胡 倩
(吳江實驗小學教育集團蘇州灣實驗小學音樂組 江蘇蘇州 215000)
演唱是小學音樂教學的根本,也是音樂教學中的重要內容,是學生最容易積極投入和參與的學習方式。美妙動聽的歌聲能讓學生身心愉悅,更能推動學生音樂審美能力的提高。因此,學會正確的歌唱方法尤為重要。在平時的教學過程中,許多教師都忽視了演唱的重要性,對歌唱從不做要求,更不關注聲音的美感,導致在演唱時,很多孩子養成了“喊唱”的習慣,破壞了自然美妙的歌聲,影響了演唱效果,更忽視了演唱情感的傳遞與表達。《義務教育音樂課程標準(2011年版)》在關于演唱的幾點建議中明確指出:“能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法唱歌,培養良好的唱歌習慣。注意變聲期嗓音保護,避免喊唱。”
《義務教育音樂課程標準(2011年版)》要求1~2年級學生“能夠用正確的姿勢、自然的聲音,有表情地獨唱或參與齊唱”,3~6年級學生“能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法唱歌,培養良好的唱歌習慣”[1]。
在平時的聽課過程中,許多學生都有“喊唱”的現象。許多教師在教唱過程中,對學生的演唱聲音、狀態、位置從不做要求,有的只是把所教內容簡單教學生唱會。更有教師把重心放在教學設計上,并不重視或關注歌唱。久而久之,學生都以為這便是唱歌,這就是演唱,常常喊叫著唱歌,根本不了解聲音的美感、情感的傳遞。低年級課堂氣氛熱烈,學生以為大聲喊叫著唱歌就能表達內心的愉快。而高年級的學生正處于變聲期,尤其需要保護嗓子,但他們大多數還是喜歡用“大白嗓”唱歌,以為這就是所謂的唱歌,形成了“喊唱”的習慣。此時,教師應該及時關注、制止并加以指導,避免學生在音樂課堂上“喊唱”。
在歌唱教學中,教師應該讓氣息練習、發聲練習、歌唱方法和技能的指導成為課堂的常態化內容[2]。有些教師非常重視課前的發聲訓練,學生就能用正確的發聲方法來歌唱并控制氣息,聲音自然且好聽。當然,也有部分教師忽視課前的發聲訓練,學生不明白如何控制氣息、如何正確發聲,演唱時就容易出現“喊唱”的現象。教師不注重學生的演唱狀態及發聲位置,不進行科學的指導,學生唱歌就很容易出現“大白嗓”。尤其在學唱音域較高的歌曲時,學生會扯著嗓子喊,不會運用科學的演唱方法,形成“喊唱”。
在平時的教學過程中,許多教師的授課沒有安排課前的發聲訓練,直接進入課堂教學,缺少系統的聲音訓練,導致學生的聲音死板僵硬、缺乏美感,難以打動人。在課堂教學中,教師應對學生進行自然、科學的發聲訓練,通過有趣、形象、簡單的游戲方式,運用小學低段學生容易掌握的元音,如“u”“a”等進行發聲訓練。發聲訓練變得有趣、易掌握,會為他們今后的歌唱學習打下基礎。
在日常的教學中,教師要了解“喊唱”的嚴重性,并及時發現學生的“喊唱”。不科學地演唱會造成聲帶損傷,長期“喊唱”會導致聲帶充血、聲帶小結。這就要求教師在教唱過程中及時制止“喊唱”并加以正確引導。教師是音樂課堂的引導者,也是音樂教學的指南針。教師在教唱中應當及時范唱。教師正確的范唱能讓學生對演唱形成正確的認識,并起到事半功倍的教學效果。實踐證明,學生是天生的模仿者。許多學生都很善于模仿。如果教師在課堂上多范唱,對嘴型、用氣、真假聲轉換等親身示范[3],學生就能準確地模仿。切實有效的“模仿秀”能讓學生輕松、簡單、有趣、自然地掌握歌唱的技巧。這樣的效果遠比純粹的理論教學好得多。
教師需重視“喊唱”的嚴重性。“喊唱”不僅會損傷嗓子,而且會影響歌聲的傳遞、演唱效果的呈現、情感的表達,影響人們對音樂的審美感知。如果學生不了解歌曲該如何表達情感,那么,他們的演唱也是不到位的,就必然會形成“喊唱”。因此,教師應對歌曲的創作背景、歌曲情緒、演唱技巧等要求及時進行解析,進行情感滲透,讓學生體會與感悟。學生通過自身的感悟、體驗,體會歌曲的情感,由心出發,一定會用正確的發聲方法唱出歌曲的靈魂。
在教唱蘇少版六年級下冊《敲起我的小木鼓》一曲時,教師發現,學生在唱最后的結束句時常常會出現表面投入、滿臉通紅、青筋爆出、模仿搖滾的“喊唱”現象。這時,教師如果僅指出“這樣唱不對”“這樣歌聲不好聽”,而不指出為什么這樣唱不好聽,為什么不對,也不及時進行示范演唱,“喊唱”問題就得不到及時糾正。教師可以從歌曲內涵、歌詞意境出發,加以引導。“你們聽,最后一句襯詞‘哎’反復演唱了幾遍?這里為什么要反復演唱呢?”通過教師的范唱,自己的領悟,學生明白了歌詞一次次反復歌唱表現的是佤族小朋友意猶未盡、余音不絕。此刻,對如何演唱,學生心中已有了答案。“如果想展現這樣意猶未盡的感覺,我們可以在這里加入一個什么音樂記號呢?我們應該如何演唱呢?”學生從體會中總結出,可以加入漸弱和漸慢記號。這時,他們的演唱就不再是“喊唱”了,而是沉浸在濃厚的情感中了。
在糾正小學生的“喊唱”習慣時,教師應因材施教,做到及時發現、及時糾正,針對具體問題做出相應的指導,最終達到提高學生的音樂審美能力、增強音樂教學實踐性的目的。