試論廣西高校舞蹈教學與特有民族民間藝術開發

（廣西師范大學 廣西·桂林 541004）

0 引言

民俗民間舞蹈來源于日常生活，是各民族道德觀、價值觀和藝術修養的集中體現。作為多個少數民族的聚居地，廣西有著珍貴的民族藝術資源，舞蹈是最具有代表性的民間特色文化，其中壯族舞蹈以其數量多、特色鮮明被列入我國非物質文化遺產中進行保護和開發。優秀文化的弘揚需要教育的支持，面對外來文化和主流文化思想的沖擊，如何保留本土文化遺產，弘揚民族特色是當前高校的迫切任務。

1 民族民間舞蹈及藝術開發的必要性

現代教育體系更注重學生全面發展，舞蹈和藝術課程的開發可以幫助學生形成美育思想，激活高校的藝術氛圍，助力本民族文化的傳承。近年來，隨著多元文化的融合，部分少數民族人口銳減，民風民俗出現消逝的危機。受地形影響，部分少數民族與外界溝通不暢，生存環境、風俗習慣、宗教信仰仍保留著原有的民族特色，不同的民族舞蹈藝術迥然不同，傳統文化和民族心理也同樣有著不同的追求。高校舞蹈教學受素質教育理念的沖擊，需要在教學中不斷凸顯審美觀念，才能長久發展。民族舞蹈和民間藝術彌補了高校舞蹈教學體系的漏洞，使其更具有地區特色，形成獨特的舞蹈風格。民族民間舞蹈、藝術的開發既有利于學生藝術修養的培育，也有利于高校舞蹈教學體制的改革，為民族特色文化的傳承和創新奠定基礎。

2 廣西特有的民族民間舞蹈及藝術

2.1 壯族

壯族是我國人口最多、分布最廣的少數民族，壯族的文化藝術源于對狩獵的模仿。喜愛依山傍水而居的壯族人民創作的舞蹈形式也與眾不同，壯族的舞蹈元素通常與巫師酬神的活動緊密聯系，意在消災祈福。花山壁畫中展示了壯族先民對蛙神的歌頌，此類舞姿形狀模擬蛙形，動作粗獷有力，以兩臂張開彎肘上舉，兩腿蹲成弓步的舞蹈動作為主。目前已知的壯族歌舞主要有扁擔舞、撈蝦舞、翡翠鳥舞等，此類民間舞蹈大多模仿勞作過程，也體現了壯族人民對愛情、生活的美好向往。

2.2 毛南族

毛南族人民更善于利用舞蹈模擬形象或表達情緒，木面舞是毛南族特有舞種，其原是毛南族人民祭祀的形式，主要用來向神乞求風調雨順，消災祈福。例如婆王、三元、社王等神的程式性舞和穿針舞是典型的木面舞種。對毛南族人民而言，木面舞既可以連接神靈，又可以愉悅自己，因此，在長期的勞動生產中，毛南族人民創設瑤王系列舞和三娘與杜帝的自由舞，用來表達勞動男女相愛的歡樂情緒。毛南族獨有的還愿儀式中，最著名的活動就是集歌，舞，戲于一體的攤戲，其面具神色各異，舞蹈粗獷有力，歌曲旋律輕快，是毛南族人民最喜愛的舞蹈形式。

2.3 瑤族

瑤族的藝術以鼓為主，因此在舞蹈中也包含了鼓的元素。瑤族舞蹈大多來源于農事、祭祀活動，利用大長鼓、小長鼓、中長鼓等歌頌愛情故事的舞蹈也有很多。長鼓舞是瑤族歌舞的典型代表，在表演時，鼓手需要用左手握住長鼓的鼓腰上下翻轉，右手隨左手動作邊舞邊擊，主要有耍鼓、模擬動舞、祭祀等動作，再結合嗩吶、鑼鼓等伴奏，體現了瑤族人民純樸的性格。大多數瑤族舞蹈都包含著一段美好的愛情故事，使舞蹈文化更具有情感價值。

2.4 京族

京族人民歷來重視舞蹈和歌曲的表演，京族語言中“哈”即為歌，因此，人們把表演歌舞的節日又稱作“哈節”。京族人民歷來以捕魚為生，因此特別鐘情于鎮海大王，歌舞內容也大多圍繞迎接神靈，膜拜祖先。例如《進酒舞》中，舞蹈者需要反覆以雙膝微顫的三角步行走于神案前，以表達京族人民對諸神的愛戴。京族人民在祭祀過程中，既有舞蹈表演，又有歌詞助興，使人們真正與神靈共同享受節日的快樂。

2.5 仡佬族

處于大山深處的仡佬族人口稀少，大多數高校在編制民族民間舞蹈時，忽略了仡佬族的舞蹈元素。仡佬族人民更喜愛在節日或祭祀時表演舞蹈，歌舞大多歌頌英雄人物和勞動人民的善良質樸，其舞蹈種類有頂翁羅、打親敬酒舞、踩堂舞、祭山神舞、祭田娘舞等，舞蹈隊列變化多樣，動作主要以順手順腳，屈膝向右頂騰為主，展示仡佬族對神靈的崇敬和生活的熱愛。

3 新形勢下高校開發民間舞蹈藝術的重難點

廣西地方高校具有多種特色民間舞蹈資源，地理優勢將大大提升高校舞蹈課程的實踐性、系統性。廣西擁有特色的民族民間舞蹈，種類多樣，風格各異，來自不同民族的娛樂形式也不同，藝術風格不受現代文明的制約。目前廣西特有的民間舞蹈元素還未完全被開發，高校的教育體制深入少數民族，針對少數民族節日風俗，生活習慣等挖掘舞蹈元素。高校需要保持民間特色藝術的自然性，結合教學體制處理特色的民間文化，呈現最完美的舞蹈表演。廣西民間舞蹈具有豐富民族特色，在改革舞蹈體制時高校需要尊重民族風俗，保留民族文化特征，將原始舞蹈特色融入教學中。高校在調整教學設計時，可以加入民族樂器、民族服飾、民族語言等，提煉各少數民族的精華元素，使舞蹈動作更具藝術性和美學價值。

4 高校開發特色藝術形式的思路

4.1 結合民俗特色，優化教材內容

教材是教師授課的理論基礎，也是學生實踐活動的參考資源，高校在開發特色民間藝術和舞蹈時，需要結合各民族的民俗特色，將少數民族的歷史背景、文化信仰等編制成理論性教材，幫助學生感悟民間藝術，提升學生傳承民間藝術的興趣。例如民間舞蹈教材中，學校可以利用舞蹈元素+舞蹈理論的方法，提高學生對民族舞蹈的創新意識。學校可以深入民間活動中廣泛收集各種民間舞蹈的典型手位、腳位、體態、律動，并介紹不同民族常見的舞蹈表演形式，讓教師和學生在進行教學活動時自主編排舞蹈組合，形成實踐化的舞蹈教材。

4.2 結合民族文化，改革教學手段

民族文化的展現形式不僅有舞蹈，還有故事、歌曲、詩詞、戲劇等，學校需要結合不同民族的不同文化，充分掌握各民族的特色風格，還可以將民族課程區分為理論和實踐兩部分，理論部分可以利用互聯網資源、教材內容加強學生對民族的認知；實踐部分可以以舞蹈、歌曲、戲劇為主要教學形式，讓學生按照自己的興趣愛好選擇學習。高校可以聯合民俗管理機構、其他舞蹈機構聯合舉辦藝術活動，以歌舞匯演、藝術晚會等活動使不同院校學生進行民族文化交流與碰撞，探索各少數民族文化價值。

4.3 結合舞蹈元素，豐富藝術創作

隨著時代發展，民間舞蹈逐漸走入大眾視野并形成系統的教學課程，各少數民族的舞蹈具有獨特的風格韻律，因此，在教學舞蹈課程時，教師需要用發展的眼光看待少數民族的舞蹈元素，盡量使民族的舞蹈風格與現代審美理念融合。在創造新的舞蹈組合時，可以保留民族舞蹈情感的基礎上，探索不同舞蹈元素的背景，尋找最真實的藝術元素，與高校的辦學風格高度融合，創造符合院校發展的民族舞蹈課程，提升辦學特色和專業價值。學校可以定期組織下鄉采風活動，幫助師生尋找能夠反映民族心理和情感的動作、語言，與專業的舞蹈知識有效聯系，形成獨特的藝術形態，在傳揚民族舞蹈藝術的同時完美體現現代教學理念。

5 高校藝術開發的影響因素及解決方式

在規劃高校藝術教學體制時，學校需要結合本土文化，愛惜、尊重與自身認知不同的民族理念，接受民族信仰，不斷尋求民俗藝術中的教學元素。在挖掘藝術時，學校需要有前瞻和創新精神，以動態的視覺感知新的民俗元素，以先進的教育理念探索教學支撐點，努力將民俗藝術與教育理念統一融合，提升民俗藝術的教育價值。引導民俗藝術走向專業的同時，學校還應該認真思考藝術開發中的影響因素：

5.1 教師的教學理念

教師的教學理念會影響民族藝術與教育體系的融合程度，因此，教師需要結合以人為本的教育觀念，調動學生學習舞蹈的積極性，在課堂中尊重學生的主體地位，讓學生獨立探索民間藝術活動，培養學生對民族藝術的鑒賞力，教師需要結合現代教育管理反思民族文化教學的不足。教師自身需要意識到學生的興趣對民族、舞蹈藝術的影響，在課堂中幫助學生感受民間藝術表達形式，分析各類民俗活動中的藝術元素，提升藝術鑒賞水平，對發掘的藝術元素進行合理創新，不斷研究新的藝術表現方式。

5.2 原生態的民族藝術

民間藝術伴隨時代的發展，逐漸呈現統一化趨勢，現代審美理念更趨向于技術美、動作美，導致民間藝術逐漸放棄特色，一味追求現代化。民間舞蹈由于結合大量的西方舞蹈元素，失去傳統文化的滋養，逐漸走向沒落。學校在開發民間藝術時，需要繼承民間藝術的形式，保留原生態元素，結合各民族的文化積淀體現民間藝術的特色。學校可以有效借鑒西方優秀藝術形式，合理把握民間藝術與西方藝術的融合程度，避免脫離民族風格。例如學校在引入民間舞蹈時，可以參考西方舞蹈元素處理舞臺呈現形式，同時需要保留民族獨特的舞蹈韻味，展現民間舞蹈的標志，以民間舞蹈傳遞民族情感，提高觀賞者的民族自信心、認同感。

5.3 現代市場的認可度

從舞蹈的審美特征來看，市場更認同現代舞，部分民俗文化沒有合理開發，舞蹈數量少，動作技能不突出，很難形成獨有特色，觀賞性逐漸降低。觀眾在欣賞藝術時，更專注于藝術的形式美，因此，學校需要挖掘民族藝術的表征，使其更符合觀眾的審美理念。廣西少數民族眾多，每一個民族都有自身的歷史文化，學校需要根據不同民族的地域環境、文化信仰、生活習俗開發具有代表性的藝術，提高市場對民族藝術的認可度。有部分少數民族日常習慣與節日習俗有所不同，在挖掘藝術資源時，學校需要把握時機，選取帶有民族精神的藝術元素。

6 結束語

綜上所述，廣西蘊含著豐富多樣的藝術資源，不同民族的舞蹈文化急需被開發、保護。高校需要結合各少數民族的風俗習慣、節日活動尋找最具特色的藝術元素，結合現代審美理念，教育理念充實高校藝術教育體系，為培養欣賞美、創造美的藝術人才奠定基礎，為繼承民族特色、弘揚民族精神做出貢獻。