鋼琴音樂的民族化音色特征及美學分析

在長期發展的過程中，我國鋼琴音樂很大程度上借鑒了西方國家的經驗及成果，經過不斷的發展及完善，我國鋼琴音樂在教學、演奏以及創作等方面都獲得極大的進步。作為特殊的藝術類型，鋼琴音樂發展歷史相對悠久，在持續探索的過程中，其呈現出本土化的發展特點。本研究主要分析了鋼琴音樂中民族器樂音色特征，論述了鋼琴音樂中民族聲樂的音色特征體現，并探究了鋼琴音樂中所融入的傳統美學，進一步推動我國鋼琴音樂的民族化音色發展。

自鋼琴傳入我國以來，我國鋼琴音樂經過長期的探索發展，逐漸形成了本民族音樂文化特色的鋼琴音樂，其中以《牧童短笛》《山林》最為典型。發展到目前為止，我國鋼琴音樂作品數量多達數百首，很多鋼琴曲目都將民間音調作為基礎素材，對此進行進一步的改編和加工。我國鋼琴音樂最顯著的特點就是鋼琴音樂的民族化，其呈現出民族化音色，民族民間音樂已經成為我國鋼琴音樂作品的根基，形成獨創性的音色感，極大地拓展了我國鋼琴音樂的發展空間及思路。所以，探究我國鋼琴音樂的民族化音色具有非常重要的意義，能夠實現鋼琴音樂、本土民族音樂風格的有效整合，凸顯鋼琴音樂中音色的民族化，促進我國鋼琴音樂的進一步發展。

一、鋼琴音樂中民族器樂音色特征

在我國鋼琴音樂作品中，體現民族器樂的音色時，作曲家通常都會通過鋼琴技術來調整和改變作品曲調，有效地還原傳統樂器的音色。結合當下國內鋼琴音樂發展狀況來看，鋼琴演奏人員應借助技術方式，確保本土特色的樂器音色能夠充分在鋼琴樂曲中體現出來。在鋼琴音樂體現民族器樂音色特點方面，我國涌現出較多的成功作品。其中，《笙舞》的作曲者蔣祖馨就通過運用平行四五度和音，對民族樂器笙的吹奏音色進行了模仿;《箏簫吟》鋼琴作品則需要演奏者通過雙手將簫、古箏二者的音色進行整合;作曲家王建中就結合《梅花三弄》古琴曲，對鋼琴曲進行了改編，在作品中充分展現了民族器樂的音色;《十面埋伏》原本為琵琶曲，殷承宗對其進行改編，創作出具有本土音色的典型鋼琴曲。

王建中參考中原地區廣泛流傳的嗩吶曲《百鳥朝鳳》，成功創作了同名鋼琴曲，在對曲目進行改編的過程中，充分運用鋼琴演奏技巧，發揮了滑奏、波音、顫音以及倚音等裝飾音的作用，對民族樂器的嗩吶音色進行了模仿，呈現出一種口技的表演效果，展示出不同鳥鳴叫的聲音。在演奏過程中，為了表現嗩吶激昂、高亢的音色特征，王建中運用了尖銳的小二度音程，將我國北方傳統民族樂器樸素、豪放的音樂風格充分展現出來。尤其在表演這種充滿喜慶氛圍的樂曲時，鋼琴憑借其較大體積的發聲箱，能夠增強音樂表現力和感染力。

《夕陽簫鼓》為琵琶古曲，黎英海對其進行鋼琴曲改編，創作出《春江花月夜》這一作品。整個鋼琴曲目一共包括十一段，人們能夠從各段和樂句中發現絲竹聲樂。在鋼琴作曲的過程中，黎英海借助同音來呈現低沉音色的鼓樂聲，而裝飾句則充分展現出古箏華麗、清新的獨特音色，琵琶輪指、滾拂的獨特演奏方式將顆粒感的顫音、強勁的震音都充分展現出來。同時，鋼琴曲還可以模仿古琴聲、簫聲幽靜、空明的音色。在演奏過程中，鋼琴音樂仿佛民間樂隊一般，能夠惟妙惟肖地模仿多種音色，憑借鋼琴多聲表達能力，完美展示了民族樂器音色。《二泉映月》本為華彥鈞創作的二胡曲，儲望華對此進行了進一步的鋼琴曲改編，二胡樂器的音色、曲調相對比較獨特，很難通過鋼琴進行表達，但是鋼琴擁有良好的多聲性，能夠立體化地呈現出綿延的意境。

二、鋼琴音樂中民族聲樂的音色特征體現

我國是歷史悠久的文化大國，而民歌是一項非常珍貴的民族文化。從整體角度來看，我國民歌具有情感細膩、旋律流暢和韻味悠長等特征，因此在對民歌進行鋼琴曲改編的過程中，人們會最大限度地保留民歌的風格，將我國傳統聲樂的音色特點呈現出來?！稙g陽河》的作曲者為唐壁光，屬于湖南經典民歌，王建中將其改編為鋼琴曲，使鋼琴曲和民歌在音色、旋律上盡量保持一致，而且鋼琴曲的變奏、引子部分也體現出一種流暢、柔和、歡快的音樂風格。鋼琴曲對長琵琶音進行了模仿，將水波流動的意境呈現出來，同時還借助短琶音、波音，對水波中激起的浪花進行體現。改編后的鋼琴曲《瀏陽河》具有一種流動的音樂感，具有大氣之感。《小河淌水》為云南廣泛傳唱的民歌，朱踐耳將其改編成鋼琴曲，并命名為《流水》，鋼琴曲開始部分就將主題樂句表達出來，借助長句來呈現悠遠、綿延的氣息，右手演奏的旋律聲部則體現的是“女聲”的甜美音色。樂句在經過拉長處理的強弱逐漸變化的記號加工后，將梭形線條表達出來，展現出具有拉伸性的聲音，呈現原民歌中民族聲樂的不斷呼喚的表達效果。在鋼琴曲《流水》中，民歌延長的線性旋律體現在鋼琴演奏的主體變奏中，不會受到演奏方法、音型的干擾，包括非連音、八度、和弦等。鋼琴演奏者在了解原作品中飽滿的情感之后，能夠呈現出具有本土化音色特點的鋼琴音樂，使音色更具黏合力，呈現出醇和的特征。

此外，陜北民歌《藍花花》也被汪立三進行了改編，在改編后的鋼琴曲中，整體篇幅有所縮短，卻依然有效保留了民歌中多變的音色，將不斷變化的情感充分展現出來?！端{花花》作為敘事性歌曲，具有較強的情節性，在鋼琴演奏過程中，結合主題句來看，樂曲音色將人物純真的性格特點進行了展示，之后在婉轉的音樂中向觀眾訴說故事。所以，樂曲開頭部分的音色非常柔和、干凈，演奏者用手指平推慢觸鍵來呈現主干音，將我國傳統民歌中的腔音充分展示出來，刻畫了人物細膩的情感;主題句則采用單倍加速變奏的方式，演奏者左手不斷重復音聲部，以平和、內斂的音色來展示不安、焦躁的情緒;隨著情節的不斷發展，經過斗爭后，樂曲重新顯示主題句，情緒也由悲憤轉為宣泄，此時鋼琴演奏為重音，音色非常強勁、飽滿，鋼琴旋律有所加快;演奏的尾聲部分以長大和弦作為結束音，音色具有悠遠、綿延的特點，好似低沉的嘆息聲，給觀眾留下深刻的印象。

《三十里鋪》也為陜北民歌，在對其進行改編后，周廣仁創作出鋼琴曲《陜北民歌主題變奏曲》;根據《翻身道情》《軍民大生產》《繡金匾》《山丹丹開花紅艷艷》這四大經典陜北民歌，王建中成功創作出鋼琴曲《陜北民歌四首》。我國參考民歌所創作的鋼琴曲非常多，本身為打擊樂器的鋼琴曲，卻要將溫婉、柔和的感性音色充分表達出來，同國外樂曲存在本質的區別，這就對鋼琴表演者的演奏技巧提出了更高的要求，這就使我國鋼琴音樂更加具有民族聲樂的音色特征，迎合了國內音樂對靠近人聲音色的偏好。

三、鋼琴音樂中融入的傳統美學

我國文人音樂應用最廣泛的樂器就是古琴，無論是其旋律還是音色都能夠有效彰顯出人們的審美理念和文化品貌。空靈、高雅、悠遠和古樸是古琴音色的顯著特征。我國很多鋼琴曲都改編自古典樂曲，包括《梅花三弄》（創作者為王建中）、《霓裳羽衣曲》（創作者為謝耿）、《陽關三疊》（創作者為黎英海）等，這些改編后的鋼琴曲目都將古琴這種特有的古風韻味充分展現出來。我國很多鋼琴曲都蘊藏濃郁的傳統美學，在音色表達方面就呈現出遠、淡、靜和輕等特征，需要演奏者借助指肚部分對琴鍵進行水平撫摩，彰顯出無意、無形之感。鋼琴曲演奏會應用多層次和靈動的踏板，使音色更加豐富，表達飄逸的音色，使整個曲目演奏更加流暢化。我國鋼琴音樂演奏中的音色相對虛散，使演奏出的樂曲好像創作詩畫一般，利用鋼琴音色體現出一種均衡之感、意境之美，營造出一種良好的氛圍。

除此之外，我國很多鋼琴曲雖然并不是根據傳統曲調改編的，但是同樣蘊含民族傳統的審美意境。以《濤聲》為例，王立三在對這一鋼琴曲進行創作的過程中借鑒了日本東山魁夷的障壁畫作，該作品在畫風上同法國印象派非常接近，而王立三在實際創作時就充分運用日本音調，在對鋼琴演奏音色進行加工處理時，強調聲音穿透力和虛實相結合，引發聽眾發揮想象力，營造出一種崇高和莊嚴的音樂意境?！赌镣痰选肥俏覈浅Ｖ匿撉偾摌非谛蜗笊戏浅＝茋?，將寫意之感體現出來，非常清新脫俗，形成了獨特的音樂風格。該鋼琴曲在曲調造物方面運用的音色非常精致、干凈，形成了很好的意境創造效果，在演奏者不斷跳動之間描繪出完美的情境;20世紀20年代，任光創作民樂合奏曲《彩云追月》，后來王建中對其進行鋼琴曲改編，將民樂合奏的音樂風格進行有效保留，創造出層次多樣、和諧統一的音色，整首鋼琴曲的演奏如同中國水墨畫一般，讓聽者仿佛置身于一種淡然、清幽的畫面中。鋼琴曲《彩云追月》借助鋼琴踏板功能，對傳統民樂曲的聲音進行了進一步的暈染，在不經意間流露出一種淡然之感。鋼琴曲美妙的音色使聽眾產生情感的共鳴，使人聯想到夜空中飄散的白云、清風蕩漾的水波這樣一幅美妙的畫面。聽覺藝術講究的是音色，能夠將音樂語言的性格表達出來，可以讓觀眾直觀地感受到。從整體角度來看，國外很多鋼琴演奏作品在音色表達方面注重的是點狀音色，呈現出一種顆粒質感，但是我國鋼琴音樂則明顯不同，在音色上講究的是融會貫通、和諧統一。因為我國鋼琴音樂建立在國外鋼琴音樂發展的基礎上，所以其在本土化發展過程中會出現對民間曲調進行死板套用的問題，創作出的作品不夠理想。在對我國鋼琴曲進行改編和創作的過程中，人們需要提高對音色表達的重視度，深刻掌握作品的內涵和意蘊，在了解民族特點及文化隱語的前提下，有效地利用民族特色化、新穎的鋼琴音樂語匯進行創作。

四、結語

在全球經濟文化一體化發展的過程中，我國鋼琴音樂文化受到國外文化的極大沖擊，為了更好地促進我國鋼琴音樂的進一步發展，人們就需要從根本上提高對鋼琴音樂的民族化音色的重視度。鋼琴音樂本身具有資方音樂特點，所以在今后的發展中可以對民族化音色進行強化，不斷堅持創新和實踐研究，有效推動我國鋼琴音樂的發展、進步。

（宜春職業技術學院藝術與設計學院）

作者簡介：郭靜（1985-），女，江西宜春人，本科，講師，研究方向：音樂教育。