環演奏，起到強化核心的作用，結構上也會更加的嚴謹。基本點貫穿的存在相當于對整篇戲文進行主題精煉，找到主旨句，將其貫穿全文，反復強調，讓觀眾對柳腔的主題進行了解。

（四）對比型間奏

對比型間奏不同于連接型間奏，連接型間奏主要承上啟下，其自身不具有一定的結構。相反，對比型間奏具有自身結構，將其插入到唱段中，間奏與之前的唱段形成鮮明的對比，關聯性較弱，篇幅較長，主要用于對前面的唱段進行情感烘托。在正式的柳腔戲表演中，對比型間奏作為獨立的存在，往往會對前面的唱段進行一定的情感延伸和渲染，讓某一方面的情感更加的飽滿，同時值得注意的是，對比型間奏在一定程度上對下一唱段進行了預告。舉個例子，在一段凄涼悲傷的唱段結束后，對比型間奏采用打擊樂器進行激烈的演奏與悲愴的風格形成鮮明對比，雄壯的間奏將情緒推向更高的高度。換句話說，對比型間奏是渲染情感的一種重要手段。

六、結束語

綜上所述，柳腔受到膠東地區地域文化的影響，具有地方特色。柳腔的唱腔主要以基本唱腔為主，基本唱腔中的“悲調”更是最為典型的一種唱腔，“悲調“具有悲傷凄美，婉轉凄切的特點。柳腔的演唱對于演唱者的真假音轉化要求很高，演唱者需要結合自身的嗓音特點對唱腔進行潤色，通過對選段的理解，加上較為夸張的藝術表達形式，呈現出更好的效果。柳腔的間奏主要有連接型間奏、補充型間奏、基礎點貫穿型間奏和對比型，每一種間奏都有不同的功能，連接型間奏承上啟下，補充型間奏片段劃分，基礎點貫穿型間奏烘托主題，對比型間奏渲染情感，不同間奏表達出來的音樂形態不同，對柳腔戲的發展都有著十分重要的意義。

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作者簡介：戚文軒（1997—），女，江蘇徐州，研究生在讀，研究方向：聲樂演唱；管成峰（1980—），男，山東膠州，碩士，山東科技大學藝術學院，副教授，研究方向：聲樂演唱及教學。