魯迅《野草》的生命哲學和象征藝術解析

王志強

(廈門工學院 文化與傳播學院，福建 廈門 361021)

引言

魯迅是我國杰出的文學家、思想家、教育家，是新文學運動的先驅者，代表著我國近代文學史上的新里程碑，主要代表作包括散文詩集《野草》，短篇小說集《彷徨》《吶喊》《故事新編》，雜文集《且界亭》《兩地書》，散文集《朝花夕拾》等。在文學創作層面上，魯迅先生主張白話創作，采用我國勞苦大眾所能知曉的、所能理解的語言，撰寫出百姓所知曉、所理解，卻缺乏深入思考，缺乏文化根源的故事。因此，魯迅先生的文章是勞苦大眾的文章，是喚醒中華民族的良藥，是與資本主義戰斗的標槍。以先生為數眾多的雜文為例，魯迅借助鮮明的意向，批判著文學界、學術界以及政治界的種種丑行，對“御用文人”們口誅筆伐，彰顯著先生“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛”的革命精神[1]。然而在為勞苦大眾的文學創作中，魯迅先生選用能夠深刻抒發自身情感的散文詩題材，選用色彩明麗的意象，韻律講究的文字，希冀從思想層面上喚醒無產階級、城鎮市民對資本階級的認識，以此提升近代中國反抗壓迫、反抗外來侵略者的勇氣與自信，從思想與文化層面上，為推動新中國與共產主義的到來奠定了堅實的思想基礎。

一、《野草》的創作背景與形成淵源

魯迅的散文詩集《野草》主要包括《秋夜》《影的告別》《我的失戀》《求乞者》《復仇》《希望》《死火》《過客》《狗的駁詰》《失掉的好地獄》及《這樣的戰士》等，是從社會不同角度、不同時代背景所撰寫的散文詩，被公認為是先生創作生涯中最美的作品。它擁有《彷徨》《吶喊》等敘事作品中所沒有的永久性、神秘性和幽深性[2]。具備著一種無法破解卻又引人沉思的魅力，整部作品朗朗上口、主題明確，滲透著先生對近代中國社會現狀以及國民愚昧思想的情感體驗，凸顯著先生對新中國的希望以及對舊社會的憤怒。是先生在特定文化背景、社會背景以及時代背景下，挖掘并詮釋新文化、新思想、新理念以及新革命的文學著作。在思想層面上，魯迅先生用文學創作的方式面向自己的思想與潛意識，用最有深意的文字，描繪近代文人充滿緊張與矛盾感的自我世界。因此，《野草》是魯迅先生描繪自我的，同時也是描繪中國的，是吶喊與彷徨前的沉默，是絕望與希望間的深遠，是無聲中蘊含的一股無法描繪的力量，同時也是喧囂中沉穩的斟酌。《野草》最早發表于1925年10月，截稿于1927年5月，創作前后共一年七個月。共計24篇，均是在北洋軍閥勢力籠罩下創作的。其中《題詞》是在國民黨“清黨”下創作的，因此，先生的寫作環境與創作時間雖有不同，然而先生的思想與心境及創作手法卻渾然天成。在《野草》出版后的五年里，先生曾對創作《野草》時的寂寞與孤獨的心境感慨道：“在此后，《新青年》散掉了，高升的、退隱的、前進的也不再感懷，唯有同一戰陣的朋友沒有這樣變化，且得到了所謂‘作家’的名頭，依舊在倉皇中書寫，也依舊在沙漠中徘徊。后來便有了情緒和感觸，寫了些短文，以后印成了《野草》。雖然布不成陣，但思想沒了拘束，戰斗的意氣要冷得多了。”從先生的敘述中可以發現，先生的《野草》是對近代中國社會的感觸，是對自我思想的反省，同時也是對希望的執著。縱觀1925—1927年的時局，上海爆發工人大罷工、段祺瑞與法國簽訂協議，償還辛丑條約的賠款、上海廠長槍殺共產黨員及罷工工人、英國水兵槍殺市民等。可以說當時的中國時局動蕩不堪，百姓民不聊生，先生筆下的文字難免要沾染哀傷與悲愴的情緒，因此要象征并暗示中國的現狀，也要對生命的意義進行探索，可見生命哲學與象征藝術是《野草》的重要創作手法，同時也是揭示先生情感與思想的關鍵路徑。

二、散文詩集《野草》中的生命哲學

《野草》與先生其他文學創作的最大不同，便是它傳達的象征藝術與潛藏的人生哲理。不同于近代文學以抒情性或閑話性的美文抒情達意，卻將從人生與現實中感悟到的生命哲學以美學的形式，編制成特殊的獨語式的散文詩。可以說這是先生創作《野草》的自覺追求，體現了深邃的哲學思想與人文思想的審美特征。本文為深入闡釋生命哲學在《野草》中的體現，需要從理論層面上分析生命哲學的內涵與意義。簡而言之，生命哲學是西方各國廣泛傳播的，貫穿于整個歐洲的哲學流派，是試圖通過生命形成與發展探析宇宙，解析經驗與知識的哲學思潮，是在“權利意志”“生存意志”以及“生物進化論”等學說的基礎上，得到全面完善的思想體系[3]。齊美爾在繼承經典哲學理論的基礎上指出，世界的實質是“生命”，是難以遏制的沖動與活動。而從宏觀角度對生命哲學進行分析，即對人的關注，對人意志與精神的關懷，意志與精神是人作為社會主體的重要代表，是不因外界環境改變而改變的思想特征，同時也是隨內心思想變化而變化的意識形態。先生對人的希望，便是對人的精神與意識的希望，是通過對已有意象的表述，增強作為生命形態的人的精神與意識。魯迅先生的《野草》是由獨立而又存在邏輯聯系的“小感觸”構成的，創作時間又較長，很難說存在什么永恒不變且整體劃一的內涵，并以此成為貫穿全書精神性的命題。而比較突出的哲學思想及人文內涵主要有：反抗絕望、韌性戰斗、向麻木挑戰以及寬宥與愛恨等哲學思想。此類哲學思想代表著魯迅先生對個人精神的顯現與開掘。構成了先生作為啟蒙思想家的深邃、豐富的精神世界。其中韌性戰斗是指先生對黑暗勢力與舊社會制度，所采取的心理姿態與生命選擇。由于對中國社會改革踐行的認識，對青年對抗舊社會的急躁與樂觀的觀察，先生以啟蒙者的清醒，建構出長期堅持作戰的哲學。先生在清華大學演講中講道“他佩服‘青皮’的精神”，主張在戰斗中，應堅持“壕塹”策略，以免造成大范圍的傷亡，并告誡國人“震駭的犧牲，不如韌性的戰斗”。在《過客》中，擁有韌性戰斗思想與精神的兩棵棗樹，逐漸轉變為頑強跋涉的戰士形象。而魯迅先生在醞釀《過客》時，曾在心中構思了十余年，并最終選擇用話劇的形式呈現《過客》。通讀《過客》可發現，先生的文字中無不蘊含著積蓄的、最冷峻、最痛苦的生命哲學。而在《過客》創作后的三個月里，先生曾在一篇發表在《中央時報》的雜文中說道：“我無所畏懼，生命是我與生俱來的物件，不妨勇敢走去，為了自己所希求的道路，即便前方是火坑、是峽谷、甚至是深淵，都由我一人負責。”《血痕》是有感于學士幫助軍閥而創作的，是對軍閥槍擊百姓的憤怒，是在現實實踐的介入與關注中，實現詩性的升華與想象，贊美與抒發一種永不言敗的生命哲學。然而這種贊美與抒發絕非是單純的贊美與抒發，是蘊含著憤慨的、悲愴的贊美，是對一種精神、一種思想的“關照”，以此喚醒另一種相同或相似的精神與思想，它是與現實斗爭相互映襯的意境，然而在先生以及近代中國的勞苦大眾、無產階級以及工人學生的眼中，它就是現實，是血淋淋、冷冰冰的現實，是需要用新的思想與新的精神所“關照”的現實。所以韌性戰斗的哲學是復雜的哲學，是情感與理智相融合、相滲透的生命哲學。在反抗絕望的生命哲學層面上，先生將文章主題轉變為內心世界的掙扎與搏斗，而所謂的“反抗絕望”并非先生將自己置于封閉的孤獨世界中，使自我的精神遭受咀嚼與煎熬。而是在堅持抗爭的過程中感受并反思靈魂的抗戰與掙扎。其中《野草》對絕望的反抗最為深刻，最為徹底，然而在這絕望中，先生又將希望寄托于無望的野草中，將野草進行內化，將思想的孤寂與掙扎升華為民族的煎熬與抗爭，使其對麻木國民的悲愴情緒得到淋漓盡致的展現。不過先生的彷徨與孤寂又在《影的告別》中得以呈現，先生利用影的意象抒發自身對陰暗現實的痛苦而無奈的感情，希冀在這無奈而痛苦中得到徹底的“訣別”，要引起麻木大眾脫離黑暗勢力、奮勇向前的決心。要不留余地，要將冷漠無情的現實置于深淵當中，以此抗爭絕望，以此描繪出屬于勞苦大眾的生命哲學。

三、散文詩集《野草》中的象征藝術

相較于《彷徨》《吶喊》等敘事作品，魯迅先生在散文詩集《野草》的創作中大量運用象征手法，以此實現藝術傳達的審美與幽深美，同時提升對現實社會的批判力度，增強作品的感染力與思想性[4]。在《死火》中，魯迅先生將思想寄托于夢境，將“冰封的死火”作為麻木大眾的象征，通過自身的處境暗示革命的艱辛，通過殘酷而冰冷的夢境作為軍閥政府的黑暗統治，然而作者在深淵中所尋得的、蘊含著燃燒力量的火焰，卻對作者的解救，持有迷惘，持有憎惡，持有無所謂而又有所謂的質疑，它不愿相信，也不敢相信，作者是來解救他的，不敢接受，也不愿接受，作者對它的希望，它感慨現有的便是美好的，因為已有的痛苦已經麻木，麻木了，便不是痛苦，即使是在心理層面，或者思想層面。然而作者并未放棄，他用所有能夠說服火焰的方法說服它，直到深淵發生塌陷，“死去的火焰”才有燃燒的欲望，才在作者的觸摸下，得以復蘇，進而化作煙花飛向高空，釋放出熊熊的烈焰，將周邊的一切融化。在此處，先生不僅利用具體的意象作為象征，更利用荒誕的行為與對話，象征著麻木大眾的愚昧，象征著新希望將是促使麻木大眾打破現狀，改變現實的關鍵，是中華民族奮起抗爭封建殘余勢力及資本主義的根基。然而在這象征藝術中，《死火》卻擁有著難以言表的“荒誕美”，體現著“荒誕主義”的審美特質。正如《等待戈多》中所說：“戈多是誰？不重要，重要的是我在等他。”從文學創作角度來分析，象征藝術的優勢是將社會生活全面而深入地影射到作品中，使讀者通過作品的閱讀，理解創作者的思想內涵以及哲學主張。然而大量運用象征技法，將導致作品晦澀難懂，無人問津。因此，魯迅先生在運用象征藝術的同時，采用散文詩的題材以及荒誕的表現手法。在題材層面上，使讀者能夠接受作品，而在荒誕手法上，則使讀者讀懂作品。簡而言之，荒誕代表著不合理，但這種不合理卻僅僅表現在作品當中，然而置于現實社會當中，這所謂的不合理便是合理，便是作者所呈現深邃思想的所在。雖然說《野草》的24篇作品并不都是象征藝術作品，然而就比例來講，就藝術追求來講，《野草》是準確運用象征手法創作的文學杰作。在創作技法層面上，先生的象征主要表現為：首先利用自然景觀的氛圍與意境，構造象征世界，體現先生的情緒與思想。譬如《臘葉》《雪》《秋夜》等；其次通過營造幻想中的社會與真實，建構象征世界，抒發自身的哲學與思想。譬如《過客》《復仇》《求乞者》等；最后通過荒誕的，現實生活中無法發生的故事，暗示并傳達作品的主題。譬如《死后》《墓碣文》《死火》《影的告別》等。然而此類作品較為晦澀、難懂，模糊了現實與幻想的邊界，使讀者如墜“霧里”。但是無論象征主義的表現形式如何，無論所表現的意象如何，先生都在表現晦澀的象征主體時，抒發著濃烈的主觀情感，使讀者在初次接觸文章時，形成對意象與現實的聯想。譬如在《野草》中，先生是這樣描述的：“還是要將遭刪刈，將遭踐踏，直到死亡與朽腐。”野草擁有著頑強的生命力，但是沒有繁華裝飾的生命，是低賤而卑微的存在，是所有生命、所有事物踐踏的對象，而在這“遭刪刈”的現實情境中，作者用激昂的口吻，短促的語句，抒發著野草的悲哀與憤怒，同時也抒發著對新希望——對地火的贊揚。讀者在這憤慨與悲哀間，在贊揚與歌頌間，能夠感受到其深邃的情緒，進而以情緒為主線，將野草與現實社會的勞苦大眾相聯系，將地火與革命力量相聯系，進而從思想上認識到先生的主旨，理解先生的情緒。因此，魯迅先生的象征是溫柔的、細膩的、關照普通百姓的象征，同時也是憤怒的、悲愴的、充滿戰斗性的象征。

結束語

魯迅先生的《野草》是一部現實意義的作品，是充滿生命哲學與象征藝術的文學巨著，充分反映著先生對軍閥政府的憤怒以及對麻木大眾的悲哀，然而在這憤怒與悲哀當中，又蘊含著先生對新力量、新秩序的希望。通讀整部作品能夠深入感受到先生深邃的思想與情感，能夠準確地理解先生對社會、對民族、對生命的思考，可以提升讀者對近代中國的感悟與理解，進而彰顯先生“醫治中國”的決心與毅力。