情景魔術“音樂”的重要性

（遼陽市公共文化和體育服務中心,遼寧遼陽 111000）

魔術是種運用特制的魔術道具，綜合表演學、刑偵學、物理學、化學、數學、心理學及視覺傳達等不同學科知識的表演藝術，能夠抓住觀眾求知、好奇的心理特征，制造出變幻莫測、不可思議的視覺現象，以此達到如夢如幻的藝術效果。而音樂在魔術表演中擁有難以替代的重要性，可以烘托氣氛，調動緊張感，使觀眾在心理暗示的情況下，獲得更好地感官體驗。

一、魔術類型與情景魔術

（一）魔術類型

根據魔術的表演形式，可將魔術劃分為近景魔術、沿桌魔術、街頭模式、酒吧魔術、舞臺魔術等模式類型，其中近景魔術主要以近距離表演為主。然而由于場地限制的因素，要求魔術師需要擁有較為嫻熟的表演技巧，所采用的道具主要為各類生活用品（撲克、錢幣等）。其次是沿桌魔術，沿桌魔術與近景魔術相似，但需要表演著沿著餐桌進行表演，道具主要以餐具、食物為主。再次是街頭魔術，街頭魔術主要以人行道、廣場等戶外場所為表演場所，表演方式靈活，與觀眾的互動性較強。然后是酒吧魔術，酒吧魔術要求表演者用小型道具來演出，主要適用于生日會、周年晚會、夜總會、酒吧等場所，擁有較高的娛樂性。最后是舞臺魔術，舞臺魔術要求魔術表演者配合音響、燈光、舞蹈、道具來演出，需要特殊的服裝及道具，表演方式較為靈活。

（二）情景魔術

情景魔術屬于舞臺魔術的一種，能夠巧妙地講戲劇、音樂、舞蹈、魔術有機地融合在一起，以情景展現的方式，進行魔術表演，因此，觀眾能夠在完全融入情景氛圍的情況下，充分地感受到魔術的奧妙與神秘，可以充分地體會到魔術表演所帶來的震撼感與神秘感。由于情景魔術是較為新穎的魔術類型，需要以戲劇故事為基礎，在我國魔術表演領域還處于探索與發展階段，相關理論研究較少。但我們依舊能歸納出情景魔術的特征及特點。首先，故事性，情景魔術有一定的情節，魔術表演者通常在故事中扮演重要的角色，通過戲劇張力與戲劇沖突的方式，為觀眾營造出特殊的故事情景，這種情景可以是生活場景（如修理家電），也可以是刺激場景（如救火、抓盜賊等），情景類型較為多樣，能夠覆蓋所有的戲劇類型。其次是感染性，由于情景魔術擁有較強的故事性，所以觀眾能夠很快地融入故事情景中，進而在氛圍營造、角色表演的過程中，凸顯魔術表演的神秘性，使觀眾獲得更好、更強的感官體驗。最后是綜合性，情景魔術能夠綜合近景魔術、沿桌魔術、街頭模式、酒吧魔術、舞臺魔術等多種魔術類型，將視頻類、科技類、心理類、器械類、手法類等魔法原理有機地融入故事情節中，使各種魔術表演充分地呈現在觀眾面前。[1]

二、情景魔術音樂的重要性

（一）烘托氛圍

音樂在魔術表演中，能夠營造現場氣氛，使魔術現場變得幽默、神秘、緊張、歡快，讓觀眾更快、更好地融入魔術表演的過程中。而在情景魔術表演中，音樂不僅能夠起到烘托魔術表演氛圍的功能和作用，還擁有強化戲劇張力，增強帶入感的作用。首先在情節推進與鋪設時，恰當的舞臺音樂能夠有效地提高故事情節的帶入感，使觀眾被故事情節所吸引。進而當魔術師表演魔術時，觀眾會獲得如夢如幻的驚奇感。由于情景魔術與傳統魔術存在明顯的區別和差異。它是將魔術表演嵌入到戲劇演出之中，通過戲劇的烘托與包裝，襯托出魔術表演的如夢如幻。因而，情景魔術需要兼顧魔術表演和戲劇演出兩部分，出色的戲劇表演，能夠為魔術師展現眼花繚亂的魔術節目提供基調與氛圍。因而在戲劇表演層面，音樂需要具備氣氛烘托與信息揭示的功能和作用，通過氛圍烘托的方式，將觀眾融入舞臺表演中，帶進角色的內心，進而使觀眾由內而外地感受到戲劇表演的藝術魅力與魔術表演的視覺奇觀。譬如在傳統美國某情景魔術中，女主角被反派吊在鐘樓上，男主角經歷重重阻礙，來到教堂，可剛趕到現場，女主角身上的繩索便出現了斷裂。此時音樂節奏加快，嚴峻而危及的氛圍被烘托得淋漓盡致，而當男主角用魔幻手段（魔術表演）營救女主角時，觀眾便得到了極大的滿足感。其次是增強魔術表演的張力，在情景魔術表演時，節奏緊促的音樂會讓觀眾屏住呼吸，將注意力集中到魔術師身上，進而幫助魔術師更好地利用視覺原理、心理原理，來實現變幻莫測的魔術表演效果。在情景魔術表演時，觀眾通常不會注意到魔術表演的“時刻”，往往會在戲劇表演的過程中忽視魔術表演的瞬間，而在音樂的作用下，觀眾會馬上捕捉到魔術師表演的時刻，并將注意力集中到魔術師的身上，使魔術師的表演完整地呈現在觀眾的面前。[2]

（二）增加互動

在情景魔術表演的過程中，表演者和觀眾容易出現脫節、錯位等問題，進而難以幫助觀眾充分地參與到魔術的表演中。而利用輕松、歡快的音樂，可以將舞臺氛圍有效地傳達給觀眾，使觀眾不由自主地、積極地參與舞臺互動的過程中，極大地提高了魔術表演的舞臺效果。而在音樂的渲染下，魔術師可以利用情景魔術的情節來控制觀眾的情緒，使觀眾的關注重點，完全放到魔術師的身上，使魔術師在轉移視線或心理暗示的過程中，更從容地操控魔術道具，使魔術表演行云流水。在理論研究上，音樂能夠使人放下防備心理，充分融入特定的情景中，并在表演者的引導下，獲得不一樣的體驗，如果舞臺音樂不夠出色，不夠恰當，便難以調動觀眾的積極性，更無法使觀眾融入舞臺表演的過程中。此外，出色的情景魔術音樂，能夠將觀眾融入舞臺氛圍中，會跟隨情節和角色，做出反應。譬如在德國某情景魔術表演中，觀眾會被舞臺音樂所營造的氛圍所感染，會牽掛著主角的命運。而這時，扮演吸血鬼的魔術師在與觀眾互動時，觀眾會積極響應魔術師，甚至會親自登臺，參與表演。在這個過程中，觀眾的互動性是以音樂的氛圍營造為抓手的。而在我國，情景魔術在觀眾互動環節，通常以改變音樂風格，用音樂營造愉快的氛圍，邀請觀眾來到舞臺，進行互動。隨后切換回原來的音樂風格，繼續表演魔術。雖然這種音樂變換有明顯的“突?！备校谠黾踊由?，效果卻非常顯著。

（三）把握節奏

魔術從音樂開始到結束，都擁有特定的速度和節奏。魔術表演者可依根據魔術音樂安排自己的表演速度及節奏，控制舞臺張力，使魔術表演更加自然，更加生動。尤其在情景魔術表演中，魔術師不僅要扮演角色，還要表演魔術。如果缺乏有效的“標志物”，魔術師會難以控制表演節奏，導致情景魔術表演的重心發生偏移。而將音樂融入魔術表演中，能夠使魔術師根據音樂類型、節奏及旋律來控制表演速度，使其更好地將街頭模式、舞臺魔術、酒吧魔術等魔術技巧呈現在觀眾面前，使觀眾在情景表演的過程中，感受到魔術藝術的魅力。這就好比傳統舞臺劇表演時，導演需要在舞臺上設置“標的物”，以此指引演員的走位，站位及表演時的層次關系。然而要想更好地把握節奏，提高情景魔術表演的流暢性與觀賞性，還需要以音樂的方式，來提升演員對劇情的節奏感。究其原因在于，在傳統魔術表演時，魔術師的節奏主要以魔術節目的表演時間和次序為主，魔術師能夠有效地控制不同魔術表演環節的時間。然而在情景魔術中，由于演員眾多，魔術師難以“以一人之力”控制節奏，因此必須要求所有的演員，以音樂節奏為“標的物”，唯有如此，才能更好地提高情景魔術的節奏性和藝術感。而在這個過程中，搭檔(情景魔術中的配角)能夠根據音樂節奏，及時地將魔術道具傳遞給魔術師，并配合魔術師進行表演，使魔術表演能夠更好、更有效地進行下去，不必向其他舞臺表演那般，出現流程或程序上的失誤。[3]

三、情景魔術音樂的應用原則

（一）適應性

與傳統魔術背景音樂不同，情景魔術音樂需要服務于故事情景、主題揭示、角色塑造、魔術表演及氛圍營造。要符合情景魔術的表演情景，如果忽視音樂的適應性，將導致情景魔術所營造的情景難以深入人心，無法調動觀眾的視覺、聽覺及情感等感官體驗。因此在選擇或配置情景魔術音樂時，需要從故事情節、場景氛圍及魔術表演的角度出發。唯有如此，才能使情景魔術煥發出真正的藝術魅力。

（二）神秘性

情景魔術音樂的神秘性主要指魔術表演時的神秘感，需要有緊湊的節奏、神秘的旋律，但又要照顧故事情節與場景氛圍的發展需求，幫助觀眾更好地帶入到魔術表演的過程中。譬如在兒童情景魔術劇《爸爸的擁抱》（表演者李佳儀）中，音樂旋律以歡快為主，悠然自在、富有童趣，而在魔術表演的過程中，音樂旋律忽然變得緊湊，配樂中夾雜著緊張而神秘的旋律，當魔術表演后，音樂再次恢復到輕松愉快的旋律中。因此魔術音樂的神秘性，主要是“為營造魔術表演氛圍而服務”的。

（三）多樣性

根據情景魔術的概念界定及魔術表演的類型，能夠發現常規魔術表演所采用的音樂主要以緊張、神秘、節奏緊湊的音樂為主。而情景魔術的音樂類型，較為廣泛，涵蓋“爵士樂”“交響樂”“古典樂”“民族樂”“現代電子樂”等多種類型。這取決于情景魔術的情景類型及表演風格。因此在情景音樂選擇上，魔術表演者需要結合情景魔術的主題，選擇與之相適應的音樂類型，以此提升魔術表演的藝術感染力。

四、結語

情景魔術音樂在氛圍營造、觀眾互動、節奏把控上，擁有難以替代的功能和作用，能夠更好地幫助魔術師調動觀眾的情緒，為觀眾帶來如夢如幻的視覺體驗。而在魔術音樂的應用原則上，應以適應性、神秘性、多樣性等原則為主，唯有如此，才能讓魔術表演與情景演出有機地結合起來。