刀尖上的風景
——訪福建省技術能手何金華

文/邢桂嵐

何金華，1973 年5 月出生在享有“中國古典工藝家具之都”美譽的福建省仙游縣，從事雕刻技藝至今二十多年，在追求藝術的道路上虛心好學、精益求精，并敢于在創作手法上進行創新，逐步形成了一套獨具特色的雕刻技法，特別是在山水浮雕藝術上開創出了一條新道路。

從精雕細琢到獨當一面

17 歲開始決定跟隨表哥學習雕刻技藝的何金華，當時學藝的原因很簡單，就是能“有口飯吃”。

說起木雕，人們對其制作過程都很好奇。何金華說：“木雕制作的過程繁瑣，由簡至繁、層層遞進，正式開始雕刻前，往往還有選材、繪制創意稿、磨刀等諸多流程。”

“學木雕前單單把10 多種刻刀認清楚就讓人有點吃力。什么時候用什么刻刀、用什么手法才能雕出自然的線條，這些都是有要求和講究的。”何金華介紹，“選擇原料是木雕制作的第一步，只有深諳木料特點，雕刻起來才會得心應手。之后是起稿，把構思好的想法畫在紙上，這看似簡單的步驟，卻是決定木雕作品成功與否的關鍵一步。”何金華坦言，他往往在這個步驟上殫思竭慮，對造型的構思甚至要花上好幾天的時間。

何金華強調，雕刻最考驗手藝，其運刀、鐫刻的凹槽深度、寬窄都大有講究，只有處理得當，才能游刃有余，原作的風貌才得以再現。雕刻時，要做到心手合一、以刀代筆，對每一筆、每一刀都要了如指掌。“雕功只是一方面，最重要的是作品的靈動性，這是機械雕刻所不能模仿和企及的。雖然機械雕刻更快、更準，但過于死板、缺乏特色。”

俗話說“千刀五百磨”，要想雕刻出一件好的作品，不僅需要一雙巧手，還需要一顆耐心。學會磨刀，是學習木雕的基本功。伏下身子，手指輕按刻刀，讓其與磨石互相打磨，使雕刻刀變得鋒利，這是基本功。何金華說，這個看似簡單的動作，入行初期他鉆研了將近一周。但磨刀的技法是“敲門磚”，想要走入木雕的世界，沉下心學磨刀是必經之路。經過刻苦學習，何金華慢慢感受到木雕獨特的魅力，盡管費時費力，他依然樂在其中，即使受傷也不得停頓。

“每天有近10 個小時拿著雕刻刀，相當于刀不離手，受傷是家常便飯。”何金華一邊把滿是傷痕的雙手展示給記者看，一邊說，“那些年我每天都會帶著傷口回家，舊傷沒好又添新傷，手上除了灰塵就是鮮血。這些年下來，手上沒有一條完整的手紋。”

何金華是跟著表哥開始他的木雕生涯。在福州打工的三年，他待過工廠，受到同行指導，技藝得到升華；由于當時惠安木雕已成為當地經濟發展最具特色的支柱產業和文化旅游品牌，且得到我國臺灣地區及東南亞國家的廣泛認同和推崇，何金華又在惠安從事佛像木雕工藝近一年；得益于改革開放的條件，莆田木雕產業發展快速，何金華決定回到仙游老家，漸漸地，何金華積累了較多的經驗，成長為能獨當一面的藝術巧匠，在當地小有名氣。

專攻山水浮雕，開創木雕新境

擅長雕刻山水畫作品的何金華，說起來與之還有著一段不解之緣。

十多年前，一次偶然的機會，何金華到朋友工作的地方走訪。突然，他被眼前的一幅木雕作品吸引住了，與往常自己所雕刻的傳統人物、動物都不同，雕刻的對象竟是山水。作品中，遠山朦朧、綠樹滴翠、怪石嶙峋，江水從山上潺潺而流，形成瀑布奔流而下，風景令人神往遐思。“木雕形式下的山水風景，傳承了中國傳統的山水畫的美，也讓其‘活’了起來，等同于在家中也能看到風景，在視覺上產生強烈的沖擊力，讓我耳目一新。”說起當年第一次接觸山水浮雕的場景，何金華依然歷歷在目。

“當下，我向朋友詢問了這幅作品的主人，得知是他的師傅鄭永生后，我立刻請求朋友詢問能否在鄭師傅的店里工作或是當學徒。”

了解到可以在店里當學徒時，何金華很是激動，但工資價位讓他一下子陷入了煩惱。“一天只有25 元，一個月算下來只有幾百元，根本不夠承擔一家子租房和吃飯的開銷。”一方面，他擔心家里人反對；另一方面，他想要學習這一門手藝。考慮再三，何金華還是決定到鄭永生的店里當學徒。

基于之前有基礎，何金華入門非常快，一點就通，速度比其他人要快一倍以上，這讓鄭永生也大吃一驚，工資很快就做了調整。

何金華接觸到山水浮雕后，他發現，其雕刻難度極高。“與以往雕刻人物不同，雕刻山水需考慮的因素太多，有山、有水、有樹、有橋、有石……并且毫無規律。要雕一塊簡單的石頭就要用到不同的刀，幾百刀下來才能完成。”

剛入門，何金華僅從簡單的一片樹葉開始雕起，然后是樹干，再是花草石頭……五年的學習，憑借著對木雕藝術的熱愛和勤奮刻苦的學藝，他對山水浮雕頗有心得。

“首先在布局上要把控好，形成比較明顯的對比與反差，這樣既增強了層次感，又營造出了意境；其次，在山石的處理上追求巖石紋理的質感，要抓住巖石的堅韌、棱角分明的特征及其歷經風雨的滄桑感，山水中以山石為主，因此山石的刻畫十分重要。山水以水為輔，水是能夠柔和山石的，水可以清澈蕩漾，也可以波濤洶涌，但都與山相輔相融，因此在處理中一定要因山勢而出流水，既顯自然又相得益彰；最后，林木花草在山水間起點綴烘托作用，是山水意境的升華，有了林木花草，就賦予了山水以生命的活力。”

何金華一步一步穩扎穩打，不斷突破自我。在學習師傅手藝的基礎上，他不斷嘗試各種刀法，最后以刀代筆、依物象形，將自然之美融于具象的木材之中，把一塊塊朽木變成了一幅幅充滿了意境的立體山水畫。在雕刻工藝上，何金華注重追求事物的真實感，閑暇之余他會到各地觀察山水風光，并用相機記錄下來，即使刻畫一棵樹木，也要做到栩栩如生。何金華還嘗試將山水與人物相結合，做到有血有肉，融入人文之情懷，使人觀之有一種身臨其境的感覺和空間的穿越感。

創新木雕技法，致力傳承技藝

隨著仙游木雕產業的興起，何金華萌生了自主創業的想法。2006 年，何金華將想法付諸行動，開始在仙游縣度尾鎮創業。期間，他起早貪黑全身心投入，從選料到開料都要嚴格篩選，在創作中不斷汲取藝術元素，利用現代機械的優勢結合傳統工具，形成“提、拉、點、寫、畫”的獨特技法，塑造出一件件精美的藝術作品。一分耕耘，一分收獲，何金華創辦的錦尚華精品工藝廠逐漸得到越來越多客戶的認可。產品不僅在本地暢銷，而且還銷往其他城市，第一年便有了可觀的銷售額。

當記者問到是否擔心同行競爭時，何金華胸有成竹地說，這是一個抱團的時代，如今仙游已逐步形成“一街四走廊、一園六個城”的發展平臺，工藝美術原輔材料市場、工藝品設計、生產加工、銷售市場及物流配送等產業鏈條基本形成，意味著大家有互補，不會同質化競爭。

在錦尚華精品工藝廠內，可以看到琳瑯滿目的雕藝品。大的有紅木家具，小的有10 厘米見方的印章，其中最引人注目的就是一頂“博士帽”。何金華告訴記者，他以博士帽為印鈕，雕刻了一枚“華人博士印”，印料采用高級紅木雕制，這樣既能體現高校辦學宗旨，又能傳播傳統文化，用中國元素體現文化在文化交流時得到了充分表達。在校慶或校友、學生畢業或聚會時作為紀念品，禮輕義重，意義深刻，值得每位學者擁有。

“木雕工藝要不斷創新才會有持久生命力。”采訪中，何金華屢次提及創新理念。他說，在多元文化的今天，只專注于傳統文化，從傳統文化中汲取設計的理念和想法顯然是不夠的。要想讓木雕技藝進一步發展，就要與當代的文化和藝術相結合，對其藝術形式進行創新。

“例如，在設計木雕作品的造型時，可以結合現代文化中的一些象征進行創新，如熊貓、錦鯉等現代比較流行的帶有祝福寓意的動物造型，或者以當代中國夢、改革開放后中國發生的新變化等作為設計的主題，這樣不僅豐富了木雕創作的內容，還能使木雕的展現形式更符合現代人的審美理念，進而滿足社會各界對木雕藝術的審美要求。”

在木雕技藝傳承與創新的過程中，何金華認為，不僅要從木雕藝術的設計以及文化內涵方面進行創新，木雕的技法和手段也應該有所改良。“東坡艤舟亭”是何金華自己較為滿意的檀香木雕作品之一，作品是他與另一位仙游著名雕刻家鄭澤平依據原圖精心制作，分別采用鏟地陽刻、淺浮雕、深浮雕、鏤雕等多種難度較高的技法，歷經一年半時間，在2012 年春成功制成，該作品還掀起了一股紀念、弘揚東坡文化的熱潮。

從2006 年至今，何金華多次參與木雕現場大賽，均獲得了優異的成績。其木雕作品“守耕賦”參加第一屆福建省“仙藝杯”大賽獲得特別金獎；多個作品更是在多個全國博覽會上榮獲金獎。個人也先后獲評“福建省技術能手”“莆田市工藝美術大師”“莆田市技能大師”等榮譽稱號，并于2014 年12 月被福建省總工會授予“福建省五一勞動獎章”。

為更好地培育工藝美術人才、傳承木雕技藝，2016 年，何金華木雕大師技能工作室掛牌成立，成為莆田市首批17 個市級技能大師工作室之一。2017 年，在何金華的帶領下，不到一年時間，工作室已吸納多名學徒，越來越多的年輕人開始熱愛木雕這項傳統雕刻技藝，他以“師帶徒”的方式先后培養出30 多位獨當一面的雕刻高徒，如今都投身于大眾創業、萬眾創新的熱潮中。

木雕作品：法會