淺談舞蹈藝術語言的“張弛與力度”

久麥道吉

摘要：舞蹈作品通過空間與形體、節奏與律動、色彩與背景、光暗的效果、音樂的調控等等舞蹈綜合藝術手段，構成一種本身由“張力”——“和諧”的“傾向性”運動形式關系，同時它不斷重構這種關系，造成運動與停滯、擴張與聚攏、應力與張力，從而產生一種虛幻的“力”，成為意念、情感和意識流動的物質來實現。在欣賞中，觀眾的情感和意識也同樣具有“指向性”和“意向性”，在舞蹈作品與觀眾之間，作品虛幻的“力”與觀眾情感“指向性”運動的“力”之間，或不同頻率產生“張力”刺激，或趨于同步而產生“共振”和諧，舞蹈藝術語言詩性的力，是觀眾與舞蹈作品實現“對話”的最基本機制。舞蹈作品創造的“力”擾動著我們的心靈之“力”，使我們的情感也隨之翩翩起舞。

關鍵詞： 張力;對話;共振

一、藝術是知覺的強化方式

羅杰·弗萊在《論美學》中說道：“我們現實生活中的各種需要是如此迫切，造成我們的視覺在使用中變的非常專門化，我們以一種值得贊美的節省方式學會只看見對我們的目的有用的那一部分”，“一般人只看見他周圍事物的標簽，對其他棄之不顧。”這是一個被現代科學證明了的論斷：人類使用最經濟化的認知模式來選擇信息，“審美疲勞”現象就是這種認知模式最顯著的表現。

無論是再現性藝術還是表現性藝術，藝術的奧秘就是將那些我們已經習以為常的情感和事物，通過另一種強化了的知覺方式，突現在我們面前，進而使我們人類不至于完全喪失隱藏于平淡生活背后的“意味”，也使我們能夠有機會再次如孩童般，通過情感的方式，對諸多“微不足道”的存在，重新體驗新奇與震驚。

二、舞蹈藝術語言具有的品質與特性

記得有人曾說過：“詩是文字的舞蹈，舞蹈是動作的詩。”這個形象的比喻，卻揭示出舞蹈藝術也同樣具有“詩性藝術”的基本品質。阿恩海姆說：“我們必須認識到，那推動我們自己的感情活動的力，與那些作用于整個宇宙的普遍的力，實際上是同一種力，只有這樣看問題，我們才能意識到自身在整個宇宙中的地位，以及這個整體的內在統一。”

實際上，雖然一切藝術歸根結底都有這種“力”的表象，但舞蹈藝術卻是所有藝術門類中最直接地利用人體“力”來實現其藝術表現的形式。這樣看來，所謂舞蹈藝術具有“詩性藝術的品質”，其實質就是指動作和情感詞匯的“詩化”。而所謂“詩化”，就是“節律化”，即類似音樂的“節奏化”、“韻律化”。

三、“張力”是舞蹈虛幻“力”的實現方式

宇宙間充滿了物體運動的“力”，一切運動皆有節奏，如果兩個物體以不同節奏運動，并且相互施加影響，它們之間就會產生“張力”，繼而引起“共振”。例如太陽對地球生命的影響，而這種“張力”最終引起的效果就是使物體之間的運動節奏趨于“共振”和“同步”。

讓我們假設，音樂的秘密就在于它充分利用了聲音這種波形材料的特性;這種媒介理論上無限的“自由性”（無限的高低、音色、頻率）和“直接性”（聽覺器官通過震動方式來感知）使之以節奏性運動（強弱關系）的方式，最大限度地表現出這種千變萬化的抽象的“力”，這也就是在我們看來被“格式塔”心理美學說的有點“虛玄”的那個“力”。

在其他藝術作品中，這種“力”的節奏往往由復雜的藝術形式通過空間、線條、色彩、聲波等等物質媒介傳達出來，最終被相應的感官而捕捉。“感官感知”的背后，則主要是人體內在的“動覺模仿”或“內模仿”能力在發揮作用，這種“感知”會以“內模仿”的方式對人的情感施加作用。就是通過這個方式，藝術作品得以對個體經驗的情感“力”施加影響，繼而實現“張力”和“共振”。但如果個體經驗的情感“力”的“指向性”強于作品所能施加的“力”時（往往源自作品的空洞），“張力”就不能實現，藝術作品的“力”就被個體消解。當“張力”和“共振”無法在個體經驗與作品之間產生時，審美活動也就無法實現。

胡塞爾“現象學”提出：人與事物的關系，是一種“意向性”關系，是意識活動與對象之間的關系，對象由此成為意向對象。“意向性”是現象學的中心概念，即“一切意識都是對某物的意識。”。“‘指向性’意識總是指向某個對象，是對某個特定對象（某事或某人）的認識，當意識活動指向某個對象時，意識就處于意向狀態。‘意向性’，意向性是一個涉及認識、主觀目的、愿望的概念。

當一個舞蹈作品通過演員呈現在觀眾面前時，舞蹈作品通過演員利用“空間與形體”、“節奏與律動”、“色彩與背景”、“光暗的效果”、“音樂的調控”等等舞蹈綜合藝術手段，構成一種形式本身由“張力”到“和諧”的“傾向性”運動關系，成為導演情感和意識流動的物質實現。

此時，舞蹈作品通過時間上持續進行或短暫停止的這種“外力”，被人的感官（視覺、內模仿）感知，從而直接介入了人內心情感世界具“指向性”的另一個“內力”，因兩種“力”因頻率不同而造成“張力” 沖突，產生刺激，或運動頻率趨于同步而造成“共振”，產生“應力”和諧關系。在舞蹈作品與觀眾之間，這個虛幻的“力”擾動著我們的心靈，使我們的情感也隨之翩翩起舞。

不可否認的是，在實際面對某個舞蹈藝術作品時，部分觀眾并不能徹底如一張空白的紙片那樣，對作品進行純粹“文本式”的閱讀。個人生活、情感的過往經驗，已經給予個體進行“前理解”（“闡釋學”觀點）的種種“先行具有”、“先行見到”和“先行掌握”。因而使個人情感和意識“力”在指向具體舞蹈作品時，并不能立即與作品虛幻的“力”實現共振和諧。更重要的是，一個舞蹈作品被觀眾接受認可的程度，就體現在“是否實現意向”，也就是前文所述的兩種“力”是否實現共振和諧。

同理，這種虛幻的“力”就是實體在空間上的展開以及由物質媒介進行某種目標性、傾向性運動的暗示所構成的。在這里，舞蹈作品的虛幻“力”與個體“成見”“視界融合”，產生“對話”，這也就是我們所說的從“張力”到實現“共振”的這個過程，這種“對話”不是彼此壓制，不是彼此適應，而是產生，所以“共振”并不是機械地壓制或適應，而是“張力”的激發，最終作品被個體“理解”。

事實上，在藝術欣賞中，主客體的關系是多因素的，這也是一個極其復雜的過程，此處簡化它只是為了說明在藝術傳達中，主客體之間存在這樣一種最基本“力”的聯系的可能，而非是否認人類經驗在藝術傳達中的重要作用。

四、“力”是構成舞蹈藝術語言的必要因素

如此一來，我們也就可以理解發生在舞臺上的這類現象了：哪怕舞者原地不動地站在舞臺中央，僅用一種深邃寧靜的目光穿過面前空間，我們就能從這雙眼睛里感受到一種寬廣遼遠的“力”在心底蔓延，甚至是舞者毫無動作地瞬間倒地，我們也可能會感受（內模仿）到一種下墜、停滯的力，這種力帶來的失衡感加之個體的“前理解”，就可能使我們由此聯想到消失、停滯和死亡…

作為表現性藝術，舞蹈藝術借助“人”體動作，其內在實質是具象的“物質力”和抽象的“情感力”，舞蹈藝術對“力”進行了直接的表現。在舞蹈藝術中，這一切的動作、音樂、燈光等藝術表現手段的結合只不過是借用了一個個“格式塔”來為這種或實在、或虛幻“力”的實現而服務。而人認識客觀事物的基本方式即“簡化”原則，又使這所有復雜的信息最終以抽象“力”的方式與我們的心靈交匯。

在舞蹈欣賞中，通過人的視覺和聽覺這兩道主要的窗口，用自己體內的“動覺器”——包括“前庭”、“鏡像元神經”、“肌肉記憶”等諸多復雜的“動覺感受系統”和“內模仿系統”對舞者在空間中幻化出的虛幻的“力”（“張力”效果）進行“內模仿”式的感知的，這種模仿會使人隨之與舞蹈作品傳達的“力”實現“共振”，繼而激發并產生情感。這也正是一般觀眾觀看舞蹈時，往往看到的不只是舞者的身體或某個單純的動作，而更多的是，感受到一種或強或弱的“動勢”，以及深藏于四維空間中由隊形、畫面變化帶來的充斥于舞臺，并不斷向臺下蔓延的洶涌澎湃的力量和情感的真正原因。

那么，不言而喻，對舞蹈藝術更為深入的表述應該是：舞蹈藝術是一種使用人體動作、表情及其他輔助藝術表現手段，在時空的節律運動中幻化出虛幻的“力”，并以此表現人的思想和感情的特殊藝術表現形式。舞蹈藝術語言，是一種詩化的“力”。因而只有在舞蹈藝術中，人才能夠以藝術的方式真正實現了身體和靈魂的完美契合，使人成為“大地上詩意的棲居。”。

結語

藝術語言不同于文字語言，前者的“能指”本身就具有不確定性，而“所指”更是多義的，具有模糊性。在舞蹈藝術中，通過人體律動對虛幻“力”的直接表現，舞蹈藝術將自我本身具備“詩性藝術”的節律性抒發到淋漓盡致。自人類第一次揚臂頓足地舞蹈開始，人類的腳步邁入了一個藝術的天地。從那時起，舞蹈就帶著一切藝術所能具備的原始基因，成為人類藝術之母，這也是舞蹈藝術曾經作為人類原初藝術的根本原因。雖然它現在被人類的現代文明暫時忽略，但是，我相信，只要人類還有激情，只要人類的肢體還可以自如地運動，舞蹈藝術就永遠不會消失。它將重新煥發出“詩性藝術”深刻本質的靈動與深沉，與時代的力量產生“張力”，同步“共振”。

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