展示空間中光影的表達——以蘇州博物館為例

摘要：本文以建筑大師貝聿銘所設計的蘇州博物館為例，分別從幾何光源、屋頂光源、自然光源三個方面來對蘇州博物館的光影處理進行分析，貝聿銘通過結合蘇州當地的文化特點，所設計出現代園林式風格的博物館，巧妙的利用空間造型以及光影關系的處理，與參觀者產生互動，并且形成良好的文化氛圍。

關鍵詞：貝聿銘;蘇州博物館;光影;展示空間

引言

從社會發展的角度來看，博物館這些展示空間建筑對于其所處地理位置的經濟發展以及文化宣傳占著非常大的作用，帶動著整個地區的經濟活力。在傳統的展示空間設計中，光源可分為功能照明，輔助照明和藝術照明等，這些光源的設置，主要是為了滿足展示空間的照明需求。通過展示空間中不同的造型變化，利用人工照明和自然光源的結合來營造出不同的展示效果，從而實現空間、主題和照明，這三者的協調與統一，體現出展示設計思維的空間意境和視覺效果，讓觀眾能夠自然地融入到展示空間中。[1]

然而，我國國內目前為止的展示空間照明設計形式比較單一，沒有很大限度的將光元素運用到展示空間中，光，是展示空間中不可缺少的一部分采用大面積的自然光源，不僅僅可以襯托出展品，還可以緩解觀賞者的眼部疲勞，從而豐富展示空間的層次，使其達到延伸的效果，這也是當代設計師需要重視的問題之一。

一、貝聿銘建筑設計特點

貝聿銘被譽為“現代建筑的最后大師”，他所設計的作品，并沒有華麗的外表，以構思嚴密、設計精心、手法完全著稱。在他所設計的建筑中，能夠巧妙的將中華傳統的元素符號和西方現代建筑的材料結構有機結合，使得建筑有其獨特的特點。蘇州博物館是貝聿銘的封山之作，他將自己多年累積的建筑設計經驗與中華傳統美學以及對家鄉的情感全部都融匯在這座建筑之中。蘇州博物館的建造地點位于世界文化遺產的旁邊，北邊是拙政園，東邊是忠王府，南邊則是獅子林，在這個充滿中國傳統文化氛圍的地方，貝聿銘并沒有采用西方現代建筑的形式，而是以中國傳統建筑中硬山式屋頂作為設計元素，但是在設計中，又沒有完全采用中國傳統建筑的構造方法，而是選擇他在設計中常用的玻璃與鋼材以及混凝土等新型的建筑材料，使建筑既有傳統的文化氛圍，又有西方現代建筑的影子。

二、光與影的蘇州博物館

“讓光線來作設計”是貝聿銘的名言，光是建筑的色彩，同時也是貝聿銘在開始設計建筑時首先要考慮的問題。在設計過程中，貝聿銘深入的研究了館藏品的特點，來對博物館進行一個布展考慮。在建造過程中，將園林和建筑相結合，這兩者也是不能分割的，也是中國的傳統，同時又融合了庭院的設計，在整體布局上，設計了各具特色大小不同的庭院，每到一處就會給人不同的感受。假山，也是園林中不可缺少的一部分，在與拙政園僅一墻之隔的白墻處，貝聿銘借鑒山水畫的手法，在白墻處，以壁為紙，以石為繪，設計出一出高低錯落的片石假山，營造出一種朦朧的山水意境美。

2.1幾何光源

在建筑構造上，屋面形態的設計突破了中國傳統建筑樣式，而是將其演變為幾何形體造型，整體博物館是由矩形、三角形、正八邊形、正六邊形、菱形、正方形這些幾何造型組成，但是不像西方建筑那樣高大突出，而是符合周邊環境的風格，玻璃、鋼鐵結構可以在室內借到大片天光，開放式鋼結構替代傳統建筑的木構材料，屋面形態的設計突破了中國傳統建筑“大屋頂”在采光方面的束縛。由幾何形態構成的坡頂，可令人聯想起蘇州城內古建筑縱橫交叉的斜坡屋頂，但其復雜的整體連接卻更具新意。首先，屋頂之上立體幾何形體的玻璃天窗設計充滿了情趣與匠心。

窗戶大多采用幾何圖形——六邊形，采用借景的設計手法，貝聿銘曾經說過：“在西方，窗戶就是窗戶，它放進光線和新鮮的空氣，但對中國人來說，它是一個畫框，畫景永遠在它外頭。”借景是傳統的園林設計手法，將博物館外部庭院布置的景給引進內部，形成一窗一景的效果，不但能使參觀者置身于園林之中，而且也可以透過幾何形的窗戶將光源引進來，讓人在移步換景之間，借助光線的忽明忽暗，產生不同的視野與感覺。這位“光線魔術師”對形式和光線的敏感與運用，使其建筑作品自成一格，凸現審美價值，使得博物館更富有變化，這與蘇州博物館整體的建筑群傳統且現代的風格保持一致能夠從其設計的建筑造型以及采光的方式，我們可以了解到貝聿銘將博物館與自然環境相互融合，以及空間與光巧妙的融為一體。

2.2屋頂光源

蘇州博物館的坡頂與傳統的坡頂不一樣，在造型上，貝聿銘擺脫了復雜繁瑣的建筑風格，他根據中國傳統建筑硬山式屋頂作為設計元素進行演變，保留了斜坡式這一傳統元素，采用輕型的鋼鐵、混凝土來代替傳統木質結構，將西方的現代風格巧妙的融入到了東方的傳統文明中，石片屋頂的設計，有效的解決了傳統建筑的采光問題，將自然光線引入室內，光與影的交相輝映，充分體現出貝聿銘讓光線來設計的理念。

為了能夠更好的保護文物，不受光的直射，貝聿銘還突破了光的束縛，借鑒改良了傳統建筑當中的老虎天窗，將窗戶開在屋頂正中，屋頂采用1：2坡頂，形成折角，讓光線以折射的方式照入展廳，玻璃下面還有一層木貼面的金屬遮光條，使得自然光線透過遮光條交織成的光影，進入到博物館的活動區域和展區。光線經過色調柔和的遮光條的調節和過濾所產生的層次變化，以及不同空間光線的明暗對比，仿佛能讓周圍的線條流動起來，自然光線的完美導入克服了博物館人工采光所帶來的一系列弊端。

2.3自然光源

在蘇州博物館中，利用不同的造型在不同的時間點，采光所呈現出不同的光影效果，博物館中每個地方都有恰到好處的光線投入進來，使得空間生動、豐富。包括屋頂“藻井”的采光，通過借助自然光，能夠達到調整光線、節能環保的作用。在蘇州博物館內公共展廳中的兩個六邊形窗戶，比起蘇州古典的裝飾性花窗要簡潔許多，窗外即是種滿竹子的蟹眼天井，自然光被竹葉濾成無數細密的光柱，被六邊形窗框住，兩扇窗在同一軸線上形成了對景，自然光從對景的兩個窗戶投入室內，加強了空間的秩序與古典元素的美感。

與此同時，貝聿銘也考慮到參觀者的休息區，即“紫藤園”，在園內西南方的那棵紫藤樹也是貝聿銘親自挑選，并嫁接文藤枝蔓而來，以示蘇州文脈之延續。紫藤庭院屋面是方形的井格網鋼構架，爬滿了紫藤。當自然光進入這個院子，被井格網鋼構架與

紫藤遮擋與反射后，稀疏藤蔓與整齊格架的陰影兩相交織，使得空間生動、豐富。包括屋頂“藻井”的采光，通過借助自然光，能夠達到調整光線、陽光下的植物斑駁光影，整體都借鑒了蘇州園林的設計風格，營造出悠閑愜意的氛圍。

三、結論

貝聿銘的設計在繼承傳統的基礎上，創造出了具有現代感的建筑作品，并且把光影效果最大限度的展示出來，光影效果并不只是起到照明的作用，而是要考慮到在公共空間中心理環境營造的作用，通過運用簡單的材質、造型，使得單一的自然光線通過這些介質從而變得豐富多彩，蘇州博物館不僅僅是館內展示那些收藏品，其本身也是一個藝術品、一個展品，從而讓博物館中的參觀者更好的體驗到建筑空間中所蘊含的情感魅力。這對建筑師具有很好的借鑒作用，設計師不應一味的追求照明，而應該注重光影效果的表達，合理的設計展示空間，讓光線來進行設計，能夠使展示空間與參觀者產生良好的互動效果，并且帶給參觀者一種舒適感，能夠與之進行心理上的溝通。

作者簡介：薛瑞（1996.11——），女，漢族，籍貫：河南省平頂山人，廣西藝術學院建筑藝術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學，研究方向：會展藝術與建筑空間設計研究