從“觀物取象”看漢字的生命之“動”

（鄭州大學文學院,河南鄭州 450000）

一、觀物取象——中國古人的觀察與創造之法

“觀物取象”的思想主要表現于《易傳·系辭傳》中的兩段話：

《易傳·系辭傳》中說：“古者包犧氏之王天下也,仰則觀象于天,俯則觀法于地,觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”這句話為我們講述了中國人的先祖伏羲氏用“觀物取象”的方法來創作八卦的場景：伏羲氏通過觀察天上的氣象星象、地上的山川河流、飛鳥走獸的行跡、各種地理現象，就近則參照自己的親身經歷，就遠則選取眾多觀察到的事物，從而根據這些對事物的觀察，創作而成八卦，以此用來向世人傳告神明的旨意，用來揣摩類推萬物的情理。

《易傳·系辭傳》中又提道：“圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容,象其物宜，是故謂之象。”這句話的意思是說，圣人觀察天下眾多雜亂無章的事物的本質規律與性質內涵，通過比喻來明白深奧的道理，用象征的方式來理解事物的義理，這就叫作卦象。

《系辭傳》中所提出的“觀物取象”，是我們認識萬事萬物的觀察之法，這種認識，不僅僅限于對萬事萬物表象的認識，更是包括對紛繁復雜的萬物的內在本質與規律進行認識與理解。這在同時也是中國古人的創造之法，圣人通過觀察宇宙萬物的內在規律創作了八卦，并且用陰爻陽爻的符號來形容具體的事物，用簡化而成的八卦來訴說天下的一切變化與規律。“觀”即是指對萬事萬物的“仰觀俯察”，“取”即是在“觀”的基礎上進行提煉、總結、領悟、創造。“象”指自然中的物象，也是指圣人基于對自然現象的觀察總結而創造出來的概括之象，是對于宇宙萬物的一種再現。這種再現，并不是看重對自然物外形的摹仿與再現，而且著重于表現出宇宙萬事萬物內在的原理與特性。“觀物取象”被認為是中國人對待這個世界的方式與方法，也同時是國人對藝術的觀察與創作之法。“師法自然”“外師造化，中得心源”，都是強調了學習自然、從自然中獲得養分的重要性，也是藝術的創造之法。自然一如藝術創造的源泉活水，中國古人善于與生生不息的宇宙萬物進行精神對話，并不斷地在其中獲得創造的靈感。

中國藝術和西方藝術有很大的不同，這即是因為這兩種藝術在根源上的不同。西方藝術來源于古希臘對數學邏輯的重視，因而他們對形式、比例十分的看重與強調。東方藝術被要求表現著自然萬物生命力的流動與氣韻。這即是源于中國古人對生生不息的宇宙萬物的仰觀俯察、觀物取象，所以中國不僅追求對自然形象的描摹和仿照，也在同時表現著萬事萬物的情態，表現出生命力的流動。所以這也就是西方人無法理解中國書法、繪畫藝術中為什么要留白的原因所在。[1]只有留下空白，才有了“虛”，氣息才能流動進來，作品也才有了生命流動的氣韻。中國古人對師法自然的重視也表現在中國的哲學觀上，老子曰“道法自然”，又曰“萬物負陰抱陽，沖氣以為和”。這一古老的哲學命題，確定了中國的美學是以“自然”為審美旨趣的哲學體系。而“負陰抱陽”的提出，也寓意著萬物都在不斷“負陰抱陽”的過程中，經歷陰陽轉化，生生不息。

作為漢字書寫的法則，書法藝術，也遵循著“觀物取象”這一法則，東漢蔡邕在其《筆論》中提道：“為書之體，須入其形，若坐若行，若往若來……若蟲食木葉，若利劍長戈”即是認為書法寫作要摹仿人及萬物的姿態動作，要善于從萬事萬物中吸取養分。[2]孫過庭在《書譜》中將書法作品比作奔雷、墜石、鴻飛、獸駭、鸞舞蛇驚、泉注、山安等，也是說明書法作品不僅在形態上要和自然物相似，且在同時應當表現出自然物靈動多變的內在生命之感。

二、漢字起源：依類象形

漢字亦稱中文字，廣義的漢字指甲骨文、大篆、金文、籀文、小篆，至隸書、草書、楷書、行書等的文字。漢字是怎么來的呢？相傳，是倉頡“始作書契，以代結繩”，創造了漢字。《旬子·解蔽》記載：“好書者眾矣，而倉頡獨傳者壹也。”即是代表著這種說法。《呂氏春秋》也記載：“奚仲作車，倉頡作書”。《說文解字·序》中也描寫了倉頡造字時的情景：“黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄沆之跡，知分理之可相別異也，初造書契。”并介紹了倉頡創造文字所用的方法——“依類象形”：“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文，其后形聲相益，即謂之字。文者，物象之本；字者，言孽亂而蜪多也。著于竹帛謂之書；書者，如也。”

當然了，漢字絕不是一個人的或者一個時期的產物，漢字是古代勞動人民在勞動生活中逐漸孕育、創造并發展起來的智慧結晶，并隨著社會文化的發展而不斷進化和演變。中國古人在勞動與生活中觀察著天上星宿的分布狀況、地上山川脈絡的走勢、鳥獸魚蟲地奔走痕跡、草木器物的形狀，從而提煉、創造出種種代表意義不同的符號，這也即是漢字的雛形。不過這段話為我們說明了古人用來創造文字的方式，漢字創作伊始，是“依類象形”的，即是依照事物的種類和樣子模畫外形，而后根據這些“物象之本”，不斷發展出更多的漢字。而“依類象形”也即是體現著中國古代“觀物取象”的創造法則，“見鳥獸蹄沆之跡”“知分理之可相別異也”即是這一創造法則的具體體現。“觀物取象”要求所創造出的事物必須體現著宇宙萬物的內在特點，那么取法于生生不息的宇宙萬物所創造而出的漢字，也自然有著世間萬物生動靈活的特質。

三、漢字書寫：生命之動

最早的中國漢字是以石具刻在龜背上的象形符號與甲骨文，隨著時代與技術的發展，陸續出現了鑄造的銘文與簡牘文字。隨著中國社會與漢字的不斷發展，也使得書法——這種漢字的書寫藝術不斷得到發展，并且一直延續至今。

李澤厚在《美的歷程》中認為書法藝術是“線的藝術”，認為書法是一種“凈化了的線條”，有著一種獨特的美感，并且，這樣的線條是“掙脫和超越形體模擬”的，是可以“自由的開展”的。與此同時，他認為書法的線條藝術是“有意味的形式”：在李澤厚看來，一般的形式之美“經常是靜止的、程式化、規格化”的，這樣的藝術表現是毫無靈動和張力的，是“失去現實生命感、力量感的東西，”而“有意味的形式”則是“活生生的、流動的”一種美感，這樣的美必須要“富有生命暗示和表現力量”。[3]即，這種“有生命力的美”，是“有意味的形式”區別于“一般形式”的地方，這樣一種擁有生命暗示與生命力量的美，也即是書法的美之所在。

唐代書法家李陽冰在論古篆書的創作時，認為要想寫出一副好的書法作品，要“復仰觀俯察六合之際焉”，還要“于天地山川，得方圓流峙之形；于日月星辰，得經緯昭回之度……于骨角齒牙，得擺拉咀嚼之勢。”然后才可以在書法寫作時，做到“隨手萬變，任心所成”，這樣創作出的作品才能夠“通三才之品匯,備萬物之情狀者矣。”這即是認為書法創作要表現出草木云霞的“滋蔓之容”，飛鳥魚蟲的“屈伸飛動”、齒牙角骨的“擺拉咀嚼”等等這些，即是要表現出萬事萬物生動靈活的特點。

蘇軾在《論書》中說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。”即是認為好的書法作品應當像一個完整的生命體，擁有生命的活力與氣象，缺少這其中的任何一點，就不是一篇完整的書法作品了。康有為也認為：“書若人然，須備筋骨血肉。血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逆，可謂美矣”，更是將書作比為了人，認為書法作品應當像一個活生生的人那樣有萬千姿態，才能稱得上是美。這些都體現了生命之“動”在漢字書寫中的重要性，缺少了生命之“動”，也就缺少了宇宙萬物流動的、不休不竭的生命氣韻，這樣的書法作品，也就失去了“自由的開展”，變成了“靜止的、程式化、規格化”的一般形式，從而失去了作為書法的美之所在。

中國書法講求“氣韻生動”，講求“力量美”“節奏感”，認為書法創作要“如奔雷”“如驚鴻”“如墜石”，歸根到底，是在追求書法作品的生命之“動”，這種生命之“動”來源于中國古人對宇宙萬物的“仰觀俯察”：大自然的生機萬物，都蘊藏著一種動勢，這種生命的動勢之美正是中國漢字之美的關鍵所在。宇宙萬物生生不息，變化無窮，永不停歇。自然中的萬物也都是生機盎然的生命體：一枝梅花雖然花朵凋謝了，但是它的外形依然有著一種韻律，有一種“生的沖動”。[4]這種“動”的潛力，努力生長、擁抱陽光、生生不息，給人以希望、給人以生命的精神和活力之美。中國古人在“仰觀俯察”中，將這些生命之“動”賦予到漢字的創造和書寫當中，使得漢字的書寫也同樣擁有這樣生生不息的流動與自由，能擁有“活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力量的美。”

四、結語

“觀物取象”是我們中華民族不同于西方的創造之法，它孕育了中國“道法自然”的哲學命題，也確定了中國美學是以“自然”為審美的旨趣。漢字是歷史上最古老的文字之一，也是至今通行的世界上最古老的文字。世界上還沒有任何一種文字能像漢字這樣經久不衰。中國古人在對自然界萬事萬物的仰觀俯察中，模仿萬事萬物的形狀和意態，創造、發展了漢字，也在同時賦予了漢字以生命之“動”，賦予了漢字以流動的、自由的美。這也是漢字區別于其他國家文字的特殊之處與美之所在。也正是因為中國漢字擁有這樣生生不息的生命之“動”，才使得中國的漢字書寫可以有著萬千氣象，有著多樣且流動的自由之美。