論“新詩與讀者為鄰”的審美生命力

陳桂花

【摘要】關于新詩創作與對話問題一直在進行，論及新詩，學者們從其語言、意象以及情感技巧方面做過詳細的探討與研究。本文中筆者主要從新詩社會學研究角度著手，以新詩創作與讀者之間構建一種交際語境為主要敘述對象，進行“以詩為鄰”的美學意蘊探析。運用顧城《遠和近》不同解讀，臧棣“以詩為鄰”的觀點，結合前人研究成果進行分析，旨在指導詩歌寫作在一種“活”的氛圍中進行，打破僵局，保持新詩創作生命力，避免新詩自誕生以來所伴隨的迷茫狀態。

【關鍵詞】新詩;讀者;對話;美學

筆者在學習前人對新詩發展史以及研究現狀的基礎上，學習他們的詩學理論以及對新詩批判相關知識，從“以詩為鄰”的美學意蘊觀點出發，從構建新詩在特定語境下解讀與交流的審美價值到保持詩歌在傳播中的內在審美張力，把新詩的審美建立在溝通交流的語境中進行創作與閱讀，保持詩歌的生命力，積極調動生活入詩的審美情懷，把詩歌審美價值引進生活，讓詩歌在生活中產生。保持新詩的熱情，端正態度，正確認識“橫的移植”和傳統“縱的繼承”之間的齟齬與平衡。

一、構建新詩在特定語境下解讀與交流的審美價值

詩作為一種文學形式出現在文學界是時代文化發展的必然，我們無法延續原始，這里的‘原始包括人的思想感情以及原始物質狀態，隨之新詩便以獨特的存在方式繼承古典詩歌的精髓。詩的產生和存在終究需要讀者才能延續生命力，談新詩不忘論古詩，這是現有新詩研究成果經常出現的現象。相對于古詩而言，新詩令讀者茫然，很多只是寫給自己，或是詩人圈子里看，很難讓大眾消費，行將不遠，這構成很多新詩創作過程中常見的困惑和壓力。新詩本身很奧妙，它所表達的感情往往不是單一的，往往在一個立體時空內進完成。例如，對于顧城的《遠和近》：你一會看我，一會兒看云，我覺得，你看我時很遠，你看云時很近……筆者嘗試過三種解讀：第一，師生關系方面而言，比如一名抵觸新詩的學生去聽教授講解新詩理論知識，剛好與這位學生當時的表現對號入座，這樣解讀：“老師一會兒看我，一會兒看黑板，老師看我是很遠，看黑板時很近……”（因為我沒認真聽課，偷偷瞥見老師在大老遠處向我翻白眼）。第二，顧先生這句詩用來表達愛情時，很婉美，可以用來形容兩個人的距離感，你跟云很親近，卻不愿理睬我，當然“云”只是一個借喻過來的意象，它是兩個人感情進展過程中的一個障礙物現身于此。第三，用來表達父母與孩子之間的情感分歧，正如生活中的常態：手機就是這片‘云，它狠狠且理所當然地拉開父母與孩子之間的距離，即使在身邊，玩著手機去教育孩子、與孩子進行溝通的父母之間感情顯然很疏遠。顧城在答復讀者關于《小詩六首》的質疑信中，如此解釋《遠和近》：“這首詩很像攝影中的推拉鏡頭，利用‘你‘我‘云主觀距離的變換，來顯示云與云之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感，這組對比并不是毫無傾向的，它隱含著我對人性復歸自然的愿望。”這表明，對人與自然關系的沉思是他詩歌的主題。前面的解讀從不同的語境進行審析，可獲得不同解讀，但其共同之處都可得出“距離感”的結論。

誠然，詩歌的解讀終究要回歸到作者寫作的背景。作詩是對自己的所見所聞所感的再創造;而讀詩即使在再創作的基礎上繼續創作。原創是作者語言與物之間的情感轉換，讀者鑒賞是第三者情感融入的創作，他們是作為讀者詩人的身份出現的。作者無法左右讀者的情感創作，但要盡可能地情感互溶，在共同的審美作用下探索詩歌生命力。

二、保持詩歌在傳播中的內在審美張力

90年代后期以來，現代文學界談得比較多的是“現代文學研究的邊緣化”。筆者以“論新詩應與讀者為鄰”作為主要敘述對象，很大程度上是受臧棣先生的“以詩為鄰”觀點的影響。臧棣先生認為，以詩為鄰強調的是如何把你對詩歌這樣一個非常內心的很內在的看不見摸不著的這樣感受，把它轉化為好像一個空間的一個場景像的聯系，學會不單是在自己的內心去感受詩歌去處理詩歌，還要把詩作為像鄰居一樣，把它請出來跟它友好相處，即把作者的內在感受通過可見的文字，跟讀者進行情感溝通。他還提出，現代詩受西方影響，在處理時很矛盾，回到詩歌最基本的出發點，就是保持與世界距離，對世界好奇，樹立自尊，保持內在完整的一面。他以美國詩人弗羅斯特的《修墻》為例子，進行深入地分析自己的觀點，在接受美學創始人姚斯在《接受美學與接受理論》中提出：一部文學作品并不是一個自身獨立的客體。新詩作為一種文化消遣方式積極爭先涌進人們生活，如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”“似乎無理的，想去竟是有情有理的”，這種無理而妙的寫作技巧無形中賦予了詩歌無限審美力量，對新詩創作產生著潛移默化的影響。另外，詩歌的長短問題也是傳播過程中維持審美力量不可忽視的一個方面，無論從詩人現有時間、個人精力或新詩學習進程而言，很難堅持一直以系統化的長詩成果出現在讀者面前。這一點上臧棣先生觀點很明確，他提倡可以采用片段式、有一個連續的方式貫穿始終。作為他的忠誠讀者，即使根本不認識很多里面的植物、沒見過里面提及到的景點，卻能細品出一種純靜、成熟和智性。

三、調動生活入詩的審美情懷

以鄉土創作為例，當代很多90后和00后詩人沒有真正接觸過鄉野生活，情感的源泉在大都市，思考的角度與生成題材因此也離不開都市生活的影子，若要表達鄉野情懷，經常采取在復制前人情感的基礎上，換一種方式來‘生動妙趣方式流露其情。例如，羅振亞教授的《一株麥子的幸福》中“在父親呵護的那塊麥田里/我已經長成飽滿的麥子/雖八月暴曬/淚水浸泡/卻是幸福的一株”，深刻寫出了苦中有樂的鄉村生活圖景，滲透著濃烈的父愛，不需要過分的形式雕琢，卻能將詩中情與畫跨越時代與空間傳承開來，留下一筆濃重的審美執著。每個作家和讀者即使現居于城市，追根溯源，祖輩基本生于農村，而作為農民的后代，我們不能把眼光只是停留在城市的燈紅酒綠和畸形壓力之中。新詩的創作需要寬廣的視野，需要源于對現實生活的加工改造，但其內在并無因外在形式而發生質的變化。如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，點線面巧妙結合，很清晰明朗也很有意境，而新詩習慣刻意以“陌生化”手法，它的情需要讀者不斷猜測、斟酌。新詩更加需要與讀者為鄰，方能挖掘到生活深處的詩意。此外，推崇詩意生活。新詩應與讀者為鄰，如何調動新詩創作的日常生活元素，與讀者為鄰達成一致，發掘詩內在永恒美，是新詩發展過程值得深思的問題。

綜上所述，在新詩與讀者為鄰的審美中產生審美力，新詩的創作需要不斷注入新的生命力，從構建新詩出發，在特定語境下解讀與交流，保持詩歌在傳播中的內在審美擴張力，著重調動生活入詩的審美情懷，達成共識審美價值。讓詩在生活中進行創造，在創造中保持鮮活的生命力。新詩創作既是與讀者對話，又是與作者本身的生命價值溝通。

參考文獻：

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