當電影遇見科技

張牧笛

1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎的咖啡館播放《火車到站》，標志著電影的正式誕生。

100多年來，電影歷經了多次偉大的變革：從無聲到有聲，從黑白到彩色，從現實拍攝到三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬影像等一系列高科技手段的廣泛應用。電影作為綜合藝術，與科技的完美融合是大勢所趨。電影發展史上每一次里程碑式的變革，無不有賴于科技的推動。

李 安 和 1 2 0 幀 電 影

當前電影的通用格式是24幀/秒。這一標準從有聲電影時代沿用至今。隨著科技時代的到來，高幀率在大場景特別是動態場景中顯示出無可比擬的優勢，真實、清晰、順暢、平滑，尤其是在3D條件下更為明顯。

繼2016年推出首部120幀2D電影《比利·林恩的中場戰事》，李安在高科技的加持下，又往前跨了一步。《雙子殺手》是一部3D科幻動作片，采用了120幀和4K分辨率的技術組合，并且用CG（Computer Graphics的英文縮寫，指用計算機制造出來的假象和幻覺）特效動作捕捉，創造了年輕時的主角。

相比現實，觀眾眼中的電影世界清晰了數倍，每個畫面都包含著巨大的信息量。“觀眾的眼睛是可以被訓練的。有了新技術的幫助，你能感受到人物的體溫，你能感受到他們的臉龐發熱，你能通過他們的眼睛看到他們的內心。”李安在解讀《雙子殺手》時這樣說，這位66歲的老人仍在不斷突破自己，不斷挖掘電影的可能性。

科 技 讓 電 影 成 為 ■ 真 實 的 謊 言 ”

高科技對電影制作來說是一把雙刃劍，在帶來顛覆性體驗的同時，也帶來了新的懷疑和挑戰。特別是VR（虛擬現實）、AR（增強現實）技術進入電影領域后，電影已經不再是單純的影像記錄，而是合成的虛擬物，是假想的客觀現實。當觀眾們清楚地知道，任何影像都可以是數字化制造出來的時候，真實的標準開始動搖。高科技使得電影中真實與虛構的界限被消解，讓電影成為一種“真實的謊言”。

技術的不斷升級，使電影帶給我們的體驗也在不斷地升級。2009年橫空出世的《阿凡達》，帶給觀眾前所未有的身臨其境的3D視覺享受，全球27億的票房紀錄直到2019年才被《復仇者聯盟4》勉強打破。當《阿凡達》熱火朝天地風靡全球之時，美國RealD公司宣布要在未來10年內，讓觀眾摘下3D眼鏡，直接裸眼觀看立體影像，這又將是一次顛覆性的技術革命。而電影大神卡梅隆也鉚足了勁兒，決心在《阿凡達2》中運用裸眼3D +120幀+激光全息等高科技技術。不斷跳票的《阿凡達2》經過10多年的漫長開發，目前定檔2022年12月。我們不知道卡梅隆屆時又將創造怎樣的電影奇觀，但我們愿意抱之以希望和熱忱，因為他從未讓影迷失望過。

從 視 聽 盛 宴 到 沉 浸 式 體 驗

早在1955年，電影攝影師莫頓·海利希就在文章《電影的未來》里預言，電影將會“向觀眾展示全新的科技世界，使其獲得全面、生動、充滿活力的感官及知覺體驗”。如今，這個預言正在一點一點地成為現實。

以《阿凡達》《雙子殺手》為代表的新電影技術的運用，構筑了一張未來電影的宏偉藍圖。我們有理由相信，目前科幻電影的各種技術革新，只是為電影的第三次變革夯實基礎，未來的電影將不再是單純的二維平面藝術，而是能跟觀眾實時互動、給觀眾帶來全面融入體驗的立體藝術。

電影已經進入由科學技術唱主角的新美學時代。或許未來10年之內，IMAX影院將取代所有的傳統影院。也或許有一天，未來觀眾觀影甚至都不再依賴銀幕，電影模擬的環境與現實世界難辨真假，大眾只需購買相應的設備和電影即可，顯然那就沒電影院什么事了。

相對于傳統的“視聽盛宴”，將來的電影更有可能帶來的是一種“沉浸式體驗”。我們不再是坐在觀眾席上的旁觀者，不再滿足于“欣賞一個故事”，而是主動成為電影里的一分子，體驗一個實時交互的虛擬世界。我們置身其中，跟電影人物直接對話，改變故事的走向和結局;我們在電影里的街巷中走來走去，觸摸電影里的道具，感受輕風的溫暖，聞到花草的氣味，甚至通過電影切身體驗類似自閉癥患者對世界的感受……

我們期待著“人在家中坐，景從天上來”能早日實現。