新媒體時代音樂編輯的職能定位探析

符華婷

（西南師范大學出版社 重慶 400000）

引言

音樂是藝術的一個重要分支，在音樂圖書文化傳播鏈條上，出版社音樂編輯發揮了重要的職能作用，能夠為音樂內容、品質鑒別以及音樂傳播中重要的實施者。經過多年發展，音樂編輯的職能定位也發生了一定變化，尤其是在新媒體時代下，作為音樂編輯必須以自身音樂審美、音樂知識素養為基礎，踐行與傳播圖書音樂文化，推動音樂在不同媒介中獲得更好的傳播效應。基于此，加強對新媒體時代出版社音樂編輯職能定位的研究具有十分現實的意義。

一、音樂編輯職業現狀分析

音樂編輯職業具有多行業融合、跨媒體交互傳播的特點，無論從上世紀唱片、卡帶，還是現如今新媒體下的數字音樂，不同類型音樂編輯行為都有著不同方式，以各種名義存在于市場中[1]。也只有與時俱進，才能推動音樂產業的發展，而音樂編輯職業內涵范圍也在不斷擴大。

受到快節奏市場經濟影響，各行各業發展中，相關從業者往往注重技術、輕理論，音樂編輯成為了媒體與音樂界之間銜接的主要橋梁[2]。但音樂編輯本身職能是探索音樂理論，同時引領音樂潮流的能力逐漸被世人所忽視。為了能更好的迎合大眾審美需求，必須能夠準確把握音樂文化的流行方向，如果過度強調音樂娛樂功能，音樂編輯職能也會發生偏差，從社會文化守望者向音樂文化工業創造者的方向轉變，也逐漸消磨了音樂編輯的社會責任感，也逐漸養成了“商業利益至上”的思想意識，音樂編輯會更加強調音樂內容的娛樂性，音樂藝術追求反而變得稀薄。另外，新媒體時代下，人們接收信息的渠道更加多元化，網絡音樂較為盛行，而音樂作品也不斷出現惡俗化、媚俗化以及低俗化的特點，導致音樂作品在文化傳承方面的作用顯得逐漸薄弱。

二、新媒體時代下音樂編輯職能定位

（一）策劃型

所謂的項目策劃型音樂編輯，主要是針對音樂類活動、欄目、節目等進行策劃、統籌與銷售類型的音樂編輯人才，在音樂創新發展中具有重要作用。項目策劃音樂編輯行為的出現，主要是在流行音樂、大眾傳播趨勢下加速發展，繼而不斷出現更多新型音樂編輯活動方式[3]。對于出版社音樂編輯人員來說，能夠學會對音樂出版物的有效策劃，是提升音樂出版物滿足新時代需求的重要素質，而策劃性編輯是新時代音樂編輯全新定位。

（二）音頻制作型

這類音樂編輯往往在實際操作中具有較高的能力。一方面，在音頻編輯過程中，必須能夠準確把握音樂和畫面的關系、音樂與語言之間結合，利用現有音樂庫資料以及積累的音樂素材，通過現代化的音樂編輯技術、制作軟件等完成后續施工。將音樂與語言、畫面整合中，編輯人員還起到翻譯、把關等重要角色。另一方面，音樂編輯不僅需要對音樂素材有效編輯之外，還需要編輯音響效果，保證聲畫對位、音頻與視頻結合。這些問題無疑都能夠體現出一個音樂編輯人員對技巧的掌握、編輯技術的嫻熟。

（三）新媒體音樂編輯

在新媒體時代背景下，音樂編輯出現了兩種類型。其一，是傳統音樂編輯類型，充分應用新媒體下的各種技術、設備，優化音樂編輯作品，促進其能夠更好的傳播。其二，新媒體下越來越多自媒體音樂平臺出現，音樂類微博公眾號、微信公眾號不斷出現，這些音樂編輯具有較好的項目策劃能力，具備一定音樂素養，能夠準確的把握時代脈搏，了解大眾對音樂的感知，具有一定的洞察力與前瞻性，能夠用幽默的口吻、犀利深刻語言表達出自己對音樂作品的看法。

三、新媒體時代下音樂編輯需要具備的綜合素質

（一）具有較高的文化藝術常識

與新媒體下編輯人員相比，傳統編輯受到印刷、文字編輯技術影響穩定性較強。而新媒體環境下，音樂編輯面對的工作因素較多，除了音頻、畫面以及文字基本要素外，還必須具有多方位整合的綜合思維能力。傳統的音樂編輯表達方式以單線為主，與音樂內容之間存在從屬關系，但同時具有一定獨立性。為了從聽覺上提升沖擊力，需要更加貼近受眾心理，更加追求音樂的質感，讓聽眾明白音樂創作者的意圖。而新媒體給音樂領域造成的沖擊也相對較大，音樂行業發展迅速也十分迅速，音樂和各大綜藝的融合不斷緊密，音樂編輯更需要保持與時俱進的思想，同時不斷學習，涉獵更多藝術領域，掌握更多的藝術文化嘗試，為推動音樂文化的傳播做出貢獻[4]。

（二）具備一定的政治人文素養

新媒體下，各類音樂軟件、APP、數字音樂出現，音樂信息傳播方式從過去單線特點，逐漸變為分散性傳播模式，呈現出巨量化、自由化、分散化的特點，呈現出全民參與以及信息娛樂的特征。音樂編輯人員需要承擔起文化傳播的使命，具有音樂人、媒體人雙重身份，在某種程度上還具有政治引導作用。新時期的音樂編輯，必須具有強烈的社會責任感，具有一定的政治素養，能夠確保作品具有主流媒體藝術信息傳播質量。受眾在接收到音樂作品后，對民眾政治信仰、態度等都會產生潛移默化影響，尤其是對青少年的影響。要求媒體從業者具有積極健康的思想觀念，能夠將高品質、高審美的音樂文化作品傳遞給大眾。

（三）版權保護意識

音樂編輯作為傳媒、制作、出版產業鏈中的中心環節，對于圖書、報紙、雜志等傳統媒體行業中音樂編輯，必須維護出版者利益，確保相關的利益方能夠依法享有相關的權益，具體包括專有使用權、刪改權、版本權利、轉載權、摘編權等。新媒體下音樂編輯，必須能夠明晰版權法中的相關條例，能夠樹立完善的著作權意識，尊重創造者名譽權，不能肆意在網絡中進行傳播。同時，更需要維護自身發行、出版權，合法推廣自己的音樂編輯成果。

音樂編輯在使用音樂素材、音樂作品進行加工、出版或再生產過程中，必須能夠注意到原作者的版權利益，在沒有拿到原作者同意前，不能隨意將其散步，或肆意改編他人的音樂作品[5]。同時，對音樂創作者隱私權、名譽權、肖像權等都需要給予尊重和保護。對于廣播電視、新媒體產業下的音樂編輯人員，需要注意，在作品二度創作中，可以在作品中適當標識出原作品來源、出處等。尤其是以商業盈利目的的，不僅需要依法給予版權費用，同時切勿剽竊、抄襲，不能單憑自己主觀臆斷混淆傳播的事實情況。

四、新時期音樂編輯發展途徑

（一）強化創新，推出精品

在新媒體時代下，傳統的音樂出版物逐漸被時代所淘汰，同時音樂出版物也其他產品存在一定的差異，所關注內容相對較多，不僅需要關注知識內容，同時需要關注音樂出版物自身聲、質、色、調等元素，給消費者提供更多高質量的產品[6]。在音樂類教材、音樂讀物等出版物進行策劃中，必須注重創新，不斷推出創新性產品。音樂編輯人員必須注重出版物內容創新，從生活中選材，帶給人們全新的體驗，讓讀者、聽眾能夠通過閱讀、音樂出版物欣賞等，獲得耳目一新的感覺。另外，必須注重專業形象以及品牌建設，不斷退出專業化精品音樂制品，讓消費者能夠感受到高品質的音樂出版物，提升其對音樂出版物品牌的認識。

（二） 增強實用性，滿足不同層次受眾需求

音樂編輯在對音樂類出版物進行編輯、策劃過程中，必須做好自身定位，確定自身受眾群體。例如，對于音樂教材類出版物，其受眾群體為教師、學生，或者是家長；而對于音樂周刊等讀物，娛樂性較強，更多受眾群體是從事音樂行業的人員、歌迷等。在進行編輯策劃中，需要劃分受眾群體年齡層次，對不同專業、不同年齡層等對象，提升音樂出版物的專業性，切實保證音樂出版物的質量。正如音樂教材編輯工作，需要音樂編輯自身具有較強的音樂鑒賞能力，對于有些內容，還需具有一定的音樂改編、創作能力，這樣才能保證音樂教材符合音樂教學實踐工作的需求。只有保證教材中音樂作品準確性，才能發揮教材在教學工作中的作用。新媒體時代下，還需要提升音樂編輯服務性，提升音樂出版物內容實用性，能夠與時俱進，更加能夠吸引受眾群體的眼球，以便于其能夠在市場中獲得更大的占有率。

五、結束語

通過上述分析可知，音樂編輯是當今社會文化建設事業中重要的組成部分，音樂編輯質量，在很大程度上影響最終音樂作品的藝術價值，影響音樂文化的傳播，影響音樂作品的社會效益。在新媒體時代背景下，音樂編輯職業定位也必須發生改變，除了必須具有必須的知識修養外，同時需要具有較高的政治人文素養，樹立較高的版權保護意識，才能更好的迎合新媒體下對音樂編輯的需要，推動音樂文化產業的健康發展。