“傳承”與“拓新”：中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編回溯

陸小玲 倪祥保

從1923年我國(guó)第一部動(dòng)畫(huà)片誕生至今已有97年。在這漫長(zhǎng)的歲月里，我國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展幾經(jīng)起伏，佳作紛呈，并多次以十分精彩的方式登上世界舞臺(tái)，給世界動(dòng)畫(huà)發(fā)展史添上了濃墨重彩的一筆。那些給人們留下印象較為深刻，引起反響較為強(qiáng)烈的作品，如《鐵扇公主》（1941）、《大鬧天宮（上、下）》（1961、1964）、《哪吒鬧海》（1979）、《天書(shū)奇譚》（1983）、《寶蓮燈》（1999）、《大圣歸來(lái)》（2015）、《哪吒之魔童降世》（2019）等，無(wú)一不是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)經(jīng)典或神話傳說(shuō)進(jìn)行改編的作品。在黨的十九大報(bào)告中，習(xí)近平總書(shū)記強(qiáng)調(diào)，要“堅(jiān)定文化自信，推動(dòng)社會(huì)主義文化繁榮興盛”。動(dòng)畫(huà)改編既能夠傳承古代經(jīng)典文學(xué)藝術(shù)、歷史神話等，又能在改編的過(guò)程中進(jìn)行再創(chuàng)作，讓我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)隨著時(shí)代發(fā)展煥發(fā)出全新的光彩。因此，對(duì)于中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編史的探究，可以幫助人們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)在發(fā)展中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影進(jìn)程中如何更好地傳承并創(chuàng)新我國(guó)的優(yōu)秀文化藝術(shù)。

一、改編題材選擇傾向及啟迪

在我國(guó)動(dòng)畫(huà)艱難初創(chuàng)階段，動(dòng)畫(huà)電影就開(kāi)始了改編的探索與實(shí)踐。我國(guó)第一部有聲動(dòng)畫(huà)片《駱駝獻(xiàn)舞》取材于《伊索寓言》中的同名故事。萬(wàn)氏兄弟借著輕松幽默的題材，打破了歐美國(guó)家對(duì)有聲動(dòng)畫(huà)的技術(shù)封鎖，研制出了“聲和光轉(zhuǎn)換的錄音方法”，使我國(guó)動(dòng)畫(huà)進(jìn)入有聲時(shí)代，在當(dāng)時(shí)殘酷的電影業(yè)競(jìng)爭(zhēng)中生存了下來(lái)。隨后，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的改編，則出現(xiàn)了特別關(guān)注民族優(yōu)秀文化藝術(shù)的發(fā)展傾向，于是很快造就大放異彩并獲得世界矚目的發(fā)展局面。

（一）注重經(jīng)典文化藝術(shù)名著題材改編的成功與啟迪

我國(guó)五千年文明創(chuàng)造了璀璨的中華文化，流傳下來(lái)很多精彩的文化藝術(shù)經(jīng)典作品。這些作品經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)時(shí)間的洗滌和一代又一代讀者的傳頌，擁有廣泛的受眾基礎(chǔ)。因此，對(duì)于中國(guó)經(jīng)典文化藝術(shù)名著題材的動(dòng)畫(huà)電影改編，幾乎一開(kāi)始就成為重要的題材來(lái)源。取材于中國(guó)四大名著之一的小說(shuō)《西游記》的動(dòng)畫(huà)電影就有：《鐵扇公主》（1941）、《豬八戒吃西瓜》（1958）、《大鬧天宮（上、下）》（1961、1964）、《人參果》（1981）、《金猴降妖》（1985）、《紅孩兒：決戰(zhàn)火焰山》（2005臺(tái)灣）、《悟空大戰(zhàn)二郎神》（2007）、《西游記之大圣歸來(lái)》（2015）等，并且其中有的還不止一家改編或只改編一次。這樣的改編歷史事實(shí)告訴我們，中華優(yōu)秀文化藝術(shù)經(jīng)典作品對(duì)于動(dòng)畫(huà)電影改編來(lái)說(shuō)，確實(shí)具有經(jīng)久不衰的魅力和改編可能。

改編自明代小說(shuō)《封神演義》的也很多，有《哪吒鬧海》（1979）、《擒魔傳》（1986）、《哪吒之魔童降世》（2019）等。由清代小說(shuō)《聊齋志異》改編而來(lái)的也有《一只鞋》（1959）、《嶗山道士》（1981）、《蛐蛐》（1982）、《蓮花公主》（1992）等。另外，有根據(jù)《晉書(shū)·劉寔傳》改編的《南郭先生》（1981），根據(jù)東晉志怪小說(shuō)《搜神記》改編的《眉間尺》（1991），根據(jù)作為《三國(guó)演義》寫(xiě)作基礎(chǔ)的《三國(guó)志》改編的《曹沖稱象》（1982），根據(jù)明代小說(shuō)《平妖傳》改編的《天書(shū)奇譚》（1983），取材于自清代小說(shuō)《鏡花緣》的同名作品《鏡花緣》（1991），以及改編自清代小說(shuō)《濟(jì)公全傳》的《濟(jì)公斗蟋蟀》（1959）等，不僅都“出身名門(mén)”，而且都可以說(shuō)馬到成功。這種現(xiàn)象可以非常有力地證實(shí)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編都專注于民族文化藝術(shù)經(jīng)典作品是十分有道理的。一方面，很多相關(guān)經(jīng)典文化藝術(shù)名著本身的內(nèi)容比較符合動(dòng)畫(huà)電影改編需要，另一方面，經(jīng)典名著的深入人心是改編成功的有力保障。盡管中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影需要?jiǎng)?chuàng)新，需要新編內(nèi)容的作品，但是，從民族文化藝術(shù)經(jīng)典作品中去取材、去發(fā)掘，依然是中國(guó)當(dāng)下動(dòng)畫(huà)電影改編的一個(gè)重要方面，乃至是非常有效的成功之道，也是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影更好地走向世界不可忽略的戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)選擇。

值得一提的是，我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編在“探索民族風(fēng)格之路”的口號(hào)下，也開(kāi)始從形式到內(nèi)容都努力嘗試改編當(dāng)代題材作品，以貼近現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容來(lái)講述當(dāng)代故事，傳播當(dāng)代價(jià)值觀。這類作品有根據(jù)高玉寶自傳體小說(shuō)改編的《半夜雞叫》（1964），根據(jù)同名抒情長(zhǎng)詩(shī)改編《金色的海螺》（1963），根據(jù)同名小說(shuō)改編的《駿馬飛舞》（1975）、《試航》（1976），根據(jù)長(zhǎng)篇小說(shuō)《藏獒》改編的中日首部合拍動(dòng)畫(huà)電影《藏獒多吉》（2011）。這些從新中國(guó)前十七年一直延續(xù)到21世紀(jì)的此類動(dòng)畫(huà)電影改編，雖然作品有限，影響力也不夠，但不失為一個(gè)重要的方面。尤其是根據(jù)抒情詩(shī)歌來(lái)改編的動(dòng)畫(huà)電影，確實(shí)是很有膽識(shí)的有益嘗試，不失為中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編歷史中雖然很小、但也閃閃發(fā)光的案例。

（二）內(nèi)容改編與藝術(shù)創(chuàng)作的“探民族風(fēng)格之路”

20世紀(jì)50年代中期，上海美術(shù)電影制片廠廠長(zhǎng)特偉先生明確提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號(hào)。這個(gè)口號(hào)的提出，有當(dāng)時(shí)新中國(guó)文藝在“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”中堅(jiān)持民族化的時(shí)代背景，也與當(dāng)時(shí)中國(guó)動(dòng)畫(huà)人都有良好民族文化藝術(shù)修養(yǎng)密切相關(guān)。在這個(gè)口號(hào)的引導(dǎo)下，尤其是在當(dāng)時(shí)國(guó)家政策支持下，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編，特別注重大量挖掘民族的神話傳說(shuō)、民間故事、童話、寓言等題材內(nèi)容，由此創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)電影。改編自民間故事“神筆馬良”的木偶片《神筆》（1955），改編自神話傳說(shuō)“鯉魚(yú)跳龍門(mén)”的《小鯉魚(yú)跳龍門(mén)》（1958），根據(jù)流傳于漁民間同名傳說(shuō)改編的剪紙動(dòng)畫(huà)《漁童》（1959），根據(jù)河北民間故事改編的《絲腰帶》（1961），根據(jù)神話故事“劈山救母”改編的建國(guó)后第一部商業(yè)動(dòng)畫(huà)電影《寶蓮燈》（1999），還有續(xù)1985年《西岳奇童》上集重新制作的完整木偶片《西岳奇童》（2006），以及根據(jù)民間故事“白蛇傳”改編的《白蛇·緣起》（2019）等。一路走來(lái)，同樣鑄就了中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作的很多輝煌。

中國(guó)豐富多彩的神話傳說(shuō)、民間故事、童話和寓言，都是中華民族勞動(dòng)人民集體智慧的結(jié)晶，也是中國(guó)人對(duì)自然思考與探索，對(duì)生活美好愿望的表達(dá)。這些故事通過(guò)口頭方式代代相傳，既貼近生活又不失夸張想象，是用來(lái)改編成動(dòng)畫(huà)電影的絕佳素材，能構(gòu)成中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編很好輔助經(jīng)典文化藝術(shù)名著題材改編的優(yōu)秀篇章。比如，其中主要根據(jù)“童話”改編而來(lái)的動(dòng)畫(huà)電影，有1953年的《小小英雄》，1959年的《蘿卜回來(lái)了》，1961年的《小蝌蚪找媽媽》，1978年的《狐貍打獵人》，1981年的《猴子撈月》，1999年的《貓咪小貝》等，不僅特別為少年兒童所喜聞樂(lè)見(jiàn)，而且其中因?yàn)閯?chuàng)作《小蝌蚪找媽媽》而引導(dǎo)創(chuàng)新了人類世界上獨(dú)一無(wú)二的動(dòng)畫(huà)表現(xiàn)方式——水墨動(dòng)畫(huà)，正是從內(nèi)容到形式都非常成功地走出了一條探索民族風(fēng)格之路。與此同時(shí)，根據(jù)中國(guó)寓言故事改編的動(dòng)畫(huà)電影，也因寓言通常以篇幅短小故事來(lái)寄托意味深長(zhǎng)道理的特點(diǎn)，通過(guò)傳播中國(guó)寓言文化思想內(nèi)容來(lái)啟迪教育中國(guó)少年兒童，落實(shí)了動(dòng)畫(huà)更多需要“以少年兒童為主要服務(wù)對(duì)象”的創(chuàng)作導(dǎo)向。其中根據(jù)明代寓言小說(shuō)《中山狼傳》改編創(chuàng)作的《東郭先生》（1955），改編自《戰(zhàn)國(guó)策·燕策》中寓言故事的《鷸蚌相爭(zhēng)》（1984），由《韓非子·外儲(chǔ)說(shuō)左上》寓言故事改編的《愚人買(mǎi)鞋》（1979），不僅內(nèi)容膾炙人口，而且內(nèi)容形式繼續(xù)在探索民族風(fēng)格道路上進(jìn)取。其中《鷸蚌相爭(zhēng)》開(kāi)創(chuàng)了水墨剪紙片風(fēng)格，視聽(tīng)感覺(jué)都別具一格而獲得好評(píng)。

在中國(guó)動(dòng)畫(huà)改編注重探索民族化風(fēng)格的發(fā)展進(jìn)程中，關(guān)注并呈現(xiàn)中國(guó)異彩紛呈的少數(shù)民族題材，也不可小覷。我國(guó)是個(gè)多民族國(guó)家，除漢族外共有55個(gè)少數(shù)民族，各民族都擁有各具特色的歷史、文化、風(fēng)俗、語(yǔ)言和民間故事。少數(shù)民族文化別具一格，服飾絢麗多彩，風(fēng)俗多樣，民間故事與傳說(shuō)更是別具風(fēng)情與智慧。20世紀(jì)50年代中期以來(lái)，我國(guó)動(dòng)畫(huà)人在“探索民族風(fēng)格之路”時(shí)特別注意從少數(shù)民族題材中汲取營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作了許多少數(shù)民族題材的動(dòng)畫(huà)電影。根據(jù)壯族民間傳說(shuō)改編的《一幅僮錦》（1959），根據(jù)白族民間故事改編的《雕龍記》（1960），根據(jù)傣族長(zhǎng)篇敘事詩(shī)《召樹(shù)屯》改編的《孔雀公主》（1963），取材于侗族傳說(shuō)改編的《長(zhǎng)發(fā)妹》（1963），根據(jù)哈尼族民間傳說(shuō)改編的《火童》（1984），根據(jù)蒙古族民間故事改編的《海力布》（1985），特別是改編自維吾爾族民間傳說(shuō)的《阿凡提的故事》系列（1979-1988），其傳播影響力幾乎至今不減。

隨著時(shí)代的發(fā)展，我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編題材選擇越來(lái)越多樣化。除以上種類外，還有改編自古代成語(yǔ)“臨陣磨槍”的“中國(guó)學(xué)派”開(kāi)山之作《驕傲的將軍》（1956），根據(jù)兩位蒙古族小姑娘龍梅和玉榮真實(shí)事跡改編的《草原英雄小姐妹》（1965），根據(jù)戲劇戲曲改編的《連升三級(jí)》（1935）、《東海小哨兵》（1973）、《張飛審瓜》（1980）和《馬蘭花》（2009），根據(jù)民間諺語(yǔ)改編的《三個(gè)和尚》（1981），根據(jù)敦煌壁畫(huà)《鹿王本生故事圖》改編的《九色鹿》（1981），根據(jù)漫畫(huà)改編的《原形畢露》（1960）、《七彩卡通老夫子》（1981，香港）、《三毛流浪記》（1984、2016）、《麥兜故事》（2001，香港）、《風(fēng)云決》（2008，香港），根據(jù)網(wǎng)絡(luò)游戲改編的《賽爾號(hào)》系列（2011-2013）、《摩爾莊園》系列（2011-2016）、《洛克王國(guó)》（2011）和《龍之谷：破曉奇兵》（2014）等。這些題材選擇視域更為寬闊，畫(huà)面風(fēng)格更為多樣的動(dòng)畫(huà)電影改編，使中國(guó)動(dòng)畫(huà)的當(dāng)代發(fā)展更加具有多元選擇和多元風(fēng)格。

二、改編方式的傳承與創(chuàng)新

動(dòng)畫(huà)是集文學(xué)、繪畫(huà)、電影、音樂(lè)、攝影等為一體的綜合性藝術(shù)，豐富的想象力、夸張的表現(xiàn)力是動(dòng)畫(huà)的特點(diǎn)，也是動(dòng)畫(huà)電影改編的優(yōu)勢(shì)。從我國(guó)第一部動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片《鐵扇公主》到“探索民族風(fēng)格之路”的《驕傲的將軍》、集大成者《大鬧天宮》以及去年勇登中國(guó)影史票房第二的《哪吒之魔童降世》，每一部作品都向人們展示了改編的魅力，喚起了人們心中對(duì)經(jīng)典的美好回憶和對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的再認(rèn)識(shí)。而動(dòng)畫(huà)電影在對(duì)其他文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行改編時(shí)，其傳承與創(chuàng)新相結(jié)合的做法，都值得研究探析。

（一）忠實(shí)改編的創(chuàng)新設(shè)計(jì)

我國(guó)早期的動(dòng)畫(huà)電影改編大多采用忠實(shí)于原著的方式。尤其是一些神話、童話和寓言故事，其原著故事都相對(duì)完整，人物形象鮮明，情節(jié)生動(dòng)有趣，傳播的思想文化價(jià)值觀也特別符合我國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀道德規(guī)范。因此在對(duì)此類題材改編時(shí)，一般都會(huì)保留其基本的故事內(nèi)容、人物形象和主題思想，主要將作品以動(dòng)畫(huà)電影的形式原汁原味再現(xiàn)出來(lái)就行。1959年唐澄導(dǎo)演的動(dòng)畫(huà)電影《蘿卜回來(lái)了》，由于原著方軼群的同名童話作品中的小白兔、小鹿、小熊和小猴四個(gè)好朋友及其故事都很好，尤其在在困難時(shí)期它們?nèi)阅芑突ブ⒐餐窒硪粋€(gè)大蘿卜的故事，特別符合中華民族優(yōu)秀道德文化和社會(huì)主要價(jià)值觀。動(dòng)畫(huà)中可愛(ài)的小白兔、靈巧的小鹿、憨厚的小熊和調(diào)皮的小猴形象給兒童留下深刻印象的同時(shí)更是把朋友間團(tuán)結(jié)友愛(ài)、守望相助的主旨成功傳達(dá)。該片不僅深受兒童喜愛(ài)，還在1960年獲得了第十二屆卡羅維發(fā)利國(guó)際電影節(jié)動(dòng)畫(huà)片榮譽(yù)獎(jiǎng)。

但是，忠實(shí)于原著的做法，有時(shí)不能死板和僵化。不管是整體改編還是局部改編，尤其是新中國(guó)以來(lái)的動(dòng)畫(huà)電影，很多還是比較好地注意體現(xiàn)時(shí)代特色和符合當(dāng)代關(guān)注的欣賞習(xí)慣。無(wú)論是特別著名的《大鬧天宮》，還是本身不差但是傳播環(huán)境有明顯不同的《天書(shū)奇譚》，其實(shí)都是很好的范例，比如前者使用京劇臉譜和京劇音樂(lè)的改編，就是非常具有創(chuàng)新性的，而這種創(chuàng)新其實(shí)至少開(kāi)始于更早的《驕傲的將軍》。限于篇幅，在此不予更多展開(kāi)。

（二）局部改編的選擇角度及流變

局部式改編一般指選取原著的某一部分進(jìn)行改編。這種改編由于至少選取整體中的局部，要使相關(guān)改編作品顯得完整，不僅需要在選擇局部的時(shí)候有很好的眼光，而且要在改編成動(dòng)畫(huà)電影的時(shí)候，具有更加多樣的選擇方式及再創(chuàng)作性，由此形成動(dòng)畫(huà)改編歷史中非常有價(jià)值的流變。

局部改編可以是節(jié)選式的，通常從篇幅浩大的原著中選取其中一部分內(nèi)容來(lái)改寫(xiě)成一個(gè)完整的故事。由于動(dòng)畫(huà)電影的容量有限，這種局部的節(jié)選式改編在我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編中同樣應(yīng)用廣泛。從動(dòng)畫(huà)電影誕生之初至今，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影對(duì)長(zhǎng)篇小說(shuō)《西游記》《封神演義》《聊齋志異》《鏡花緣》等作品進(jìn)行的多次節(jié)選改編，就是很好的例子。一般地說(shuō)，此類改編是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編歷史初期的常見(jiàn)選擇方式。其相對(duì)簡(jiǎn)單可行之處，就在于它的占據(jù)先機(jī)。至少對(duì)于相關(guān)題材改編而言，接下來(lái)的相關(guān)改編，要想有所創(chuàng)新，就必須改變思路和調(diào)整方法了。于是，取意式改編就呼之欲出了。

所謂取意式改編，往往會(huì)在保留原著事件發(fā)展主線、角色形象設(shè)計(jì)、基本的人物關(guān)系等內(nèi)在元素基礎(chǔ)上，對(duì)一些外在形式，比如事件發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)，人物身份、次要角色、輔助情節(jié)等進(jìn)行適當(dāng)?shù)脑賱?chuàng)作，形成非常新的故事。1999年，上海美術(shù)電影制片廠推出的建國(guó)后我國(guó)第一部商業(yè)動(dòng)畫(huà)電影《寶蓮燈》，便是對(duì)神話故事“劈山救母”的取意式改編。該片的改編，淡化了原神話故事中對(duì)三圣母和劉彥昌愛(ài)情故事的強(qiáng)調(diào)，刪減了沉香出生后被送去與父親生活的片段，而是重點(diǎn)改寫(xiě)沉香從小與母親相依為命，突出了沉香與母親三圣母的親情主線，增加了主角沉香從小到大的成長(zhǎng)經(jīng)歷。同時(shí)，增加了噶妹、小猴子等次要角色，表現(xiàn)了沉香為救出母親堅(jiān)持不懈、永不放棄的精神。盡管這部電影只是我國(guó)動(dòng)畫(huà)人面對(duì)市場(chǎng)挑戰(zhàn)的一次商業(yè)化嘗試，劇情和角色上皆有許多不周之處，卻在當(dāng)年取得了2400萬(wàn)元的票房，在當(dāng)時(shí)票房排行榜上位列第二。這種非常不容易的收獲，盡管與當(dāng)時(shí)電影市場(chǎng)的現(xiàn)實(shí)相關(guān)，但是其取意式改編發(fā)展變化帶來(lái)的新意，也應(yīng)該是其成功的重要原因之一，盡管其改編還不是盡善盡美。

（三）顛覆式改編的創(chuàng)新提升

近年來(lái)，有兩部刷新國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影票房、被視為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)崛起新希望并在國(guó)內(nèi)引起大范圍討論的動(dòng)畫(huà)電影《西游之大圣歸來(lái)》（2015）和《哪吒之魔童降世》（2019）。從改編方式發(fā)展歷史的角度來(lái)看，這兩部作品都采用了顛覆式改編。兩部動(dòng)畫(huà)片勇于跳出原著多方面內(nèi)容的束縛，不僅對(duì)原著中故事和人物進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，而且甚至不惜舍棄原有的主題和價(jià)值觀。當(dāng)然，這種有點(diǎn)超常規(guī)的顛覆式改編，搞得不好，改編成功的風(fēng)險(xiǎn)會(huì)很大。但是，這兩部作品由于緊緊把握好了時(shí)代發(fā)展特點(diǎn)，將當(dāng)下的時(shí)代特征、社會(huì)價(jià)值觀和審美傾向很好地融入作品中，于是在品質(zhì)和內(nèi)容上引起觀眾的共鳴而獲得成功。“哪吒”本是佛教典籍中毗沙門(mén)天王的太子，在《三教搜神大全》中被改編為道教神，玉帝座下大羅仙，托生為托塔天王李靖的兒子。關(guān)于他的故事，無(wú)論是除龍王、殺石磯，斬妖除魔被天庭加封天帥，還是攪龍宮、殺龍三太子，削肉剔骨，反抗父權(quán)，后太乙真人將其復(fù)生，又順應(yīng)天命保周伐紂，功成封神等，都已熟為人知。《哪吒之魔童降世》故事雖然主要改編自《封神演義》，但將原本表現(xiàn)封建人倫孝道的主題置換成反抗命運(yùn)、打破成見(jiàn)這一具有強(qiáng)烈時(shí)代感的主題，而哪吒的童年孤獨(dú)也引發(fā)了80、90后獨(dú)生子女的強(qiáng)烈認(rèn)同。哪吒與敖丙的友情、父母對(duì)哪吒濃厚的親情也在觀眾心中產(chǎn)生共鳴，由此也成就了該電影票房與口碑雙佳的成績(jī)。由此可見(jiàn)，顛覆式改編，與其說(shuō)是為了創(chuàng)新，不如說(shuō)是為了適合。這種中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編的發(fā)展，體現(xiàn)了全媒體環(huán)境下的探索創(chuàng)新和追求適者生存的最大可能。

在中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的局部改編中，還有一種與時(shí)俱進(jìn)的復(fù)合式改編，也值得一提。所謂復(fù)合式改編，一般要將幾個(gè)故事進(jìn)行拆解、融合，再組成一個(gè)全新的故事。這類改編具有局部改編的特點(diǎn)，也具有顛覆式改編的屬性。由于這種改編方式難度比較大，在動(dòng)畫(huà)電影改編中通常使用不多。1996年，上海美術(shù)電影制片廠與曼·杜尼約克制片公司合作出品的動(dòng)畫(huà)電影《白雪公主與青蛙王子》，特意將《格林童話》中“白雪公主”與“青蛙王子”兩個(gè)故事進(jìn)行復(fù)合式改編，譜寫(xiě)了白雪公主與青蛙王子共同克服困難、戰(zhàn)勝巫婆的愛(ài)情故事，取得了不俗的成績(jī)。由于這種改編方式的難度，它很難成為中國(guó)動(dòng)畫(huà)改編歷史發(fā)展中舉足輕重的內(nèi)容，但是也可以讓人看到中國(guó)動(dòng)畫(huà)改編發(fā)展的局部流變。

三、全球化時(shí)代的動(dòng)畫(huà)電影改編

建國(guó)后第一部正式進(jìn)口的美國(guó)電影《亡命天涯》于1994年在中國(guó)大陸電影院放映，其中扣人心弦的劇情和刺激眼球的特效讓國(guó)人大開(kāi)眼界。經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展使得越來(lái)越多的包括動(dòng)畫(huà)電影在內(nèi)的國(guó)際大片進(jìn)入我國(guó)，其更為講究的敘事展開(kāi)、濃厚的感情抒發(fā)、幽默的人物對(duì)白、驚險(xiǎn)刺激的特效，不斷地刷新國(guó)人的觀影體驗(yàn)，改變著觀眾的審美趨向。于是，國(guó)人對(duì)于動(dòng)畫(huà)電影，也就不再滿足于傳統(tǒng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影低幼定位和直白的講述方式，對(duì)中國(guó)動(dòng)畫(huà)及改編提出了更高的要求。回溯我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編歷史，從1935年第一部改編作品《駱駝獻(xiàn)舞》至今，能取得優(yōu)良口碑并在票房上表現(xiàn)出色，同時(shí)融合了藝術(shù)性與商業(yè)性的作品，數(shù)量不是很多，但是能夠讓人們?nèi)闹锌偨Y(jié)相關(guān)的成功經(jīng)驗(yàn)。

（一）國(guó)際化及全家歡式受眾定位的改編視角

“現(xiàn)代中國(guó)的文學(xué)藝術(shù)，是在西方文化的強(qiáng)烈沖擊下成長(zhǎng)起來(lái)的。電影作為一種外來(lái)的藝術(shù)，外來(lái)的影響更顯得重要。”[1]在中國(guó)電影市場(chǎng)上，好萊塢電影曾經(jīng)占據(jù)絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，好萊塢大公司的院線甚至可以直接進(jìn)入上海，給我國(guó)電影發(fā)展帶來(lái)深刻的影響。正是在這樣意義上看，可以說(shuō)我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影及改編，很早就有了國(guó)際化視野。1941年我國(guó)第一部動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片《鐵扇公主》的監(jiān)制張善琨這個(gè)“上海灘電影大王”[2]，就將此片從策劃投資、先行宣傳、編劇制作、明星配音到院線發(fā)行，都基本采用了好萊塢式的運(yùn)作模式，并取得了巨大成功。1999年上海美影廠制作的向市場(chǎng)挑戰(zhàn)的《寶蓮燈》，其實(shí)在很大程度上也重復(fù)了該模式并取得了當(dāng)年電影票房第二的好成績(jī)。其中，拍攝劇本的改編視角功不可沒(méi)。這種改編視角，不僅是國(guó)際化的，而且其實(shí)也是家庭化的，即所謂滿足更多家庭成員的全家歡式的。

華特·迪士尼曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我們做一部電影是不會(huì)考慮給小孩看的還是給成人看的，而是只想著我們每個(gè)人內(nèi)心深處那個(gè)純凈未受污染的地方。”[3]因此，迪士尼始終致力于打造合家歡的動(dòng)畫(huà)電影，用電影中的童真吸引孩子、溫暖成人。我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影從新中國(guó)成立之初就確定“美術(shù)片要為兒童服務(wù)”的指導(dǎo)方針，但是由于把握失當(dāng)，相關(guān)作品的改編，更多就兒童的外在觀影需求設(shè)計(jì)而沒(méi)有努力去追求其實(shí)可以更好做到的“婦孺皆可”。于是，那一時(shí)間的動(dòng)畫(huà)電影改編，導(dǎo)致故事簡(jiǎn)單、內(nèi)容直白、宣教口氣濃重的不足。有的甚至完全以成人的心理去揣摩兒童的喜好，忽略兒童的心理發(fā)展及故事需求，導(dǎo)致改編的部分作品成人覺(jué)得幼稚，兒童覺(jué)得無(wú)聊。經(jīng)歷了長(zhǎng)期的市場(chǎng)低迷與掙扎，中國(guó)動(dòng)畫(huà)迎來(lái)了漫畫(huà)改編片《七彩卡通老夫子》和《麥兜故事》。尤其是《麥兜故事》，以一只笨拙、可愛(ài)的粉色小豬形象席卷全球，片中幽默的臺(tái)詞、港味十足的美食、溫暖的母子情讓所有人都愛(ài)上了這只普通的小豬，并在它身上看到了自己的影子。該片在播出大獲成功后，至今已發(fā)散了7部系列電影。需要強(qiáng)調(diào)的是，盡管市場(chǎng)適應(yīng)對(duì)動(dòng)畫(huà)電影改編影響確實(shí)很大，但是不應(yīng)該因此丟失民族化發(fā)展選擇，這應(yīng)該是國(guó)際化和全家歡式改編可能帶來(lái)的問(wèn)題與不足，并且已經(jīng)有所顯現(xiàn)。

（二）注重時(shí)代語(yǔ)境變化及適應(yīng)的改編策略

隨著歷史的發(fā)展，科技的進(jìn)步，社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化也發(fā)生了巨大的改變。在紙媒時(shí)代，人們以閱讀文字為主，習(xí)慣于欣賞文字所帶來(lái)的各種隱喻與美好想象。進(jìn)入大眾傳播時(shí)代，人們開(kāi)始習(xí)慣于接受視聽(tīng)信息，通過(guò)圖片和聲音的刺激來(lái)對(duì)信息內(nèi)容“感同身受”。進(jìn)入新媒體時(shí)代，全球資訊通過(guò)網(wǎng)絡(luò)撲面而來(lái)，各種思潮、流派、文化在網(wǎng)絡(luò)匯聚，人們可以輕松獲得信息的同時(shí)卻也被其淹沒(méi)。快節(jié)奏的生活方式、經(jīng)濟(jì)社會(huì)轉(zhuǎn)型，使得當(dāng)代人感受到了巨大的生活壓力，對(duì)文化藝術(shù)的審美需求也發(fā)生了變化。作為集繪畫(huà)、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂(lè)、文學(xué)等一體的動(dòng)畫(huà)電影，在繼承弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族優(yōu)秀文化的同時(shí)，非常需要緊跟時(shí)代語(yǔ)境變化，傳達(dá)時(shí)代精神和社會(huì)價(jià)值觀念。《西游記之大圣歸來(lái)》改變了原著中孫悟空神通廣大、無(wú)所不能的形象，將其描寫(xiě)成一位法力盡失、看淡名利、只想過(guò)平凡生活的失意英雄形象。這不禁讓人聯(lián)想到在社會(huì)中經(jīng)過(guò)一番打拼逐漸喪失熱情和自信的70后與80后。隨后在善良、堅(jiān)定、熱情的小唐僧江流兒的影響下，大圣逐漸找回了迷失的自我，重拾信心，打破心魔，勇敢承擔(dān)起了自己的責(zé)任，于是，那個(gè)戰(zhàn)無(wú)不勝的齊天大圣才得以回歸。作品緊扣時(shí)代特征，鼓勵(lì)大家在壓力與競(jìng)爭(zhēng)中不忘初心，奮勇前進(jìn)，網(wǎng)友評(píng)論其“把路人皆知的神話題材，拍出了溫暖世界的俠義情懷”。應(yīng)該說(shuō)，這樣既與時(shí)俱進(jìn)又不忘初心的改編發(fā)展，盡管還需要完善提升，但確實(shí)可喜可賀。

（三）追求“工匠精神”的改編品質(zhì)

全球化給我們帶來(lái)的除了開(kāi)放還有競(jìng)爭(zhēng)。隨著全球化的不斷深入，越來(lái)越多的外國(guó)優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)電影進(jìn)入我國(guó)，其全新的敘事結(jié)構(gòu)、優(yōu)質(zhì)的畫(huà)面、多元化的人物設(shè)定都在不斷對(duì)比出我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的相對(duì)弱勢(shì)。面對(duì)如此競(jìng)爭(zhēng)壓力，很多中國(guó)動(dòng)畫(huà)人在改編和制作中，都努力傳承弘揚(yáng)中國(guó)歷史悠久的“工匠精神”，致力于打造動(dòng)畫(huà)精品。2015年上映的《西游記之大圣歸來(lái)》，被網(wǎng)友們稱為當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展的分水嶺。該片劇本改編創(chuàng)作醞釀8年，用了3年時(shí)間制作，影片中80%的鏡頭都經(jīng)過(guò)反復(fù)修改。盡管當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)3D動(dòng)畫(huà)制作技術(shù)能力有限，品質(zhì)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同時(shí)期的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影。代表中國(guó)內(nèi)地參選2020年第92屆奧斯卡最佳國(guó)際影片的《哪吒之魔童降世》，亦經(jīng)過(guò)5年時(shí)間準(zhǔn)備，主角形象設(shè)計(jì)百里挑一。“全片最初有5000多個(gè)分鏡頭，最后經(jīng)過(guò)導(dǎo)演挑選留下了不到2000個(gè)分鏡頭，其中特效鏡頭達(dá)1318個(gè)，數(shù)字堪稱國(guó)內(nèi)歷史上的動(dòng)畫(huà)片之最。”[4]“有80%的特效匯聚了國(guó)內(nèi)20多個(gè)公司，投入了1600多人”[5]，作品制作的精細(xì)程度可見(jiàn)一斑。這種追求“工匠精神”的改編及品質(zhì)，雖然還在不斷前行的路上，但是已經(jīng)給人展現(xiàn)出希望和鼓勵(lì)。

全球化不僅帶來(lái)了經(jīng)濟(jì)上的資本流動(dòng)、技術(shù)革新，更帶來(lái)了文化的交流與互鑒。2017年4月，《文化部“十三五”時(shí)期文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》中將動(dòng)漫列為11個(gè)文化產(chǎn)業(yè)重點(diǎn)行業(yè)，習(xí)近平總書(shū)記在《中國(guó)共產(chǎn)黨第十九次全國(guó)代表大會(huì)上的報(bào)告》又強(qiáng)調(diào)：“文化是一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的靈魂。文化興國(guó)運(yùn)興，文化強(qiáng)民族強(qiáng)。沒(méi)有高度的文化自信，沒(méi)有文化的繁榮興盛，就沒(méi)有中華民族偉大復(fù)興。”動(dòng)畫(huà)電影作為重要的文化作品及交流形式，不管其改編歷史如何發(fā)展變化，都一定既要體現(xiàn)民族精神文化自覺(jué)，又要適應(yīng)全球化發(fā)展和時(shí)代審美需求。這樣才能使中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影改編，為中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展做出應(yīng)有貢獻(xiàn)并發(fā)揮不可替代的重要作用。

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[2]艾以.上海灘電影大王張善琨[M].上海人民出版社出版，2007：112.

[3]華特·迪士尼.紀(jì)錄片《皮克斯的故事》（The Pixar Story）[EB/OL].愛(ài)奇藝https：//www.iqiyi.com/w_19sb2abt51.html.

[4]董捷.《哪吒》背后的蘇州團(tuán)隊(duì)：一個(gè)鏡頭修改七八遍才能過(guò)[EB/OL].荔枝網(wǎng)（2019-08-02）[2020-03-26]http：//news.jstv.com/a/20190802/1564740925568.shtml.

[5]李婷.匯聚《大圣歸來(lái)》《大魚(yú)海棠》班底，四川鬼才導(dǎo)演餃子操刀國(guó)漫《哪吒之魔童降世》[EB/OL].川報(bào)觀察（2019-07-13）[2020-03-26]https：//cbgc.scol.com.cn/news/156939.

【作者簡(jiǎn)介】 ?陸小玲，女，江蘇常州人，常州工學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院講師，蘇州大學(xué)博士生，主要從事動(dòng)畫(huà)藝術(shù)研究;

倪祥保，男，江蘇蘇州人，蘇州大學(xué)電影電視藝術(shù)研究所所長(zhǎng)，教授，博士生導(dǎo)師，主要從事影視藝術(shù)研究。

【基金項(xiàng)目】 ?本文系國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“新世紀(jì)以來(lái)歷史題材紀(jì)錄片‘中國(guó)特色實(shí)踐創(chuàng)新及美學(xué)建構(gòu)研究”（編號(hào)：19BC036）的階段性成果。