動畫表演課程教學重點與教學效果評估之我見

常晶

（南京財經大學 藝術設計學院，南京 210046 ）

近年來，動畫表演的重要性愈發得到各動畫專業教學單位的重視，很多高校都紛紛將動畫表演課程列入為專業基礎課程，如北京電影學院動畫學院、中國傳媒大學動畫學院等等。作為一門感性的視覺表演藝術課程，有其區別于真人影視表演課程的特殊性。動畫表演是由以導演為主導的動畫團隊來發揮自己的創造力，創造出的動畫角色的表演不同于現實的真人表演，而是來自于極大的想象性、虛擬性空間。其中的每一個角色的表演都是通過導演、原畫師、中間畫師、運動捕捉演員、配音演員等多個職能崗位的線性合作來完成的。在實際工作中，這些職能崗位的具體工作往往由一個人或多個人共同承擔，而不是分工絕對明確。所以，動畫專業的學生不論對動畫專業的哪個方向更感興趣，都不僅需要掌握動畫基礎知識，也要重視動畫表演的訓練，重視培養自己動畫表演的意識。

對于動畫專業的學生來說，表演課程的教學重點不在于如何幫助他們掌握精湛的表演技巧，更在于引導學生掌握一種特定的動畫表演表達方式，這種表達方式可以明確表達出、制作出角色的生命與情感，使之栩栩如生；可以在團隊合作中準確地說出自己對角色表演設計的意圖，并有充分、細致、耐心表達交流的能力。因此，動畫表演專業的表達方式應該是通過動作表演、口頭或文字表達以及手繪呈現、軟件操作等環節來多方面結合的。作為以學生為本的、為提高學生的動畫表演意識與能力而開設的課程，應該以圍繞提高學生的多種表現能力為中心，設計課程的教學重點，并對課堂教學效果進行積極有效地評估，調節教學進程，提高課程教學質量。

一、本課程的教學目的、教學重點與針對性課堂教學設計

本課程的教學目的在于通過引導學生了解表演藝術的基本要素，在觀察生活、體驗人情百態的基礎上積累豐富的生活素材，豐富對人生復雜情感的認知，激發自身的潛在表演欲望，掌握人物的肢體、表情運動規律，通過提高自己的想象力和創造力，細致地深入角色內心，為筆下構思的角色設計出符合情緒狀態下的動作與表情，使動畫角色栩栩如生。從具體的教學過程來看，以上的教學目的存在于三個步驟之中：1.引導學生通過解放天性、開放思維、觀察生活，來提高自身在肢體、表情、語言方面的控制與表現能力；2.在觀察、分析動作、計算動作時間之后進行速寫繪畫練習、相關動畫軟件操作練習，來提高自己將角色的動作表現落實到平面媒體的轉換能力；3.然后再從情感表現和動作表現兩方面去豐滿、細化角色。總之，動畫專業的學生學習表演是為了做出優秀的動畫作品。

圍繞這一目的，本人認為動畫表演課的教學重點與針對性課堂教學設計應從如下幾個方面體現：

（一）對表演的夸張性的把握

動畫是以繪畫或其他造型形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，不追求故事片的逼真性特點，而運用夸張、神似、變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望。是一種高度假定性的藝術①。動畫表演不同于真人表演，需憑借演員的細微表情、動作語言去捕捉人物的精神氣質或遭遇，而是因其存在的虛擬性原因，需要動畫角色通過夸張的動作、表情和語言來展示戲劇表現力的特殊影像藝術。因此，動畫表演課的教學需要在課上、課后的實踐練習中不斷強化訓練學生的肢體、表情動作的表演意識以及對各動作要素的組合、夸張、變形表現能力，才能使學生的表演設計更加符合動畫特性。動畫形象的真實豐滿感來自于動畫角色在運動時一系列有邏輯關系動作的流暢進行，這一系列動作可以分解為——預備動作、動作發生（角色主體動作）與發生后的反應（角色主體動作發生后的跟隨動作與緩沖動作）。對該系列的動作、表情、語言的組合、夸張、變形的設計與表演能力是夸張性動作表演教學的重中之重。

為此，我們需要多研究啞劇表演與喜劇表演的動作設計與表演過程，設計教學重點、強化教學效果。這兩種表演類型的共性在于重視挖掘生活體驗中最具表現力的動作，在角色表演時需要把握好肢體動作進行過程的延伸、節奏的張弛變換、極端面部表情的設計與控制等特點。深入研究、體驗這兩種表演類型的風格特征，可以幫助學生真實到位地外化自己的內心感受，使自己的肢體語言意圖更加清晰明了。對此，教師應在課堂上不斷強調解放天性表演訓練中的無實物練習和感覺想象練習，幫助學生放松身心，啟發自身生活經驗與想象空間的對接，并以學生愿意接受的、輕松活潑的游戲方式展開。如：單人游戲的做鬼臉練習、劃火柴練習；多人小組合作游戲的照鏡子練習、用肢體語言擺空間造型練習等等。在這些熱鬧的游戲活動的組織中，教師需要明確自己的教學目的并不在于學生表演技巧的嫻熟程度和幽默夸張程度，而在于啟發學生在基于自己的生活經驗基礎上對體驗角色表演過程展開的豐富的想象、盡量的夸張與合理的動作設計，為以后的動畫創作實踐夯實基礎。需要特別強調的是，在青年學生中開展多人合作式游戲很容易產生忘我狂歡的熱烈氛圍，教師更需要在這種氛圍中控制好課堂游戲展開度與張弛節奏，明確游戲進行的目的在于對某種表演意識與技巧的探索與歸納，而不是單純的嬉笑娛樂，以利于課堂教學秩序的正常開展和實現教學目的。

（二）對表演的情感性把握

“科學，以理服人；藝術，以情動人?！彼囆g的魅力在于用高尚真摯的情感來感染人，動畫藝術則是用動畫表演的手段將人類的情感呈現于畫面之上，喚起人們的共鳴。情感因素也是使動畫表現的虛擬世界與觀眾生活的現實世界順暢對接的關鍵因素。動畫創作常會塑造各種特征鮮明、性格各異的角色形象，其中包括擬人化的非人類角色，以起到生動活潑、大開腦洞的藝術效果。這些角色的塑造都以人類的語言、動作和情感邏輯作為表演的依據來思考、行動、說話。我們只有按照塑造人物形象、刻畫人物性格的藝術規律、原理和方法，遵循人類的情感邏輯，深層次地認識把握人的情感和行為，才能塑造出血肉豐滿的動畫形象，以此觸動觀眾的情感，帶來感染力。對于動畫專業的學生來說，動畫表演的情感性把握側重點不在于動畫角色“做什么”，而在于設計安排它們“怎么做”才能讓畫面中的角色在情感邏輯中表演起來自然順暢，表達出真摯的情感，引發觀眾的共鳴。

怎樣才能在教學設計和具體過程中培養學生把握角色表演的情感邏輯呢？要使作品中的角色有生命力，需要讓角色的動作看起來是“由內到外”“由里及表”地產生的。優秀的動作表演應該顯現出人物的心理活動，使內在的心理活動轉變為情感，再針對情感設計外部的動作、表情，即通過角色的內在情感驅使外在動作的自然發生。例如，在無實物表演中的“照鏡子”練習可以分為以下步驟：第一步，照鏡子的心理意愿是為了“正衣冠”。角色為了正衣冠，需要大致快速地瀏覽自己的全貌，動作表現應為視線上下左右、迅速地掃射移動；第二步，角色發現自己的某個部位需要調整，視線運動轉變為固定停頓，引發身體的逐漸湊近鏡子，繼而引發肢體語言的進一步行動。每個動作的發生都有其內在的情感邏輯驅使原因和實際對應的動作步驟，動畫表演教學的主要任務是啟發學生以自己的生活經驗為基礎，展開豐富的想象和設計，能在具體的場景情境中對應劇本文字對設定動畫角色的性格特征進行相應的動作設計，以塑造角色的真實感和生動感。

（三）對表演的合作性的強調

動畫制作是由多個演員合作完成角色表演的團隊工作。其中的角色表演動作的設計和完成涉及到編劇、原畫、動畫、攝影等工種，角色的聲音制作也牽涉到配音、錄音、剪輯等部門。在制作過程中，動畫導演、原畫師、中間畫師、運動捕捉演員、配音演員……每個人對角色的理解都不會完全相同，如何將這么多人的表演設計統一在同一個風格內是作品成功的關鍵所在。當前國內的動畫專業人材培養教學現狀中并沒有針對性地分開培養動畫制作中的不同工種人才，學生畢業后卻面臨專業崗位的不同需求，需要有靈活的適應能力和迅速有效的合作理解能力。因此，動畫專業的教學需要特別注重學生在表達能力和合作能力方面的培養，教師應鼓勵并幫助他們在深入理解角色與劇本的基礎上，流動性、合作性地完成動畫制作中的不同流程。

動畫表演的特定表達方式在于：①可以明確地表達、制作出角色的生命與情感，使之栩栩如生；②能夠在團隊合作中準確地說出自己的角色表演設計意圖，并有充分、耐心和細致的表達交流能力。動畫專業的學生大多性格內秀，有豐富的內心語言，但缺少表達的欲望和技巧，曾有人形象地將他們比喻為“羞澀的舞者”②。要順利展開與他人的合作，首先需要有效地表達自己對角色表演的設計意圖。如何培養學生在實踐中克服自身的性格束縛，熟練地運用語言、肢體動作、繪畫創作的表達來增進與團隊的溝通、合作，亦是本課程教學的難點所在。我們可以從以下方面入手展開突破：①運用以“演繹法”為主的教學方法，引發學生適度的教學參與興奮度，提升自我的表演意識技能。實踐證明，不斷變更講題、從個別到一般的“歸納法”教學更適合于跳躍性思維的外向型學生，而從一般到個別的“演繹法”教學，通對精心準備、周密組織好的教學講解和對主題內容反復強調的教學方式，更能受到內向型學生的歡迎，教學效果也更好。表演課是一門形象性思維和實踐性要求較強的課程，不可避免的要出現有挑戰性的形體動作設計與表現。對于內向型學生來說，如果直接從形體訓練入手教學，會引發學生的不適感，相反，如果在明了表演的若干基本要素、原理之后，通過觀摩典型作品的示范表演和教師的細致分析講解，再讓學生去拆整為零地選擇自己適合的表演過程加以模仿、思考和個性化調整，他們會更加樂于接受這種教學設計，發揮出更好的學習積極性。②講故事的教學設計。內向型學生往往內心體驗豐富細膩，卻苦于在語言表達上找不到出口，不擅長生動、有邏輯性地長篇大論，讓合作者清楚地理解自己的意圖。為此，教師在課堂教學過程中可以設置“講故事”環節，要求每個學生在不短于兩分鐘的時間內當眾講述自己對角色故事的理解和設計，并用師生、學生互相提問的方式促發講演者的繼續深入思考與表述。講故事的時間越長、表達內容越細膩者勝出。對于有繪畫特長的學生，也可鼓勵他們采用圖文結合的方式幫助自己的口頭“故事講演”，以起到使其更有說服力和感染力的表達目的。③多人合作式課堂游戲的開展。相對于單純的教師講解知識點或是樣片觀摩，多人合作式的課堂游戲更容易激發學生的主動學習積極性，既在活潑有趣的情境中理解了表演的相關要素，展現了團隊的創造力，又能在多人互動環節中自然地站在他人的角度思考問題，并有效地減少了自我當眾展示的窘迫感。例如，用肢體語言搭建空間造型游戲，安排一組同學合作確立模仿造型，按先后的順序依次加入自己的肢體語言設計，使之復合、疊加，最后成型，以讓旁人一目了然、一望便知地報出造型名稱者取勝。④與其他動畫專業課程的有效結合，開展小組合作。《速寫手繪》《動漫分鏡頭腳本創作》《視頻的拍攝與剪輯》《影視后期特效制作》等課程，可以更為有效地從畫面信息、鏡頭語言等角度如何與角色表演相結合方面幫助學生將感性理解中的動畫表演意念運用到綜合的動畫創作設計中去，并以某部自創作品為入口，展開實踐式的團隊合作。教師應啟發學生在充分觀察與調研的前提下，結合自己的思考與設計，再經過自身的演繹及隊友之間的互相交流，在合作小組中設計不同的崗位，發揮各自所長，再以團隊為單位組織共同創作，以最終制作的動畫作品遞交為結束。

二、對于課程的課堂教學效果的評估

美國學者本杰明·S·布盧姆在著作中指出：“教學效果的評估是教師在有意識有計劃進行教學指導的過程中，根據教學目標對教學作出的價值判斷，包括有效地進行教學指導的一連串反饋活動。它對調節教學進程，提高教學水平起著重要的作用?！雹圩鳛橐粋€有責任心的教師，要提高教學質量和效率，促進自身專業發展，出色完成教學任務，就應該對教學主體在教學過程中的表現做全面的評估，做到“教學相長”。課堂教學主體包括教師與學生兩個方面。教師要想出色地完成教學任務，首先要“知己知彼”，在教學過程中不但要對自己課堂活動的設計、活動的實施及教學效果進行認真的評價和反思，還要根據教學實際情況對以上方面進行不斷地調整與改進；其次，教師應積極調動學生課堂上的主體參與性，引導學生對自己的學習活動進行反思和評價，并使之貫穿于整個學習過程中，師生共同體驗教學相長、共同進步的學習愉悅感。在這兩方面的評估中，教師需要明確自己在每節課上的教學行為是否以實現教學目標為中心，在此基礎上再從評估方法多元化和評估內容細節化等方面展開具體的課堂教學效果評估活動。

動畫表演課程的教學目標不在于培養學生成為專業演員，而在于培養學生成為合格的動畫制作人才。本課程的主要教學內容是要幫助他們摸清表演規律，掌握表演方法，為今后自己的獨立創作去尋找、設計最具外化效果的形象與動作，使人物豐滿起來，合情合理，生動感人。圍繞這一中心，教師對動畫表演課程的課堂教學效果評估可以具體展開為：

（一）教師對自己的課堂活動的教學設計、實施狀況和教學效果的評估

課堂教學質量直接影響所培養學生的質量，如何提高課堂教學質量是動畫表演教學研究的核心問題。提高課堂教學質量的重要措施之一就是開展課堂教學評估。對教師的課堂教學狀況與效果進行評估既有評價功能又有診斷功能，只有通過評估才能發現問題，為改進今后的課堂教學質量提供重要的量化依據。具體評估標準可以從以下方面展開：動畫表演課程的教學內容是否與以培養學生成為合格的動畫制作人才的教學目的密切相關；教學活動的設計與實施狀況是否與教師課前期待學生所呈現的積極活躍狀態完全相符；教師在教學過程中對學生理解角色、設計角色活動的協助度、參與度是否有利于學生創新能力、批判能力的建立與發展等。

（二）教師對學生課堂學習的主體參與性、學習質量的評估

教師以此來判斷學生在課堂中的真實學習狀況，合理調整教學模式、方法，達到教學最優化。為體現因材施教、以學生為本的教學原則，教師在評估時應根據學生的年齡性別特點、個體差異以及教學內容、媒體、環境的不同，因人而異地設置多元化的學習反饋方式。這些多元化的反饋方式不但能保持學生的學習積極性，還能促發他們將知識習得向實踐性方向轉變，達到課程的教學目的。具體可以表現為：課內游戲參與方式的多元化、課后角色形象與聲音設計完成與提交方式的多元化以及結課作業考查方式的多元化等等。在學生進行學習反饋的同時，教師應在教學過程中指引、保障好學生反饋作業的質量，如：教師應給學生提供大量的高質量影視作品觀摩、講解機會，提供清晰明了的表演作業完成要求，在學生構思、完成課程作業期間經常關注并檢查表演作業的完成情況，對學生的作業、考試的評分標準具體化、細節化、透明化等。另外，在實施評估時教師還需要盡可能營造和諧融洽的課堂氣氛，對學生采用鼓勵、表揚等正面引導方式，讓學生獲得自我成就感，用自身的積極性調動更多的學生進入主動學習狀態，參與課堂教學，最終達到提高教學質量的目的。

綜上所述，動畫表演課程作為一門以提高學生的動畫表演意識與能力、培養學生成為合格的動畫制作人才為教學目的課程，教師在教學過程中應該圍繞以提高學生的多種動畫表演表現能力為中心，確定課程的教學重點，進行有針對性的課堂教學設計，并從教師和學生兩大教學主體方面對課堂教學效果進行積極有效的評估，從而提高課程的教學質量和效率，促進教師自身專業發展，幫助學生掌握表演方法、提高動畫創作能力，圓滿完成教學任務。

注釋：

①電影藝術辭典[M].北京：中國電影出版社，1986：576.

②薛燕平.羞澀的舞者——動畫表演程[M].北京：中國傳媒大學出版社，2014.

③〔美〕B·S·布盧姆，著.北京師聯教育科學研究所，編譯.目標分類和掌握學習思想與論著選讀——附J·H·布洛克[M].北京：中國環境科學出版社，2005：100.