淺析二胡曲《江河云夢》的藝術特點與演奏心得

（內(nèi)蒙古師范大學,內(nèi)蒙古呼和浩特 010022）

一、《江河云夢》的創(chuàng)作概況

（一）作者簡介

梁云江先生畢業(yè)于天津音樂學院，現(xiàn)為四川音樂學院教授、民樂系副主任及碩士研究生導師，并擔任中國二胡學會副會長、四川二胡學會會長。曾獲得奧地利第八屆世界音樂節(jié)室內(nèi)樂演奏比賽專業(yè)組第一名等榮譽，是我國西南地區(qū)最早的二胡碩士學位專業(yè)獲得者。創(chuàng)作有二胡協(xié)奏曲、重奏曲、獨奏曲、室內(nèi)樂等五十余首。代表作品有二胡協(xié)奏曲《江河云夢》《川江》《汨羅江》《原野小曲》等，創(chuàng)新發(fā)展了“重力運弓”“臂部定位”“右手指法”“體態(tài)運動”“指力訓練”等演奏技巧。[1]

（二）創(chuàng)作背景

《江河云夢》的創(chuàng)作源自作者的一次峨眉山之旅。20世紀80年代，當他爬上峨眉山金頂后，山下飛云翻滾的景象十分壯觀，于是他感嘆道“飛云似海，流霧如夢，喚一聲往昔歲月，來去匆匆”。他繼續(xù)往下走，路上也沒有什么人，于是問碰到的和尚有沒有更高的地方，和尚說上邊還有一個萬佛頂，但是往上需要爬很遠，然后他為了更好地景色就往上爬。那時候還沒有路，兩邊是山脊梁，再往上爬已經(jīng)沒有多少樹，就是些石頭子路，爬到萬佛頂一看，上邊就是一個很小的山頭，當時天已經(jīng)是傍晚了，一看只有他一個人，頓時感覺人太渺小了。

一個人站在山上望著群山的那種感覺，覺得這個世界寂靜無聲，人簡直就跟一根草甚至是一只螞蟻一樣，非常渺小。往山下一看，飛云就從那個山谷里面沖上來但是等看別處的時候再回頭一看云又沒了，山上石頭清晰可見的紋路恍恍惚惚間都能看得到，下邊是萬丈深淵。然后再往下邊看，云過了之后是萬點燈火，有江有河有燈，作者最后加了一個自己的夢，《江河云夢》由此創(chuàng)作出來。它不同于傳統(tǒng)的二胡作品，在題材和形式上都是一種突破與創(chuàng)新。

二、《江河云夢》的藝術特點

（一）獨特的創(chuàng)作構思

《江河云夢》為單樂章的曲式結構，由引子、第一主題、中段、尾聲組成，寫了江、河、云、夢四種狀態(tài)，河沒有江之大，云更大，夢比云甚至比一切都大，描繪了天地相融世界萬物的一種生命力，借著大自然的萬千氣象，表達了人對大自然的一種無限愛戀和對生命萬物的思考。梁云江先生的好多作品都與水有關，在他看來，水是生命之源孕育著萬物。借云霧來表現(xiàn)生命的堅強，對于樂曲來說一般只能表現(xiàn)兩種，一種情，一種景，情景結合也是情也是景，但音樂不像語言那么具體，只能根據(jù)意思把感情表達出來，給人以直觀的概念，引起你的心靈顫動，這就是《江河云夢》的獨特創(chuàng)作視角，體現(xiàn)了作者豐富的生活閱歷、高超的音樂造詣和對生命的獨特思考。

（二）強烈的時代性和民族性

近百年的二胡的創(chuàng)作大致可以分為三個時期，第一個時期為1915年到1949年以小型獨奏曲為主多為憂傷的現(xiàn)實題材，比如劉天華的憂國憂民的《病中吟》，即興抒發(fā)情感的《月夜》等；第二個時期1950年到1979年地域風格為主流，國家日漸走向正軌，歌頌性的現(xiàn)實題材日漸增多，《山村變了樣》《賽馬》等；這兩個時期多為寫實性的二胡曲。第三個時期1980年到2000年多為寫意性的二胡曲，中西方融合多元發(fā)展在新的探索時期短短幾十年中，很多大型作品構思宏大，傳統(tǒng)與民族文化結合，二胡既能傳承下來同時也有了新的生命力。[2]《江河云夢》是一首單樂章的多段式形式的二胡協(xié)奏曲，創(chuàng)作于1994年。這首樂曲既借鑒了西方的創(chuàng)作手法，也使用了中國傳統(tǒng)民族調(diào)式，特別是作者先運用了無調(diào)式的寫作手法描寫出波瀾壯闊的復雜心情，然后筆鋒一轉(zhuǎn)主題卻用了傳統(tǒng)的行板，既有民族文化又借鑒了西方作曲技巧。

（三）完美的中西調(diào)式結合

對于調(diào)式來說，西方常用十二平均律，中國常用五聲調(diào)式，宮商角徵羽在簡譜中表示為“1”“2”“3”“5”“6”或七聲調(diào)式加入了清角和變宮，“4”和“7”。中國的調(diào)式和西方調(diào)式有相同的音階，調(diào)性多變但是對于表現(xiàn)力和內(nèi)容來說也更豐富，聽起來律動感更強。例如第一部分的主題段落加入了“#1”和“#4”。

譜例1：

三、《江河云夢》的演奏心得

樂曲的引子部分由D大調(diào)的散板開始，速度稍自由，變換莫測地裝飾音，雄偉又自信，一次比一次豐富的樂句，流暢而又渴望。最后一連串的變化音要一次比一次泄氣，就像一只彈力球從高空墜落，一次比一次重的結束感，努力尋找一種博大而又深遠的動態(tài)感。仿佛身臨其境，久久不能忘懷。

樂曲的第一主題部分呈現(xiàn)的是撲朔迷離的空間感，展現(xiàn)出云霧蒙蒙的畫面感。第一句與第二句弓子要弱弱的、慢慢的含著一口氣這樣拉，像是不敢說，又像欲言又止。二胡連續(xù)高把位的細膩與溫柔，把人引進一種安靜的氛圍。隨著波濤江河的洶涌澎湃，高低音區(qū)把位連續(xù)里弦的大跳音階，演奏起來情緒也變得逐漸激動，頓音越來越快，隨后突然又轉(zhuǎn)到漸慢的頓音，這樣一步步把主題逐漸推向高潮而不是突然達到高潮，深情而激動。

進入樂曲的第二主題部分，F(xiàn)調(diào)“不快的小快板”。樂曲由弱起開始滑音“3”音之后需要第二個高音“1”上加重手指的力度，之后一連串的十六分音符演奏需節(jié)奏更穩(wěn)定，把每一個全十六節(jié)拍的第一個音符加音頭，突出全十六節(jié)拍的顆粒性。小快板結束后到流暢、悠揚的大長弓演奏部分，幾個降號的變化音使色彩性更加鮮明，結合音與音之間厚重的揉弦進行心境的描寫。4/4拍中連續(xù)的四分音符大連弓和強弱樂句的對比，表達了作者心胸開闊、夢想成真的思想感情。接著轉(zhuǎn)到急迫緊張的F調(diào)。5/8拍、9/8拍、8/8拍、2/4拍的不穩(wěn)定節(jié)拍，此時的節(jié)奏要比之前段落快一倍，像在不斷交替前進。音符多為重復的十六分音符，再結合上重音的演奏手法，使樂曲更加豐富和動感。

這段的感覺就像手中有一根無形的線一樣，似有似無地拉著，要有一種寬廣遼闊得空間感。第二三句語氣越來越加重，支撐點和揉弦的地方也要相對應得更加深情一些。還需注意音符與音符之間，樂句與樂句之間的連接。加上運用了遠距離的快速換把，高低把位的音準把控，這種技巧的難度是非常大的，不僅僅是單純的換把，而是“跳把”。從低音把位迅速直接跳到高音區(qū)地把位上，或者反過來操作，并且在換把的過程中，不可以加任何上下滑音倚音，這樣才能達到跳把的演奏效果。[3]音準一定要反復校對，智慧的苦練而成。

抒情過后回到原速，再現(xiàn)主題部分的旋律，運用連頓弓演奏的頓音部分短小精干，不拖泥帶水。演奏外弦連頓弓的時候，右手持弓放松，松中有緊，力量聚集到手指尖，肩膀肘部要放松，在演奏此部分時總是容易過分緊張僵硬，導致接下來6/8拍的三十二分音符過于緊密，沒有強弱起伏感。需要做到左手進行換把位精準迅速，把位不同，音符不同，指法卻相似，要注意每一組音的第一個音和最后一個音的音準。[4]

尾聲部分回歸原速。此作品中西結合，對于變化音的控制較難，演奏這種變化段落的時候，不僅要依靠手指的物理記憶，對聽力有更高的要求。[5]整個段落漸漸恢復了平靜，就像江水那樣的連綿不絕一氣呵成。一方面在這個部分會運用相同的音程形式以及節(jié)奏型，另一方面作者把每兩個小節(jié)作為一個小組，在上方的二度進行音程模進，每一小節(jié)的強拍與次強拍交替進行不斷做出一種強奏的感覺，就像給人一種積極向上、堅定不移的音樂感覺。我們正常的2/4拍節(jié)奏，是第一拍強、第二拍弱的強弱節(jié)奏，這是單拍子的基本規(guī)律。但在本首樂曲的尾聲中，第二拍展現(xiàn)一種次強拍上，用強音演奏。承上啟下、相互的呼應中，勇往直前的激動心情油然而生，最終主和弦結束全曲。

四、結語

樂曲《江河云夢》采用了中國傳統(tǒng)民族調(diào)式和西方大小調(diào)相結合的方法，大量運用了十六分音符的琶音、快速音階、增減音程的交替變化等。演奏此首樂曲不僅需要高超的二胡技巧以及對樂曲的充分詮釋，還要進行二度創(chuàng)作。音樂是有生命力的，演奏的樂曲每一遍都是不可復制的，二度創(chuàng)作理解之后才能賦予作品新的生命力。希望每個人心里也有一首屬于自己的《江河云夢》。