淺析詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》的音樂處理和演唱技巧

摘要：歌劇《塞維利亞的理發師》是作曲家羅西尼1816年所創作的一部非常經典的二幕喜歌劇。在整部歌劇中，無論是哪個角色的音樂動機都充滿了極其詼諧的音樂元素。詠嘆調是歌劇中最重要的組成部分，劇中女主人公羅西娜的詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》更是憑借著其獨特高超的花腔華彩技巧和幽默俏皮的音樂風格，成為了如今膾炙人口的女中音演唱曲目。本文主要從作品的背景資料介紹、作品的音樂處理和演唱技巧進行分析與論述。通過該作品的研究分析，加深了我對作品的理解，找到了作品中音樂處理和演唱技巧的精髓，為今后的演出實踐提供了幫助。

關鍵詞：詠嘆調;美妙歌聲隨風蕩漾;音樂處理;演唱技巧

歌劇起源于17世紀的歐洲，而詠嘆調作為歌劇中重要的組成部分之一，是豐富歌劇中人物形象塑造必不可少的演唱環節。詠嘆調早在十七世紀末，隨著歌劇的不斷興盛，作曲家們慢慢開始創作旋律織體豐滿又富有濃厚感情色彩的詠嘆調。詠嘆調的特征非常鮮明，并且又富于歌唱性、多樣性和舒展性。它擅長抒發感情，在伴奏上與宣敘調有截然不同的方式。詠嘆調更為多樣化，不局限于幾個和弦這么簡單，曲式和聲上也顯得比較規整，多為三段式。此外，詠嘆調的篇幅較大，使得每一位作曲家都能盡情的發揮自己的所長。對于演唱者來說，如此變化多端、曲風各異的旋律線條，能給他們更大的表演空間，展現更多高難度的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調都是膾炙人口的佳作。下面以經典女中音詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》為例來進行作品音樂處理分析及演唱分析。

一、作品的創作背景

詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》選自二幕歌劇《塞維利亞的理發師》，是以法國作家馬舍的同名諷刺喜劇為藍本，由意大利作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼譜寫的。羅西尼的歌劇有著獨特的藝術魅力，他以創作喜歌劇而著名。由于非常喜愛他的喜歌劇，故選擇了其中經典詠嘆調，也是女中音詠嘆調中運用花腔技術的來進行演唱的佳作之一。《美妙歌聲隨風蕩漾》是女主人公羅西娜的詠嘆調。在演唱此詠嘆調時，正是在羅西娜接受了化名為窮學生林多羅的阿爾瑪雅瓦公爵的求愛后所演唱的。曲中最重要的幾句歌詞是："我愛你，林多羅，我愿占有你的心房，決心沖破監護人的阻撓，并施展千萬條妙計，不達到目的決不罷休。"全曲圍繞這幾句中心句，一直在華麗的華彩花腔中來回使用，旋律非常活潑俏皮，把羅西娜的妙齡少女形象和機智的人物性格展現的細致入微。

二、作品的音樂處理

在音樂方面，篇幅很長，并且旋律、和聲、伴奏織體極具變化性，與之前《讓眼淚完全流盡》相比，簡直是天壤之別，整體都不像上一首那般壓抑，進入該詠嘆調就給人一種輕松愉悅的心情。開場速度采用行板（andante），E大調，節奏3/4拍，旋律線條和節奏音型都非常合乎十幾歲的少女形象，那般俏皮活潑。旋律中有大量的附點音符，把整體的人物性格刻畫地惟妙惟肖。如譜例1的前奏所示。

開場音樂響起便是F的力度，而第一小節卻又變為P的力度，這就是喜歌劇的特點，采用對比的手段，想營造一種詼諧有趣的氛圍。與以往歌劇的悲劇色彩截然不同，給人一種輕松愉悅的感受。此外，鋼琴伴奏采用八度級進，上下同時啟動，并且節奏和音樂均一致，非常厚重有力，達到良好的引入效果。演唱的部分節奏平穩，旋律依舊采用附點音型，表現出了羅西娜對學生林多羅甜蜜言語的觸動。附點好比心跳的觸動，心靈的感應般，讓羅西娜久久不能平靜。如譜例2所示。

到了第一段的后半部分，出現了大量的三連音和多處華彩花腔，比如第24、26小節，如譜例3所示。

這正是羅西娜抒情的部分，是女主人公的深情表白，所以采用了大量的三連音來體現女主人公此時激動的心情，采用了十六分音符的三連音就好比少女的心跳一般。節奏的不斷改變使得旋律不會乏味無趣，呼吸和節奏并肩而行，最具代表性的對比是四分音符與三十二分音符的不斷相連，比如26小節，這樣的安排在第一段很常見，使得作品結合的恰到好處，沒有多余的節奏，而三十二分音符一般在作品中比較少用，而這正是羅西尼喜歌劇中的亮點，來展現羅西娜對甜蜜愛情的熱切渴望。而此處，也是演唱者可以盡情發揮的部分，可以在旋律上任意加花，添加裝飾音。來增加自己內心所要表達的效果。

而到了第二部分，速度改為中速（moderato），節奏轉變為4/4拍，這種節奏與速度的對比來自于情緒的變化，利用情緒的變化來引出歌詞內容的含義，這里就體現出羅西尼對于用節奏與旋律速度來刻畫人物心理的精準把握和定位。調性沒有發生變化，旋律非常平穩又具有彈性，節奏適度加快，氣氛比較活躍，出現了大量的三連音和跳音來突顯了羅西娜既溫柔又活潑可愛的一面。并且在第二部分采用大量的華彩花腔部分，羅西尼作品中的華彩部分是為了更好地刻畫人物的性格，來點燃整個音樂旋律，使得羅西娜的俏皮機智的人物個性彰顯得淋漓盡致，獨放異彩。其中旋律最為經典并且最讓大家久久不忘的是第66小節到68小節，這句旋律在作品中出現了四次，也是本曲的點睛之筆，也充分反映出人物的性格特點，旋律非常俏皮，歌詞也非常合乎羅西娜機智敏銳的性格。如譜例4所示。

所以在此處已達到本曲的熱點，也是令后人廣為流傳的一句經典，情緒的起伏掌控的游刃有余。其中的伴奏音型全程采用跳音來詮釋，用p的力度，顯然給予演唱者發揮的本曲詼諧的機會，讓整曲富有彈性和魅力。

在全曲第107小節處，節奏又發生了第三次轉變，加快了整體速度，在原本活躍的節奏上再加以鋪墊，旋律跳躍歡快，直至全曲的高潮，蕩氣回腸。此時的伴奏音型仍然是采用跳音來表達羅西娜心中的迫切心情。

整曲的終止是以f的力度強收結束，富有激情與回味，如譜例5所示，采用十六分音符的跳音和旋律的模進來展現喜歌劇詼諧風趣的一面，也是羅西尼歌劇的最大特點，其中一直圍繞著主和弦的不斷轉位來完成，最終停在主和旋上，完滿終止。

三、作品的演唱技巧分析

對于演唱技巧方面，羅西尼打破了以往巴洛克時期中規中矩的節奏音型，也把巴洛克時期歌唱家任意加花和裝飾音的部分直接記入譜面，并且在大量的高音部分也有花腔技法，所以在很大程度上增加了女中音演唱的難度。在巴洛克時期，演唱者可以按自己的聲線隨意改動，成為一種純粹的炫技。但在羅西尼的作品中，譜面上的所有表情記號和強弱控制等音樂處理必須要唱全面，然后再進行二度創作，彰顯了歌唱技術的精湛，也使音樂與劇情不脫離。此詠嘆調開始部分是在典型的羅西尼式的充滿歡樂的行板引領下，羅西娜以情緒抒情的宣敘調感嘆自己的心靈被林多羅那洶涌澎湃的愛情所點燃。這個段落中有多處伴奏部分是空白的，以襯托女主人公的華彩來突顯出女主人公內心被愛情的希望所照亮而得到的一種升華。但是需要注意的是大量的高音花腔片段使得女中音歌者在訓練過程中要多鍛煉開口音的閉合，和花腔在高音區的靈活跑動式訓練。在本首作品中，出現了各種不同的節奏型，大量的十六分音符、三十二分音符、三連音、切分、跳音等隨處可見。這對演唱者的技術要求、音準要求、人物形象的塑造和表達的標準非常高，也可以說是一種高標準的技術考驗。不僅在演唱技術上要加以訓練，還要注意技巧與感情的融合，那樣才能把這首詠嘆調演繹的正確。在音樂的第二部分開始時，作曲家標注了"moderato"中速，也說明要以一種輕柔的情感色彩來進行演唱，此時要注意氣息的平穩，要唱的非常連貫。第二段的中后部分由音樂的快板表達了羅西娜對監護人的一種氣憤心理，她決心想辦法逃離這個苦悶且沒有愛情的生活。在此處演唱中，要注意華彩部分的流動性和聲音高位置的保持，在大篇幅華彩的地方要注意第一個重音位置的牢固性，不要把每個花腔部分的音符都唱的非常重，否則既會讓你聲音顯得非常笨拙，也會失去音樂的美感。由于本首詠嘆調具有兩個八度以上的寬廣音域和大量極速華彩的演唱能力，可謂是女中音詠嘆調中的試金石。

通過詠嘆調《美妙歌聲隨風蕩漾》的研究，對羅西尼的歌劇風格有了更深層次的理解和把握，也能更好的塑造出羅西娜在劇中的人物形象。在演唱過程中能夠精準的處理作品風格和音樂線條，做到不僅能夠馳騁在中低聲區的渾厚，同時又能勝任高強度的花腔技術，體現出技術精湛的華彩篇章，從而對作品從理性到感性中升華，完滿的駕馭整首作品。可以說，本文的研究讓我從中獲益頗深。因此，在今后的研究中，還將繼續采用這種方式進行分析每首作品，讓每首作品的處理都做到極致，提高自己的作品分析能力和演唱實踐。

參考文獻：

[1]邵義強.（2004）.古典音樂400年——歌劇賞析.河北：河北教育出版社

[2]周小靜.（2006）.西洋歌劇簡史與名作.北京：高等教育出版社

作者簡介：錢楨穎，女，籍貫：杭州，學歷：碩士，大學聲樂老師，研究方向：聲樂歌劇表演。