對比與解析：基于兒童視角的水墨畫教學實踐

何佳艷

(浙江省杭州市金都天長小學 浙江杭州 310000)

水墨畫體驗對兒童美育來講是一個重要的教育載體，對于根植中華優秀文化傳統，促進兒童審美素養和藝術技能提升有積極作用。水墨教學的核心要點在于讓兒童認識到水墨畫的基本概念，理解基本的審美內涵，同時形成一定的繪畫技巧。不過，從目前教學活動的整體情況來講，在很大程度上教學活動流于表面，未能深入內里實質對水墨畫的相關知識進行講解。針對這樣的現象，美術教師要結合新時期美術教育需求、基于日常美術教學實踐，認真反思目前的教學活動，將其中潛在的問題挖掘出來，并展開優化構建[1]。

一、局限、被動與保守——兒童水墨教學現狀

目前，在兒童水墨教學中，存在多種問題，不同教師存在的問題有所差別。但總體歸納起來，這些問題又具有相似性。具體來說，當前教學活動，存在的問題主要表現在以下幾個方面：

第一，教學模式偏向于傳統。教學活動本身處在不斷的發展之中，教學理念和方法都在不斷更新。尤其是近些年課程改革的思想在不斷深入，各層次教學活動都在積極展開教學創新改革。但兒童水墨教學活動的開展，在具體模式上卻存在偏向于傳統的問題，也就是依舊局限于傳統的教師講解、兒童聽講的模式中。課堂上，兒童并未有效參與到思考中，未能將自身的學習能動性發揮出來。單純的聽講，也讓兒童的思維得不到發展，甚至陷入僵化的狀態。對于教學模式傳統的問題，教師需要引起重視，關注到教育形勢的發展，對教學模式展開有效的創新構建。

第二，兒童興趣不高，課堂學習參與較弱。水墨課堂教學，需要兒童有效地參與進來，積極主動展開學習。然而目前，不少兒童在教學活動中的興趣并不是很高。由于課堂形式僵化，以及教學內容的局限，導致部分兒童在課堂中難以形成較高的興趣。同時，部分兒童本身就對美術的興趣不高，因此在水墨課堂教學中表現出沒有興趣的問題。對于兒童的興趣問題，教師應該加以關注。對于低年齡段的兒童來講，興趣是最好的老師，只要有了興趣，就能讓他們有效參與學習。如果興趣弱化，學習參與就比較被動。吸引兒童興趣的因素比較多，在水墨教學中，教師應該對相關因素展開綜合分析，將能夠吸引兒童的因素引入課堂，對教學活動展開創新構建。

第三，信息化程度較低。當前，信息技術在教育教學中的應用不斷增加，促進教學活動的信息化發展。水墨教學的教學內容以水墨畫為主，要想對畫作進行有效的分析與鑒賞，就需要借助信息技術，構建起信息化課堂，通過信息媒介設備展示畫作，從而給兒童直觀的認識。從教學活動的實際開展來講，目前水墨課堂教學的信息化程度還比較低，一些教學環節處在平面化的模式中，導致對畫作的分析鑒賞較為平面抽象，由于兒童自身并未形成基礎的美術素養，因此容易產生認識理解上的困難，這不利于教學活動的開展[2]。

二、對比與解析——當下兒童水墨畫教學應對之舉

結合水墨畫學科的傳統文化屬性和深厚文化積淀的特點，對比與解析水墨畫教學方法的提出和實踐，則是一種當下適應學教變革、適應以生為本、促進深度學習發生的良好構建途徑。即將不同藝術家、不同風格、不同作品等進行對比，設定一個具體的標準，引導兒童按照這個標準，對不同畫作進行分析，找出二者之間的異同，并結合畫作，解析這些異同各自對畫作審美表現的具體作用，這有助于讓兒童以自身為主、以自身視角為學習體驗中心，對畫作形成更深的認識，并實現自身藝術審美素養的提升[3]。

三、文化、技法、審美、載體——“四位一體”的實踐操作

（一）對比不同藝術家作品進行教學

對比與解析的實施，可以從不同藝術家這個層面切入，在課堂上引入不同藝術家的作品，讓兒童進行對比解析。而且從其他課程的學習講，兒童可以從語文課程中了解一些擅長水墨畫的古代藝術家。在水墨課堂上將這些古代藝術家的作品引入進來，可以調動兒童的學習動力。比如，梅花是水墨畫中的一個常見類型，在課堂教學中，就可以將不同藝術家的梅花作品引入課堂，引導兒童進行對比解析[4]。

比如，可以引入王冕的《墨梅圖》與徐渭的《墨花圖》進行對比教學，讓兒童進行對比，解析兩幅不同畫作在整體風格上的區別。根據對比可以發現，王冕的《墨梅圖》注重整體描繪，以一枝完整的梅樹枝為對象創作畫作，整體上表現了梅花的美感。而徐渭的《墨花圖》，則注重局部描繪，以一個小枝丫為對象，細致描繪了小枝丫上葉片與花朵的具體神態。通過這樣的對比與解析，可以讓兒童認識到，水墨畫的創作，可以從整體宏觀切入，也可以從局部細節切入，不同的創作角度，體現出來的審美表現效果是不一樣的，這些就要根據實際情況來確定繪畫的切入角度。

（二）以筆墨方法切入展開對比解析

除了直接對不同藝術家的作品進行對比解析教學之外，還可以從水墨畫的筆墨方法切入，對具體的激發展開對比解析，讓兒童可以理解到水墨畫創作中的一些常見技法，以及這些技法表現出來的不同效果。筆墨技法根據墨的層次深淺，可以分為作墨、濃墨、淡墨、極淡墨與焦墨這五個層次，而從技法來講，又可以分為潑墨、工筆、寫意與具象等不同方面的技法。因此，在課堂教學時，教師可以筆墨方法為切入點展開對比解析的教學，在對比中讓兒童對相關的筆墨方法形成認知與掌握。

（三）立足畫作意境進行對比解析教學

對于水墨畫的賞析，除了表面的筆法技巧和造型之外，還需要關注內在的意境。水墨畫屬于繪畫藝術，而藝術具備審美內涵，其中還會蘊藏情感思想。這些非實體的內容元素，就構成了畫作的整體意境。在水墨教學中，對水墨畫進行賞析，就是要挖掘出畫作的內涵意境，理解其中蘊藏的深層次元素。因此，在教學實踐中，可以準備不同的畫作，進行對比教學，讓兒童對不同的畫作進行對比分析，解讀其在內涵意境上體現出來的區別。比如，張大千先生就有不少簡約類型的水墨畫作品，雖然描繪的意象簡單，但卻包含了深遠的意境[5]。

如張大千先生的《水墨紅荷圖》與《水殿幽香荷花圖》，這兩幅畫作都描繪了荷花，但風格卻有區別，意境表達也不同。在教學時，可以引導兒童對這兩幅畫作的意境展開對比解析，并結合筆墨技法，分析不同筆墨技法對意境表現所產生的不同作用，這樣可以讓教學活動更加深入。

（四）從其他角度切入實施對比解析

對比解析教學的實施，除了以上幾個角度，還可以從其他角度切入展開。比如，可以從畫作的主題類型出發進行對比。水墨畫從主題來講，可以分為山水、人物、花鳥、走獸等不同類型。在教學中，可以將山水畫與花鳥畫進行對比，也可以將人物畫與走獸畫對比，引導兒童分析不同主題形式的水墨畫在筆法上體現出的差異。還可以從畫作的載體切入展開對比分析，如扇面、冊頁、手卷、畫軸等，對不同載體上的水墨畫展開對比解析，也可以加強兒童的認識，提高學習效果。

在目前的水墨課堂教學中，尚且存在一些問題，核心關鍵就在于教學方式的局限，未能跟隨時代發展實現創新，從而影響到了教學活動的整體效果。基于對比與解析這一思想來進行教學，可以推翻傳統模式的教學局限，加速教學活動的發展進步。因此，美術教師應當清楚理解對比與解析這一教學思想的內涵，以及其能夠帶來的積極教學作用。教師要清楚把握該種教學思想方法的內涵與特點，然后從不同藝術家、筆墨技法、畫作意境、畫作主題和畫作載體等角度切入展開教學，以對比與解析推動水墨教學發展。