論中職服裝專業教學中的學生綜合素質培養

潘淑寶

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?作為服裝專業學校，應注重培養學生的創新設計能力，才能適應企業對高素質人才的需求。因此服裝設計專業教學應該打破傳統單一的教學模式 ，改變傳統的教學觀念，著力培養學生的創新設計能力，才能適應高速發展的服裝產業對服裝設計人才的需求。從各方面就如何培養學生的綜合素質進行深入淺出的分析。

[關 ? ?鍵 ? 詞] ?服裝專業;創新設計;能力

[中圖分類號] ?G712 ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2020）12-0176-02

我國服裝產業已經從“中國制造”逐漸到“中國設計”轉變，服裝企業對服裝設計人才的要求日益增加，但一方面是服裝日新月異的變化，另一方面是學校教育的單一性及滯后性，學生設計能力普遍低下，我們培養的學生再也不能僅僅是能縫制幾件服裝的裁縫師，而是要培養具有較高水平的服裝設計人才。但現有的培養模式還不能真正培養出符合企業要求的高素質人才，這也使服裝設計專業教育面臨著前所未有的挑戰，因此服裝教學模式與觀念的轉變迫在眉睫。

一、引導學生深入生活尋找設計靈感

我國著名美學家王朝聞先生說，“豐富的想象是建立在生活基礎上”。生活能為各種藝術的創作提供取之不盡用之不完的源泉，豐富的生活也是設計者進行創作的必備條件。設計者生活的廣度和深度從根本上決定其設計作品在社會上的適應程度，服裝設計首先是要滿足人們生理及心理需要，人們活動范圍極廣，活動的內容和形式也極其豐富。因而會對服裝提出各種各樣的要求，服裝設計者為了充分滿足不同地位、不同身份的人對服裝的要求，就必須深入生活，體驗生活以積累豐富的經驗。

服裝的創作靈感大多來源于生活，這在服裝設計中隨處可見，不管是日常的生活裝、絢麗多彩的舞臺裝，還是雍容華貴的各種各樣的禮服，其大部分的設計靈感均來自生活的啟迪。因此我們要引導學生不但要積極體驗生活，還要深入生活認真觀察生活中的一切，學會注意收集一些可供利用的資料。將看到的各種事物試著融入服裝設計中，靈感來源于生活的例子舉不勝舉，比如，一草一木、一花一樹，比如服裝上的荷葉邊的設計靈感就來源于荷葉，郁金香花可以設計出郁金香裙，玫瑰花應用在服裝的設計中更是屢見不鮮，甚至是一個音符或者是一首詩歌都可以是服裝設計的靈感，在畢業作品設計中，有的學生利用古詩作為靈感設計出了典雅的休閑服，也有的學生應用樹葉設計出了很特別的創意裝。美麗的剪紙和窗花應用到了服裝上，設計出了獨特的鏤空服裝。學生真正理解并做到了服裝的創作來源于生活又服務于生活。

二、引導學生及時把握流行信息

現代社會是信息時代，信息的流動和使用成為一種生存需求，人們對信息的需求量越來越大。而流行是在一定時期一定區域內為人們廣泛認同喜愛并參與的非常規的行為方式和思想意識，是特定社會、特定時期價值觀念和價值傾向的產物，如果學生不能很好地把握大量的服裝流行信息，知識的更新就不及時，對服裝的設計不但受到了制約也相對滯后。受傳統教育模式的影響，目前仍然有相當一部分教師局限在課本作單一式教學，由于課本知識的局限性，以及課本知識的滯后已嚴重影響到教學目標的實現，許多學校培養出來的學生不能符合現代企業對人才的要求，一方面畢業生找不到工作，另一方面企業找不到想要的人才，原因就是學校教育相對落后跟不上時代發展的步伐，導致許多畢業生不能勝任工作崗位。

服裝業發展速度之快簡直讓人應接不暇，瞬息萬變的服裝市場向我們的服裝教育發出了無情的挑戰，只有及時更新學生的知識結構，及時了解市場的最新動態，這樣培養出來的學生才能真正與市場接軌，服務于社會。因此，服裝教學應打破囿于教室、課本這一空間的傳統，把教學空間向校外延伸，如經常安排學生到企業或市場上調查，搜集服裝的最新資料，報紙雜志、影視、時裝發布會等都是了解最新流行信息的有效途徑，特別是互聯網的普及，能為學生提供更為及時、更為全面的信息資料，通過以上途徑不但能為學生拓寬知識面提供廣闊的天地，更能借鑒到一些好的設計，為學生的服裝設計創造必備的條件。在教學中，我會要求學生每隔一段時間從各種不同渠道去搜集服裝設計的信息、縫制工藝信息、配飾的流行信息，并要求他們將此作為一樣作業來認真完成。這樣他們就養成了時刻關注服裝流行信息的習慣，久而久之，學生的設計思路也將越來越寬廣。

三、提高學生的藝術修養

一個人想要在某一領域取得較好的成就，必須掌握多方面的知識，任何一門學科都不是孤立存在的，服裝設計也不例外，作為一門以視覺為主要接受方式的造型藝術和相鄰的藝術息息相通。隨著人們生活水平的提高，人們越來越注重和追求其藝術魅力，服裝學里面講過：“服裝設計師應該是一位藝術家?！边@句話充分說明了服裝與藝術的緊密聯系，要設計出有品位的服裝，必須有較高的藝術水準。法國已故時裝設計大師克里斯姜迪奧爾就是因為具備豐富的繪畫、文學知識，才使他的設計達到登峰造極的境界，著名時裝設計大師依夫圣洛朗也是如此，以上兩個例子更加說明了藝術修養的重要性。

因此，提高學生的藝術修養應該充分體現在服裝教學中， 除了讓學生掌握好專業知識外，還應當在教學中幫助、引導學生盡量多去接觸學習一些藝術性強的邊緣學科，如廣告學、形象設計學、裝潢設計學甚至是音樂等學科，以此來拓寬學生的藝術視野，提高學生的藝術水平和審美情趣，從而設計出更獨特的服裝，不會盲目跟隨別人的設計，也就是說，要讓設計達到一定的境界，你只有不斷打開你的眼界，才能不斷超越。從另一方面來講，這一做法的好處還在于能培養學生廣泛的興趣和愛好。

四、發揮學生的想象力

想象力是指在人腦中對已形成的若干表象進行加工改造而建立新形象的能力，它在創性活動中具有加速器和催化劑的作用，愛因斯坦曾說過，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著社會的一切，并且是知識進化的源泉”。想象力能賦予事物千姿百態，那些存在于我們生活中的形形色色的藝術品，五彩繽紛奇裝異服，為我們的生活增添了一道道亮麗的風景。想象能使巧克力變為漂亮的裙子，能使餐桌上的蔬菜變為綠色環保服裝，甚至是北京故宮的建筑也可以設計成富有中國特色的時裝而走出國門，并且在國外引起不小的轟動。想象力能使原來認為不可能的成為可能，能使我們的夢想變為現實。

服裝設計作為一門藝術學科，它能為我們提供無盡的想象空間，充分發揮學生的想象力，學生就能為服裝設計找到源源不斷的設計靈感。首先給學生以發揮想象的空間，不管學生這個想象是多么可笑，也不管這個想象是多么遙不可及，老師都要給學生以肯定甚至給予鼓勵。其次是應給學生適當的引導，例如可以拿一件白色的襯衫，讓學生在上面進行各種各樣的創作，既可以在上面畫上自己喜歡的各種圖案，也可以裝飾自己喜歡的裝飾品，還可以在上面剪剪貼貼，盡情發揮學生個人的想象力，這樣才能設計出更加個性化、更加多姿多彩的服裝。

五、培養學生的創新思維

聯合國教科文組織曾指出：“教育具有培養創新精神和壓制創新精神的雙重力量，好的教育能夠提升受教育者的創新精神，而不當的教育則能構成對創新的打壓和窒息”，首先是傳統的教條式、注入式的教育模式常常主宰著學生的思維，其次是教學中我們還存在著照本宣科的教學方法，這些都構成了對創新的阻滯和壓制。因此，我們的教學方式由傳統的守成型向創新型、開拓型方向發展，要求學生要有敢于打破常規、標新立異的勇氣。

面對日新月異的服裝市場，創新精神教育在服裝教學中顯得尤為重要，可以說沒有創新，服裝設計就無從談起，一件優秀服裝的設計從一開始直到完成都是創新的結果。在教學實踐中，從學生的構思到實踐的每個環節中，都要融入創新教育，讓學生的創新思維始終貫穿在作品的設計中，這樣就能使學生的創造性思維得以不斷發展。例如，在讓學生進行裝飾品的設計時，我只給他們一堆紐扣，結果有的學生將其設計成項鏈，有的將其設計成耳環，有的將其設計成戒指，各種各樣的裝飾品一下子就呈現在眼前。在教學中，要始終把訓練學生的創造性思維作為一項重要任務來抓，以此不斷提高學生的創新水平

服裝設計人才的欠缺也已經嚴重制約著我國服裝業的發展，因為服裝早已不僅是單純的保暖和遮羞，千變萬化的服裝要求設計者的思維也應當是多元化的。那么作為服裝設計專業的老師，更應該是學生思維的開拓者和創新精神的引領者，才能真正培養出跨世紀的服裝設計人才。

參考文獻：

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◎編輯 武生智