唐代法門寺地宮金銀茶具藝術特點與審美意蘊

摘 要：唐代飲茶之風盛行，相對應飲茶用具也大量生產。法門寺地宮的發現，作為皇家權力地? ?位象征的御用金銀器茶具被展現在世人面前。其用料華貴、體量完善、制作科學、工藝精巧， 不僅展現了唐代宮廷飲茶奢華之風，還具有極高的審美價值。本文以法門寺地宮出土的“一副七事”茶具為研究對象，結合時代背景，分析其藝術特點，探討其蘊含的審美特征。

關鍵詞：唐代金銀器;茶具;藝術特點;審美特征

一、時代背景及法門寺金銀茶具概述

唐代作為中國歷史上最為輝煌的一個時期，經濟的繁榮，思想上的自信以及政治上的開放

格局，使得唐代工藝美術生產方面得到了空前的發展，同時唐代奠定了中國文化兼收并蓄、海納百川的特性。在唐代，茶從物質層面逐漸上升至精神層面，上至皇親貴戚下至平民百姓，人人都開始吃茶品茶，造就了飲茶之風的盛行，相對應飲茶用具也大量生產。從唐人起，飲茶就十分講究。民間的百姓尚且如此，皇親貴胄飲茶用具必然更加奢華，飲茶被唐人看作是一種文化，將物質需求與精神需求緊密相結合，? ?法門寺地宮茶具即是我們窺探唐人生活與藝術的入口。

1987 年 4 月法門寺地宮被發掘，出土了一大批稀世珍寶，金銀器、琉璃器、秘色瓷以及大量的精美紡織品等，盛唐之景被直觀的展現在世人面前。其中最值得稱贊的是出土了迄今為止發現最早，體量最完善，保存最完整，制作最精湛的一套宮廷金銀茶具，根據碑文《應從重真寺隨真身供奉道具及恩賜金銀器物寶函等并新恩賜到金銀寶器衣物帳碑》（《物賬碑》）記載：? ?“新恩賜到金銀寶器、衣物、席褥、幞頭、巾子、靴鞋等，共計七百五十四副、枚、領、條、具、對、頂、量、張。銀金花盆一口重一百五十兩，香囊二枚重十五兩三分，籠子一枚重十六兩半，龜一枚重廿兩，鹽臺一副重十一兩，結條籠子一枚重八兩三分，茶槽子、碾子、茶羅、匙子一副七事共重八十兩……。”[1]一副七事是指鎏金仙人駕鶴紋壸門座茶羅子、鎏金鴻雁流云紋銀茶碾子（鎏金團花紋銀碢軸并鎏金鴻雁流云紋銀茶槽子）和鎏金蔓草紋長柄銀匙。這些器物底部都刻畫有“五哥”二字，五哥是唐僖宗小時的稱呼，這直接確定了這套茶具為晚唐僖宗所用的宮廷金銀茶具，統治者的喜好常主導著整個社會的走向，通過分析這套茶具的藝術特征可以直觀了解到唐晚期社會的審美趨勢，遂選取這套“一副七事”茶具進行探討。

二、法門寺地宮金銀茶具的藝術特點

（1）技法

唐代金銀器代表了當時最高的造作水平，制作過程十分復雜，工藝水平尤為高超。首先從技法來說，大量使用鏨刻、鏤空等技藝，這些技法在晚唐時期已達高峰，通過工匠的雕琢，大大增強了茶具的藝術性與觀賞性。在茶碾和茶羅子的底座處，都有鏤空壸門的造型。這套茶具主要為銀質，在有紋飾的地方進行局部的鎏金，有白地金花之美，使茶具更加華美細致，盡顯皇家風范。值得一提的是，唐代期間，因西域粟特文化的傳入，唐代鏨刻工藝達到了頂峰，促進了唐代金銀器的發展。這套茶具表面的豐富的紋飾都是采用鏨刻工藝，是通過敲擊各種大小、形狀不同的鏨頭在金銀茶具表面產生豐富多彩的紋飾效果。鏨刻工藝的高度發展，使得文思院的工匠鏨刻內容不受技術的限制，同時鏨刻出的紋樣又能展現這個時代獨有的審美意象，具有極高的藝術欣賞性。

（2）造型

文思院的能工巧匠們極人工之能事，構思新穎，將每件茶具打造的精美絕倫。以鎏金仙人駕鶴紋壸門茶羅子來說，其為鈑金成型，整體有蓋、羅、羅架、屜、器座五部分組成，羅整體呈“口”狀，外有雙層的羅框，籮框的直徑較羅身內部長度短，在篩茶過程中，使羅有搖擺的空間，方便茶末的篩取，可以說是抖篩的雛形。通過羅網的茶葉會掉入下方的屜中，其上有把手，方便于取茶，蓋與箱體之間有扣相連，在不使用時，外觀為完整的長方形箱體。該茶羅的設計可謂是鬼斧神工，結構合理，完美利用了羅箱內的全部空間，設計的十分科學合理又極具美觀。其中羅網極其細密，反映出此時已對茶末顆粒的細度已有要求，印證了晚唐時期飲茶方式已從煎茶法向點茶法發展，由此可見這套茶具中的鎏金蔓草紋長柄銀匙應為點茶法中擊拂湯茶的茶匙，這可以從其造型也可證明。茶匙是用來擊拂茶湯，所以匙柄較長且沒有彎曲，匙面相對較小，向下凹度較淺，在匙柄處還有突出的蓮蕾作欄階，方便于使用者手執，充分契合了其使用方式，在滿足功能性的同時，銀匙的造型也極具流動美感，造型十分工整，雖茶柄呈直線狀，但是鏨刻在其上的紋樣凹凸有致，使匙柄線條極富變化，有輕巧靈動之氣，極具陰柔婉約之美，正是晚唐時期美學的標志與追求。

（3）紋飾

紋飾不僅是時代審美的產物，更是文化的直接體現。“一副七事”茶具紋飾展現了晚唐時? ?期的時代審美與文化交融。紋樣涉及種類豐富，有祥禽瑞獸，在茶羅子一側所鏨刻的鴻雁展翅? ?飛翔于流云之上。鴻雁為中國傳統裝飾題材，蘊含著豐富的寓意與文化意向，例如守節知禮，? ?志存高遠等，唐代鴻雁紋具有獨特的時代風格和審美意識，茶羅子的鴻雁上對視而飛于流云之? ?間，雁的形態均為展翅，神態充滿活力，羽毛的刻畫細致入微極其生動，線條富有韻律，展現? ?了唐人追求美好生活積極向上的精神面貌。天馬在茶羅底座的壸門之間自由翱翔，天馬紋形象? ?在唐代因受中西文化交流增多的影響，由漢代時期無翅的天馬形象在唐代轉而變為來自西方的? ?雙翅天馬，體現了唐代本土文化與西方文化具體的融合。還有人物紋樣的出現，首尾相對的飛? ?天遨游于羅蓋之上，飛天形像是源于印度古神話中的人物，是專管娛樂和歌舞的人物，經過歷? ?代的文化的不斷交流與融合，在唐代末期基本飛天已完全擺脫西域的影響，以中原女性造型替? ?代，由于唐代晚期政治原因，飛天在姿態上失去了歡樂的動感，體態也較為清瘦，神態隱隱透? ?露哀傷，周邊飾有一圈蓮花，飛天在天花流云中穿行。還有位頭束髻、著褒衣的執幡駕鶴仙人? ?游于羅側的流云之中，這一形象不僅是道家神仙思想的體現，更奇托了唐人對于美好生活的向? ?往。在唐代盛行的植物紋樣自然也必不可少，碢軸碾輪軸心處鏨刻有一圈蓮瓣團花，蓮花造型? ?經過簡化后，造型簡潔、特點明確、裝飾性極強。蓮花是佛教藝術中主要的裝飾題材，象征著? ?西方凈土;在中國，歷代詩人常稱贊蓮花出淤泥而不染，為花中君子。茶匙處以立體寫實蓮蕾裝飾，增加了趣味性，也體現了自然之美。在這些器物之上，都鏨刻了不在少數的流云紋。唐? ?代流云紋吸取了西域植物紋樣的弧線設計，弧度優美，由若干云朵連接構成，線條流暢，婉轉? ?飄逸。是這個時期流云紋典型特征，為茶具增添靈活生動，流動之美。

三、“一副七事”茶具的審美意蘊

（1）華貴精巧的材質技法之美

從材質來說，法門寺出土的“一副七事”茶具本身的選材化華貴，無論是茶碾、茶羅和茶匙均為銀質鎏金，銀的質地較硬但是重量較輕，且銀還具有驗毒的能效，采用鎏金之后，將金的華美銀的堅固集為一身，由此可見在選材上的巧妙用心。陸羽在《茶經》一書中曾有提及唐代一般茶具為陶土和竹木，所以這套“一副七事”金銀茶具從誕生之日便與這些材質的茶具有了本質上的區別。絢麗的金銀之色在感官上給人以強大的沖擊，色澤美是形式美中最直觀的表現。黃色在中國曾是象征著不可侵犯的皇權，極其貴重，是華美、富貴的再現，這是一種極具華奢貴重的美，與追求繁復絢麗與富麗堂皇之風的唐代相輔相成。這套金銀茶具不僅材質高貴，造型也十分精巧，是技術與藝術的完美結合，具有華美精巧之美。

（2）陰柔流動的造型紋飾之美

“一副七事”茶具為晚唐時期的宮廷器物。晚唐時期，昔日美學思想中的意氣勃發、壯志滿懷的精神已消失不見。李澤厚先生在《美的歷程》中寫道：“時代精神已不再馬上，而在閨房;不在世間，而在心境。”2時代及精神的巨大變化導致更多人在美學思想上有了新的追求，? ?陰柔成為時代轉折下的新的美學標志。無論是碾碎茶餅所使用的碾茶器、篩茶所使用的茶羅子還是點茶所用的茶匙，在造型上都呈現精巧細致之感，紋飾上大量的流云紋、蔓草紋都是源自自然之美，紋飾婉轉流動，極富動感，給人以韻律美的感受，與茶具精美細致的外形達到了美的統一。這種陰柔流動之美不僅僅在于茶具的造型與紋飾，更是時代審美趨勢的直觀展現，宋代瓷器上也多有延續，這是繼繁華盛唐過后的平淡韻味之美。

（3）多元文化的融合之美

唐代由于多元文化的長期滲透形成了獨特的多元文化之美，自李唐王朝建立以來，高祖、太宗以儒學為主，高宗則較為重視佛道，武則天時期則以佛教治國，至玄宗時期，道教又盛行一時，形成了儒佛道三教同存的局面。思想上的開放使得各類文化都在這一時期找到了適合自己發展的空間，使得唐代文化呈多元化趨勢發展，而這套茶具便是晚唐時期宗教藝術與本土工藝美術完美結合的產物，茶作為一種極其重要的文化，興盛于寺院，并迅速傳播到社會各個層面，也代表了佛教不斷融入唐代世俗生活。中晚唐時期產生了三教一致的思想，在茶具上也有具體的展現。鏨刻于茶具上的飛天、駕鶴仙人、鴻雁等紋飾分別是佛、道、儒文化的完美結合。? ?唐人博大包容的胸懷使得不同的文化、藝術、宗教不斷融合注入中原文化之中，實現多元文化之美。唐朝文化也在交流中不斷對域外產生影響，僅以茶文化為例，唐代作為佛教盛行的中心，? ?吸引了域外眾多僧人前來學習，在修行的同時，也受到唐代飲茶之風的浸染。日本高僧最澄和空海將茶種帶回種植，還在國內傳播制茶之法。法門寺茶具印證了唐代點茶法的出現，同時陸羽的《茶經》、宋徽宗的《大觀茶論》中的史料也能證明，日本茶道源于唐代飲茶文化，抹茶道是在唐代點茶法的基礎上不斷發展，形成了極有特色的日本飲茶方式。

結語

2 李澤厚.《美的歷程》.三聯書店.2020.159

唐代是金銀器制作的頂峰時期，其無論是制造技術還是文化內涵都代表了中國金銀器的最高水平。金銀產量的提高，上層人群對奢華的追求以及唐代經濟的高度發展，都為金銀器的快速發展提供了強有力的支持。金銀器的造作也深刻影響到了中國陶瓷的設計與制造。法門寺出土的金銀茶具集實用性與極高審美價值于一身，既滿足了宮廷飲茶的物質需要，有展現了晚唐時期人們新的審美追求。通過對法門寺地宮出土的“一副七事”茶具的技法、造型、紋飾進行分析，總結出其華貴精巧的材質技法之美、陰柔流動的造型紋飾之美與多元文化的融合之美。這時展現的陰柔流動之美已與盛唐時期的氣勢恢宏大有不同，開始轉向追求韻味感，為宋代美學? ?指引方向。在唐代極盛的飲茶之風的帶動下，日本茶文化由此出現萌芽，不斷發展后形成獨具一格的日本抹茶道。這套茶具的面世，為我們探討晚唐時期的審美轉化與飲茶文化提供了形象范例。

注釋：

[1]《法門寺考古發掘報告》.[ M ].北京： 文物出版社，2007.227-228

參考文獻：

[1]法門寺考古發掘報告[M].北京：文物出版社，2007.

[2]李澤厚.美的歷程[M].三聯書局.2020.

[3]（唐）陸羽.茶經[M].昆明：云南人民出版社，2006.

[4]陳文華.中國古代民間和宮廷茶具[J].中國農史.2006 年第 3 期.

[5]朱郁華.中國茶具的歷史發展及美學風格的嬗變[J].江南學院學報.2000 年第 3 期.

[6]王樂慶.法門寺出土文物裝飾紋樣的多元化審視.[J].江西社會科學.2010.10.

[7]劉文娟.法門寺地宮出土茶具名物研究[D].云南：云娜大學.2011 年 5 月.

[8]尚剛.中國工藝美術史新編[M].北京：高等教育出版社.2015.

作者簡介：

范馨文（1997—），女，福州大學廈門工藝美術學院史論系碩士研究生在讀，研究方向為設計理論研究。