現實與人文的相遇

牟昱橋

文藝復興是歐洲社會進入一個全新時代的開端，也是人類社會在那個時代的文明光輝。其間，濕壁畫藝術在意大利發揚光大，成為一種重要的藝術形式，文藝復興三杰在此領域都創作出很多杰作。

中國和歐洲都有大量壁畫作品，其大多出現在建筑內外墻壁和洞窟內部。由于時間流逝、人為破壞、自然風化等原因，部分文藝復興時期壁畫作品的畫面出現不同程度的損壞或者剝落，而這并沒有影響到學者對文藝復興時期壁畫藝術的研究，圖像修復可以說是另一種意義上的圖像疊加與重構。

1483年，畫家拉斐爾·桑西出生于意大利托斯卡納的一座小鎮烏爾比諾，名字寓意為“上帝已經治愈”。其父是一位畫家兼詩人，使得拉斐爾從小對藝術的領悟能力卓越超群，加之父母對他倍加呵護，溫馨、和諧的家庭氛圍使他養成溫順、自信和善于交際的性格。由于過人的藝術天賦和扎實的繪畫功底，他迅速將所學的研習構圖、預設素描稿、繪制底圖以及把最終的作品雛形轉繪于畫框上等技能轉化為自身的繪畫能力。1504年，拉斐爾在文藝復興的中心城市佛羅倫薩受到人文主義的深刻影響，同時期，他也學習其他大師的構圖方式和人體表現風格，拉斐爾的繪畫風格日漸成熟。

中世紀哲學家托馬斯·阿奎納曾提出“君權神圣”的理論，認為神擁有完全的主權，人生而有罪，人的情感和理性全然墮落，禁欲主義、絕對神學和等級森嚴等成為這一時期的典型特征。14-15世紀，意大利經濟呈現繁榮景象，出現最早的資本主義生產關系。新興資產階級為維護其利益并發展政治實力，競相招攬、資助精英人杰，竭力摧毀中世紀的神學世界觀，打破宗教制度和各種封建傳統觀念，追求自由，渴望解放人性。意大利較多地保留了古希臘、古羅馬的歷史遺產及文獻資料，文化與經濟并駕齊驅，一場宏大而經久不衰的歐洲思想文化運動的浪潮——文藝復興席卷而來。

這場波及文學、繪畫以及建筑等領域的世紀盛典無時無刻彰顯著人性的光輝和對現實世界的向往。16世紀作為意大利文藝復興最為高潮的時期，產生了三位偉大的藝術家：達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。雖然拉斐爾較之前兩位大師最為年輕，但他集百家之長、后來居上，踏上了“文藝復興三杰”的光輝頂點。經好友、著名建筑大師布拉曼特的推薦，拉斐爾為羅馬教皇尤里烏斯二世繪制圣彼得大教堂的穹頂及宮室壁畫。拉斐爾分別創作了《雅典學院》《巴爾納斯山》《盛典辯論》，其中，《雅典學院》是一幅繪于簽署廳東墻上的鴻篇巨制。整幅壁畫場面宏大、學者眾多，堪稱拉斐爾的巔峰之作。

拉斐爾的創作以古希臘哲學家柏拉圖（唯心主義）興辦的雅典學院為靈感，融合古典主義的理性光輝，集合不同時代中語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂和天文等古代七種自由藝術領域的杰出人才于一個龐大、橫向外擴的空間內，而整體構圖以高大建筑的拱門為參照，向縱深發展。《雅典學院》既謳歌了人文主義精神的黃金時代，又表達了對當時文明與古希臘文明結合、碰撞的贊美。

畫面根據圣彼得大教堂大廳經典的弧形結構，遵循透視法近大遠小的原則，在其中央展現了一個寬闊的古羅馬式大廳，在層層拱門的逐漸推進中，表現羅馬教廷的盛極一時，畫中人物仿佛從遙遠而神秘的天界緩緩走來，無形中彰顯了畫面的層次感和深遠感。建筑廊柱直線線條與人物動態曲線相互交織，使得畫面柔中帶剛。畫中暗藏兩種經典的三角形構圖，皆以兩位中心人物——柏拉圖和亞里士多德為基點，表現古希臘神話文明與現實文明相呼應。

畫面左右壁龕內分別放置著太陽、文藝之神阿波羅和智慧女神雅典娜，潔白而健碩的身軀映射出兩位哲學家學識的淵博。柏拉圖一手指著天際，一手緊握自己的《蒂邁歐篇》，仿佛正在述說著完美的理想國，證明一切存在的東西都源于理念世界。而身旁的亞里士多德則手持《倫理學》，俯視大地，爭辯著由經驗而來的東西才是真實的，認為人應該在現實生活中追尋快樂和幸福。這場師生間無聲的辯論貫穿了整個西方哲學史。

在第二個三角形結構中，拉斐爾以臺階下右側的幾何學家歐幾里得為中心，其《幾何原本》提到透視、圓錐曲線以及球面幾何的相關知識，嚴密的邏輯系統對西方人的思維方式產生了極大的影響。畫中，他手持圓規，彎著身體在一塊黑板上給學生教學，周圍的人有的坐著，有的跪下。

與歐幾里得相對的是位于左前景的畢達哥拉斯，頭發稀疏更加彰顯他學識的淵博，其一手捧書，一手正在書中勾畫。而在他身后，纏著頭巾并伸長脖子看他的正是阿拉伯學者阿維洛伊。畢達哥拉斯的右下方，一個身著黃袍、探頭聆聽并正在記錄的人是哲學家德謨克利特。古希臘哲學在最初探尋世界本原問題時產生兩種不同的思想：一種思想以物體形態來解釋萬物之源，如德謨克利特的古代原子論，認為萬事萬物包括人的靈魂都由不可分割的物質粒子——原子構成。而另一種思想就以畢達哥拉斯為代表，直接追尋事物直接存在的規定性——數。正是基于這種具象分離和抽象表現形式，人們發展出獨立的邏輯學。

柏拉圖、亞里士多德、歐幾里得和畢達哥拉斯都在西方哲學思想史的發展中發揮了不可逾越的作用，《雅典學院》的三角形結構更加延伸了內容的豐富性。

果戈理曾經贊嘆道：“拉斐爾是一位具有崇高藝術的創作大師，他吸收了達·芬奇的藝術精髓以及米開朗琪羅獨有的風格。”除了在畫面構圖中展現出卓越的才能，拉斐爾描繪犬儒學派哲學家第歐根尼時，精湛的繪畫技巧更是讓人嘆為觀止。畫面中，第歐根尼斜倚在臺階上，左手拿著文稿，右手支撐著整個身體，其著裝簡潔單純，體現了古希臘時期的風格，其慵懶的神情無不流露出舒適感和放松。據載，第歐根尼是一位苦行生活的身體力行者，他認為除了自然的需求必須滿足外，包括社會和文化生活都不足談起，號召人們恢復簡單、淳樸的自由生活狀態。有趣的是，拉斐爾將自己的肖像放入畫中最右邊，他靦腆地露出半個腦袋，頭戴白色圓形軟帽，神情中表露出一絲驚喜、興奮，上揚的嘴角似乎在向觀者表達作為這場文化盛典的組織者和參與者的成就感。

拉斐爾運用臺階進行畫面分割布局，使眾多人物有序組合，前后主次分明又不失活潑，生動地陳列在觀者眼前，其宏大的場面、生動的人物情態和復雜多變的人物性格在拉斐爾的畫筆下有條不紊地漸循發展著。整幅畫的色彩頗為和諧、豐富，以淡黃色的大理石結構為背景，綴以人物衣飾的紅、白、黃、藍和紫色，色調一致又主題鮮明，顯現了典型的古典式繪畫，成為后世古典主義者不可企及的典范。

《雅典學院》是拉斐爾在文藝復興時期創作的重要作品，通過豐富多彩、自由灑脫的繪畫方式表彰了文藝復興時期人們對智慧和真理的追求，彰顯人文主義精神和對自由獨立的理想生活的追求，再一次激發了人們追求思想解放的激情，同時也暗藏對中世紀神學在文化和思想上禁錮、限制人們的抨擊。拉斐爾謝世時年僅37歲，其留下的300多幅藝術珍品無不展現了驚人的個人才華和黃金時代對他的寵愛眷顧。其中，拉斐爾利用《雅典學院》一作，跨越時空，將古典與現代聯系在一起，向世人展現了一座“永恒之城”。

現如今，人們正處于一個圖像泛濫的時代。無論是傳統意義上的繪畫，還是如今更加便捷的手機圖片、錄像生產，人們無時無刻不在制造著視覺圖像。面對這些圖像，人們是否真正研究過其內在關系或者背后的意義呢？從藝術史的角度出發，人們可以發現這些圖像構成一張清晰的地圖，也可以說是另一個研究角度下的人類發展史。因此，人們要以古觀今，從文化的多重性入手，更加清晰地觸摸和把握每個時代的脈絡。

（四川美術學院實驗藝術學院）