詩歌教學需要“詩情畫意”
——高中語文詩歌教學之探究

全 海

（浙江省嵊州市長樂中學，浙江 嵊州 312467）

古詩詞教學歷來是閱讀教學的一大難點，古詩詞內容的時間跨度大，學生的閱歷淺，很難理解詩人當時的情意。新課程標準對語文詩歌教學做了明確要求：“培養鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。”詩歌鑒賞作為語文審美教育的重要實施途徑，在語文教學中占有較大比例。新版教材的編輯者就是希望能通過詩歌教學，培養學生的人文精神和文化底蘊。但在實際語文教學中，詩歌鑒賞教學一直是語文教學的一個難題。語言高度精煉的詩歌，讓學生難以把握。如何在高中語文中開展有效的詩歌鑒賞教學，就成了當前教師亟須解決的一個問題，以下四個方面是筆者在教學中對高中語文詩歌鑒賞教學的策略探究。

一、吟誦詩歌，體味詩歌情感

文學是語言的文學，文學作品尤以詩歌的語言最為精煉、最為優美和豐富。因此，學習詩歌當然應從誦讀詩歌入手。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”“書讀百遍，其義自見”，這是極有道理的，說明了讀的重要性。詩歌有“三美”，即音樂美、意境美和語言美。因此教師指導閱讀應注意強調以下幾點：一要放得開，二要讀出輕重緩急之節奏，三要讀出感情，四要讀出意境。即朗讀時在注意“抑揚頓挫，輕重緩急”的技巧外，更重要的是在理解、感受的基礎上朗讀，做到“心讀口誦”。

在日常的教學中，教師在讓學生注意讀出詩歌的節奏的同時，也應要求學生能在理解、感受的基礎上朗誦，讀出詩人隱含在字詞間的情感。以杜甫《登高》為例，首聯中“風急”——要讀得較慢，要讀出那種凄寒、凄苦之感；“天高”——調子要高并拖腔；“猿嘯哀”——要有一種哭的調子；“鳥飛回”——要緩慢，甚至要有點停頓，要把杜甫那種孤獨漂泊，遠離家鄉，想回家卻未能回的心情讀出來。頷聯“無邊落木蕭蕭下”一句中，學生在讀時，要重讀“蕭蕭”兩字，要使聽眾仿佛聽到落葉窸窣之聲，從而體會出其中的善感之情。頸聯中“萬里悲秋常作客”，“萬”“悲”“常”要重讀，讀“萬”，要拖長；“常作客”要低沉，有倍感身世凄涼之感。“百年多病獨登臺”一句中，“百”“多”“獨”要重讀，其中“獨”字要讀得特別痛苦，以突出杜甫的老病孤獨，孤苦伶仃，無所依傍之感。尾聯中“艱難苦恨繁霜鬢”一句中“艱難”要讀得稍慢、稍低，“苦恨”要快、要高、要特別重，“繁霜鬢”又要稍緩，但聲音不能低。讀“潦倒新停濁酒杯”時，要把欲罷不能之感讀出來。

學生朗讀時，教師要適當指導點撥，親身示范，學生也要傾注自己的情感，這樣才能較容易地探求詩人內心情感的變化。

二、知人論世，深入了解寫作背景

任何一部文學作品，包含了作者主觀審美感受，詩歌更是表現得尤為突出，或寫景，或抒情，皆是有感而發。正如白居易所說：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”每一首詩，有其產生的社會根源。因此，教師在上課時必須對詩人的生平及所處社會環境、個人遭遇做出詳細介紹，從而讓學生從中獲悉詩人的性情特點及寫作特色，這樣也有利于學生對詩歌做出準確而全面的理解。在教授《登高》一文時，在前期準備中，學生通過有感情地朗讀，能從中體味到詩中蘊含的愁味兒，但并不能說明愁的具體含義，通過對唐王朝在安史之亂后由盛轉衰的國勢和詩人自身顛沛流離的個人遭遇的介紹，學生對詩中的愁也就有了較為明確的理解，也就能真正理解詩人沉郁頓挫的情感了。

再如在講授李煜《虞美人·春花秋月何時了》一詞，學生在讀完全詞后，能感受到作者在詞中蘊含的愁，但無法具體把握。尤其是最后兩句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，學生無法具體把握詞中所蘊含的愁，只有通過對作者生平背景的介紹，讓學生真正了解了詞人亡國之君的慘痛處境后，才能讓他們真正理解作者內心的愁、內心的痛。

三、展開想象，用自己的語言描繪詩歌的形象

詩歌的語言是極為凝練的。詩人以有限的詞語，傳達出千變萬化的自然和精神境界。一首詩或一闕詞就是一幅畫或多幅畫。德國人萊辛曾說“詩是動的畫，畫是動的詩”。蘇軾也有過“詩中有畫，畫中有詩”的評論。因此，在日常的詩歌教學中，筆者著重啟發學生的想象力，引導學生進入詩境，使他們能從個人的經驗、積累的印象和知識出發，用自己的語言描繪詩歌的形象，從而更好地理解詩歌。如在講解楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》一詩時，通過這樣的方法，取得了較好的效果。教師著重分析“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”這兩句。針對這兩句，讓學生緊扣詩中的葉、花、碧、紅、天、日展開聯想。有學生因此想象出畫面層次的遠近錯落，色彩的紅綠相映，既有藍天紅日，又有蓮葉荷花，色彩對比鮮明；也有學生依次進行了感官上的遷移，即從眼前的視覺想象出嗅覺、味覺、觸覺等——炎炎夏日，微風送來荷花的縷縷清香，沁人心脾，令人心曠神怡；更有學生進行了動靜的聯想，朝陽冉冉升起，清風徐來，水波不興，陽光灑滿湖面，湖面泛起陣陣紅波綠浪，耳邊回蕩著悅耳的漁歌……通過這樣的想象，再讓學生自己組織語言加以表達，這樣不僅加深了學生對詩歌的理解，也提升了學生學習的興趣，學習中存在的問題也就迎刃而解了。當然，讓學生發揮想象，再自己組織語言表達出詩歌的形象，這不是一朝一夕能達到的，這需要教師在日常上課中慢慢培養，教師可先進行示范，再讓學生試著練習，一步一步讓學生走上獨立想象的道路。

四、緊抓意象，感悟詩歌意境

詩歌意境是指詩歌熔鑄了作者主觀情感的客觀事物，是作者內在的思想情感與外在客觀的統一。意象往往蘊含著豐富的意旨，寄托著復雜的情感，暗示著深刻的哲理，承載著詩人強烈的主觀色彩。因此，在詩歌教學中，作為教師，要引導學生緊緊抓住這些意象，仔細體味感悟詩詞營造的意境。

馬致遠《天凈沙·秋思》一連疊用“枯藤、老樹、昏鴉；小橋、流水、人家；古道、西風、瘦馬”九個意象，組成了一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖，烘托出浪跡天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情懷，那枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬等意象，傳遞著作者的羈旅愁思。柳永《雨霖鈴》“楊柳岸曉風殘月”一句中，三個意象勾畫出了楊柳依依、曉風吹拂、殘月微明的情景，這些最能觸動人離愁的意象交融在一起構成了一種凄涼難耐的意境，淋漓盡致地抒發了作者感傷離別的悲哀。李清照在《聲聲慢》一詞中，抓住秋風、鴻雁、黃花、梧桐、細雨等一系列典型意象來表達詞人受盡磨難與內心煎熬的凄慘心情，傾吐著詞人哀婉凄苦、孤寂悲憤的內心感受。教師在教學中如能引導學生抓住這些意象進行分析，深入挖掘，那詩歌本身的情感及意境也就能準確把握了。

當然，詩歌教學的途徑和方式多種多樣，筆者只是把自己在日常教學中的做法列舉出來，作為高中語文教師，如能從這幾方面有效引導學生學好詩歌，培養他們鑒賞詩歌的興趣，提高他們的文學素養，也就達到了新課程教學的目的。