日本和式風格珠寶設計文化的研究

摘要：近年來，日本獨特新穎的設計理念和具有特色的設計風格越來越受到大眾的喜愛。本文旨在通過對和式紋樣的研究，來介紹日本珠寶的發展歷史和演變進程，從而研究日本和式文化與珠寶設計中的相互聯系。對和式珠寶的表現形態進行推敲探究，研究其所表達的深刻內涵以及展示的文化在珠寶中的運用，進而分析日本珠寶設計中以意為始、以形延終、寓意造型的設計手法，學習日本將傳統文化與現代設計相結合的理念。

關鍵詞：和式;珠寶設計;日本

引言

和式風格在日本起源較早，其寓意是珠寶表達的重要方式之一，對于現代人的審美具有一定的引導作用。最早的珠寶設計與民族風格相結合的案例可以追溯到幾千年前，在中國古代，就有很多在珠寶上雕刻紋樣的案例，譬如龍紋、鳳紋、云雷紋等紋樣蘊藏著豐富的吉祥寓意。可見，珠寶與文化的結合已具有一定的歷史性。進入現代主義設計階段以來，人們曾一度追求珠寶的浮華與夸張。經歷了時間的沉淀，人們又意識到珠寶秀而不實的現狀需要得以改變。進而，設計師開始注重設計的文化內蘊，力求通過民族、宗教等方面的文化，追根求源地表達珠寶的主題。由此，這種方式使設計師找到了更多的設計內容，也重建了消費者對產品的認知，此時的珠寶不再僅僅以奢侈品的身份出現，而是具有某種特殊意義的、有情感的、有生命的物品。

一、和式珠寶的起源與發展

“和式”顧名思義出現在日本，其表達方式主要分為自然元素和幾何圖形兩大類，有寫實、寫意、變形等表現手法。和式風格起源于繩紋時代，發展至今。由于日本與中國早在兩千年前就保持長期文化交往，因而在生活習俗和思想文化方面都有著如出一轍的相似之處。在漢唐時期，和風受中國的影響較大，其文化意蘊和表現形式也更加千形萬態。其后，在日本明治維新的影響下，得到了廣泛應用，靈活多樣的形態以及頗多的寓意涉及到了服裝服飾、建筑設計、編織工藝等各個領域。以至于紋樣逐漸脫離大眾生活，成為一種獨立的設計元素。

隨著時代的發展，在日本人民的不斷開發與創新中，日式風格的表現形式層出不窮。日本的圖案紋樣元素豐富，應用廣泛，常見的形態有植物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣等。其中出現最早的、色彩最為繽紛艷麗，最受大眾追捧的是植物紋樣，這源于日本人自古以來對自然的敬畏與喜愛之情，而和式風格正是一個國家歷經文化沉淀的情感衍生物，揭示了國家民族性的藝術魅力。

二、日本珠寶的起源與發展

2.1繩紋時代-江戶時代的珠寶發展

日本珠寶的發展經歷了一個漫長的時期。在封建社會時期，社會等級森嚴，日本武士的著裝和配飾也有著嚴格的規定，他們將族徽標志作為飾品佩戴，以彰顯高貴的身份地位。

在繩文時代，原始人多以動物的爪牙作為裝飾品來增強自己的膽識。伴隨著人類社會的進步和原始宗教的發展，首飾也產生了多種局部佩戴方法。當歷史發展到彌生時代，首飾的形態和外觀達到接近完美的狀態;進入古墳時代，瑪瑙、玉髓，玻璃等也相繼運用到首飾制作當中。演進到奈良時代，由于文化交流廣泛，受到中國唐代的影響，在這一階段日本文化的裝飾性尤為突出。但這一特點局部浸染于服裝行業，珠寶首飾只是用來襯托服裝的氣質，其形式也只是再普通不過的發簪、梳子等發飾品，其他形式的裝飾品卻不常見。由于日本的金屬工藝在古墳時代日增月盛，因此發飾多為金銀所制，受地理環境影響，也有少部分由珊瑚、貝類、玳瑁制成。

歷史推進到平安時代，宗教貴族之間的服裝服飾具有濃烈的裝飾主義色彩，其中融入了大量的日本本土文化，個別的戒指、耳飾、臂環已經明顯具有日本獨有的裝飾特點。彌生時期，首飾的形式和形態才趨于完善。

日本對發飾品的審美可以歸結為三個方面：寂——品味自然之美，在簡潔靜寂中融入樸素美，首飾形態簡單純粹，凸顯出領悟“詫寂”的思想和心態;玄——日本人愛的環境是幽暗的、暖媚的、朦朧的，在珠寶中運用充滿玄妙又華麗簡潔彩色漆繪結合金屬工藝，表達出女性的陰柔、婉約和細膩，以及對現實生活饒富現狀的滿足;意——日語中的“意氣”指關于身體的美感，在珠寶中結合綜合材料的運用，玻璃、水晶、玳瑁等材質呈現清澈透亮的質感，表達日本“色道”文化的精神。

2.2明治時代-近代的珠寶發展

隨著社會進步和時代變遷，在明治時期日本興起佩戴首飾的潮流，但人們對于珠寶首飾的佩戴還是以保值為準則。首飾的形態仍然多為傳統造型，設計元素以具有美好寓意的龍紋、鳳凰紋、萬字紋等為主。明治末期，日本開始學習西方的先進設計思想，在金屬工藝上引用新興工藝材料，與本土文化相結合的同時強調首飾的結構性和功能性，呈現出獨樹一幟的設計造型，趨于國際化又不失本國特色。二戰爆發后，日本宣布禁止本國奢侈品銷售時，珠寶行業停滯發展。在這一時期誕生了日本著名珠寶品牌御木本（MIKIMOTO），其帶動了整個珠寶行業的發展，不惜花重金派遣人員到西方學習珠寶的金屬工藝和設計思想。因此，這一時期的首飾作品表面意義上是與傳統發生“斷裂”，形成本土和西方文化兼容的局面。以御木本為首的大批日本首飾結構多變，色彩和諧，造型古典纖細。

2.3日本現代的珠寶發展

二戰結束后，很長一個時期日本群眾和珠寶首飾行業相隔遙遠，直到1964年東京奧運會后，珠寶才得以大眾化。當時，珠寶行業的商家陸續通過在報紙刊登廣告為自己的珠寶做宣傳，這種現代化的市場營銷策大力推動了珠寶首飾行業的發展。如今，日本的珠寶首飾行業已經做到將工藝、設計和材料完美的結合，通過結構的新穎、工藝的精湛，設計的創新體現其珠寶的價值。

日本人在珠寶設計中追求人與自然和諧共生的理念，保持著本民族與生俱來的對自然的神之敬畏。在首飾設計與制作中，運用精湛的琺瑯、玻璃等工藝大膽結合寶石與礦物材料，呈現出自然之美，表達植根內心對自然的虔誠。其中，設計素材多采用各種植物花瓣形態或是動物形貌。比如日本著名藝術家 Takatsune Marnkawa 設計的一款蝴蝶胸針，選用雪花鏨刻的工藝，在黑色的表皮層焊接黃金紋理，鑲嵌珍珠母貝，這種技術上的革新使得這件首飾區別于那些大面積鑲嵌寶石的首飾，脫穎而出。日本珠寶首飾在設計中的創新，材料中的運用，工藝中的突破都為日本的現代珠寶首飾業帶來巨大推動力。設計師試圖表現出奢華又簡潔、大氣又具有日本特色的設計，通過強烈的視覺沖擊力來體現禪意的思想境界。日本的珠寶首飾行業是一個發展完善的產業，日本設計師也很看重設計價值的體現。這一時期，日本茁壯的生產制造業也帶給珠寶行業深遠影響。

三、日本和式珠寶設計中的運用

3.1和式珠寶設計的表現形態

3.1.1和式的傳統形態

大自然是我們人類賴以生存的基礎，自然界的萬象為設計師提供了很多靈感，我們逐漸懂得怎么去表達對大自然的崇尚之情。在古代，日本首飾的形態特征以傳統紋樣為主，大多以圖騰等吉祥紋案為主，另一部分則是以自然形態的花鳥魚蟲山川水木等元素為設計形態。日本的民族特性原本就崇尚自然，傳統元素的設計從古至今備受關注，另一個層次也反映出日本的傳統風格特征。設計師由此了解怎樣充分從自然汲取元素表達對自然界的崇尚之情。日本首飾的古代造型以傳統紋樣和圖騰圖案為主，也包括一些自然界原生態的設計元素，山川、樹木、花鳥魚蟲等。日本民族推崇慕尚自然，因此傳統造型設計亙古通今備受關注，從某些角度依然反映出日本古代的文化特色。如著名珠寶品牌御木本的設計作品，一件一植物為設計元素的作品，選擇采用珍珠、黃金、鉆石為材質，描述了植物成長的歷程，對花蕊的簡化處理，花蕊寶石的材質與花瓣的材質做出了強烈對比。

3.1.2和式的寫意形態

日本禪文化在民族設計中得到充分體現，無疑也涉及到珠寶設計領域。其首飾形態體現出禪宗教的思想核心，是一種特別的具有高度的境界。崇尚自然、強調工藝、結構表達和明了的設計概念的各方面條件，對首飾設計起到很大程度的引導性作用。如日本工匠團隊Toho完成的作品，以“鹿”為元素的象牙雕刻胸針。其以精湛的立體浮雕形式呈現出日本民族獨有的制作技術，讓人嘆為觀止。

在日本當代首飾設計中，寶石的運用、灑脫簡約的設計逐漸占據主導地位，破除日本傳統設計特色。

3.1.3和式的抽象形態

隨著時代的發展，日本將本民族現代文化和外來文化進行融合，大量的設計師為表達個人情感、思想、體會，簡化了傳統的設計，與現代審美元素相結合，融合成為一種新興的極簡禪意設計，即日式抽象造型，更為貼切地體現了日本民族熱愛寂寥的生活方式。

如圖是日本藝術家Murate Yoshihiko的漆器工藝品，抽象的形態由楓木而制，極度精煉的造型體現出東方禪意的“空”文化。楓木隨機的造型，在光線下呈現出柔和的投影，讓作品自由“行走”，在這制作的過程中，每一形態都是獨一無二不可復制的。這一系列作品也是Murate Yoshihiko的經典案例，體現出“重瞬間、輕永恒”的“物哀”思想，展現出多元化的日本當代首飾發展方向。日本當代設計中，有相當數量的首飾通過材料的運用，傳達出日本民族和風禪味的簡單質樸的特性，為日本首飾設計開拓了一個新的視角。通過珠寶設計師獨到的見解和材料的創新運用，充分表達出質樸的高級感。

3.2和式珠寶的特征分析

3.2.1和式紋樣珠寶的意境美

在日本禪宗文化的引導下，首飾設計也具有本民族特色，精湛的工藝、具有高級感的文化給人心靈的自由，從選材充分利用自然材料，比如珍珠、木質、寶石等，并且通過設計師巧妙的思維，展現出不同的形式和組合方式，達到了意境美的審美形態。如御木本在1924年創作的一款珍珠發簪，珍珠與木頭的結合，凸顯了天然質樸、安靜寂寥的風格。這種設計方式極具代表地體現了日本首飾發展進程中的一種藝術特性。追逐自然、回歸自然是日本名族首飾設計的另一種藝術特性，可以最大程度的體現其自然美。由于日本地地理位置，民族長期居住在四周環海、氣候溫和的環境中，造就了他們對自然的情緒高漲，再者，日本民族嚴謹的特性，無論在設計還是工藝上的嚴苛，都促使他們創作出很多精巧的藝術品。比如日本藝術家Ayano Kanazawa創制的蜥蜴主題的胸針，在材質上選取了18k金和鉆石的搭配，為減輕胸針的重量，設計師采用中空的方法使作品看起來更靈巧，生活中我們抵觸的冷血動物看起來惹人憐愛。

3.2.2和式珠寶的色彩特征

在色彩中，明度和純度的變化可以帶給人不同的視覺效果。色彩在首飾中的變化對首飾風格起著至關重要的主導作用。日本在和式紋樣首飾設計的選材中趨于多樣化，色彩也豐富多樣。日本民族熱衷于在選材、工藝、色彩等方面細微的改變中表達出豐富的感情。因為日本的地域文化，造就了日本人對季節變化敏感。這種巧妙的日常變化，促成了日本民族的嚴謹的性格特點，再加上日本民族對大自然的景仰之情就形成了日本對色彩獨道的審美觀。日本自古以來就有著“明暗顯漠”、“赤黑白青”的說法，即明為赤，暗為黑，顯為白，漠為青。隨著明治維新時期日本對外開放，文化逐也漸多元化，原有的“明暗顯漠”色彩觀容納進中國的“五行色彩觀”，形成了獨有色彩體系，同樣在日本的首飾設計領域的到運用。此外，白色在日本色彩體系中是無出其右的;因為白色的純粹可以留給人無限的遐想空間，日本人鐘愛于單純質樸的事物。從某種文化程度上講，白色是致力的象征，而白色與其他色彩搭配一起，就會具有重生的意味。在日本當代首飾設計中，白色的運用主要體現在材質的選擇中，如御木本運用鉆石和珍珠搭配為主要材料設計的首飾套裝，珍珠的高雅和鉆石的高貴，充分展現了其華貴典雅的氣質，很難想象是何等高貴身份的女子可以駕馭這套藝術品。

結語

在日本的和式紋樣首飾設計中，取材自然的特性與傳統金銀首飾相結合。在和式首飾中常見的選材有木質、珍珠、珊瑚等，如中國臺灣珠寶設計師龔尊慈的作品。她的創作風格具有非同凡響的禪宗文化，在選材上并不會受到不受寶石材質限制，根據圖紙會通過磨石達到預期設計效果。她的設計更多的在傳達一種恬淡的生活作風，豐富的生活經歷和敏銳的觀察力是她創作的靈感來源。由此可見，在中國當代珠寶設計中，綜合材料的運用逐漸豐富了。木質、珍珠、珊瑚等材料越來越成為我國當代設計師經常選取到的首飾材料。

禪法之產生乃是人類自然的要求，是一種心地回歸自然的生活體驗。日本和式珠寶將樸素、精湛、靈巧結合到一起，追求天然的美感，表達“孤寂”、“哀凄”、“質樸”、“禪意”的思想。打破常規設計思維，通過有意的破壞和部分保留的殘缺美表達自己的設計觀念。如中島邦夫的藝術發卡，通過珊瑚、貝類、琺瑯、金屬的結合設計出一款極具和風特色的首飾;這款發卡運用珊瑚紅色、貝類的光澤展現出原生態的自然之美，在琺瑯工藝上制作了樹葉的漸變色，清美新穎、簡潔大方。近幾年，國內的當代珠寶設計紛紛學習日本首飾工藝，精湛嚴謹的設計態度，對自然的崇尚和景仰。目前中國珠寶界的作品已經不再時單純的華麗堂皇的作品，逐漸地一些單純、樸素、淡雅的設計浮出水面，給人一種清新脫俗、煥然一新的感覺。基于國內對和式珠寶的效仿，從2008年開始掀起了“中國風”的浪潮，以中國傳統元素為主題的表達方式。在東方文化的奠基之上，形成了具有吸引力、獨樹一幟的中國風藝術表現形式。采取中國傳統經典圖案紋樣表達對祖國文化的傳承和發揚，在首飾設計中，通過對材質、工藝和形態提煉出中國文化的精華。中國風的首飾設計作品逐漸在市場中也初露鋒芒，比如現在大量首飾設計師以及工作室以中國傳統紋樣龍鳳、圖騰等具有吉祥寓意的紋樣為元素進行設計，很多知名設計師對“中國風”有著自己獨特的見解。

日本和式珠寶在色彩長以大地色為主，再加上禪宗文化的融入，幽靜素雅的顏色給人一種煥然一新的感覺。隨著中國珠寶首飾呈現多元化發展趨勢，工藝的創新、新興材料的運用大大豐富了當代珠寶設計師的創作。色彩和材質的和諧統一，是中國珠寶受和式珠寶影響最大的一方面。總而言之，我國與日本的文化同處于東亞儒家學派，因此在傳統文化中我們有很多共通之處。雖然在一些細節中各有特色，但日本在傳統文化與當代文化融合創新方面，給同處于東方的中國起到典范作用。日本民族的特質造就他們從古至今非常重視工藝的精湛，同時日本政府也看重學校對學生的藝術培養和文化傳承。在創作中，也會更多地從思維、實用性、材質方面考慮，運用對本民族傳統文化的獨到見解，進行與現代設計的融合創新、工藝的改良，都值得我們去研習和借鑒。

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作者簡介：董麗媛，1996年4月出生，女，漢族，北京人，碩士在讀，北京服裝學院 服飾藝術與工程學院，研究方向：珠寶設計