學習陳鶴琴的兒童音樂教育思想

任曉燕

音樂欣賞活動是開啟幼兒想象與創造的金鑰匙。陳鶴琴先生主張：“利用音樂來改善兒童的意志，陶冶兒童的情感，使兒童表現真實的自己，導向于創造性的發展。”音樂欣賞活動十分考驗教師對音樂作品的熟悉和理解程度，教師通過什么方式令幼兒理解音樂的內涵（如曲式結構、旋律特點或情感等），是開展音樂欣賞活動的關鍵和難點。

音樂欣賞活動就是在活動中以音樂吸引幼兒，喚醒其藝術感覺。其實，幼兒音樂欣賞活動并不是讓孩子簡單地聽音樂，而是在聽音樂的過程中激發并提升幼兒的音樂感受力、理解力和創造力。偉大的物理學家愛因斯坦經常通過欣賞音樂來啟迪和發展自己的想象力，并從中獲取靈感。他認為：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。而對想象力的啟迪，音樂欣賞有著不可忽視的作用。通過學習陳鶴琴先生的兒童音樂教育思想，我在音樂欣賞活動實踐中有針對性地開展了一些研究。

一、創設適宜的音樂教學環境，培養幼兒的音樂感受力

我國學者盧珊珊在其著作《幼兒音樂素質的培養》中提出：音樂感受力是指人們在對音樂作品產生審美知覺的過程中所獲得相應情緒體驗的能力。引導幼兒欣賞音樂，重點在于引導他們感知、理解和領晤音樂作品的內容與情感，培養其聽覺能力和音樂審美能力，這是培養幼兒音樂感受力的基礎。作為一名教師，我深知音樂欣賞活動不僅僅是讓幼兒聆聽音樂，教師在一旁做介紹，因為它并不是獨立的教育項目，更重要的是培養幼兒對音樂的興趣和熱情，以及審美態度和能力。

為了幫助幼兒感受不同類型樂曲所表現出的情緒情感，我選擇了勃拉姆斯的《搖籃曲》和施特勞斯的《歡樂列車波爾卡》這兩首不同類型的樂曲，請幼兒欣賞音樂并說一說自己的感覺。《搖籃曲》播放完了，很多孩子都說：“聽這首曲子我都想睡覺了。”緊接著，我又播放了《歡樂列車波爾卡》，孩子們立刻興奮起來，小手小腳也都隨著音樂舞動了起來。我索性就請他們隨著音樂跳起舞來。兩首樂曲欣賞完了，大家七嘴八舌地議論起來：

幼兒A：我覺得《搖籃曲》特別安靜。

幼兒B：聽了《搖籃曲》，我仿佛看見了天上的月亮，媽媽抱著我，哄我睡覺。

幼兒C：聽到《歡樂列車波爾卡》，我就高興得想跳舞.

幼兒D：聽《歡樂列車波爾卡》時，我好像聽到了火車奔跑的聲音。

音樂以其獨特的藝術形式表達思想內容，以其基本形象為主體展示音樂內涵。所以，我會選擇旋律優美，演奏形式或音樂形象風格明顯的樂曲給幼兒欣賞。在欣賞音樂故事《彼得與狼》時，幼兒很喜歡彼得、小鳥和鴨子出場時的音樂;而聽到大灰狼出場的音樂時，孩子們的情緒立刻變成了害怕，就好像他們就是彼得。在聽完音樂后，我請幼兒將自己的感受畫出來：有的幼兒畫的是小鳥和鴨子吵架，有的畫的是貓要吃掉小烏，有的畫的是彼得套住了大灰狼，還有的畫的是獵人把大灰狼捆起來后送到動物園，等等。這一次，孩子們用繪畫的方式將自己對音樂的理解和記憶記錄下來。

藝術是幼兒表達自己的認識和情感的重要方式，教師應鼓勵幼兒大膽地表達自己的情感、理解和想象。陳鶴琴先生非常重視對兒童音樂欣賞能力的培養，他認為：欣賞指導是讓兒童由聽覺所感到的音樂的節奏、和聲和旋律等，而引起兒童對樂曲有自發要求的一個過程，再由樂曲來表現兒童的情感，并使兒童的情感通過音樂的洗練，得到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快活的精神來創造自己的生活。幼兒通過欣賞音樂所引發的興趣、想象和理解等，都與成人存在差異。雖然幼兒對音樂的興趣和反應存在個體差異，但是音樂欣賞帶給人們的積極效用是毋庸置疑的。所以，教師應該給幼兒創設良好的音樂欣賞環境，激發他們對音樂活動的興趣，加以正確的引導，讓音樂欣賞活動成為幼兒的學習契機、生活經驗和創造起點。

二、音樂欣賞活動促進幼兒表現力和創造力的發展

在幼兒階段，孩子的想象力極其豐富，可通過對已有生活經驗的記憶和對音樂的理解與想象來詮釋音樂的內涵。因此，在音樂欣賞活動時，我不會過多地講述樂曲的歷史文化背景，而是希望幼兒借助于自己的知識經驗，以自身為出發點去理解和欣賞音樂。我曾經選擇演奏速度較慢的《幽默曲》讓幼兒欣賞，該樂曲旋律優美、舒緩，是典型的回旋曲式結構。為了讓幼兒更好地感受音樂的特點，我請他們在欣賞音樂時想一想：音樂中有誰？它們是在走路，還是在跳舞？隨后，孩子們一邊聽著音樂，一邊輕聲議論著：

幼兒E：這是小烏在飛。

幼兒F：這只鳥飛得很慢，應該是只大鳥。

幼兒G：是咱們去“百烏園”看到的火烈鳥吧？

由于學齡前幼兒的音樂經驗較少，他們認識事物、積累經驗依賴切身參與實踐的方式。楊立梅、李妲娜在其著作《走向未來的音樂教育》中指出：“孩子們最自然的學習是從生活中、自然環境中獲得的。最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環境、活動中獲得的。”幼兒正是因為有了參觀“百烏園”的生活經驗，才能在感性的基礎上通過自己的理解和想象，把《幽默曲》描述成“百烏園”中大烏在水邊散步的場景。原本可能十分復雜的教學過程，因為這只想象的“大烏”而變得簡單有趣。幼兒在欣賞音樂的過程中，不但感受了音樂的旋律特點和曲式結構，而且積極主動地發揮了想象力。

在欣賞音樂《鐵匠波爾卡》時，孩子們想象出小木匠蓋房子的情境。雖然他們表現出的動作談不上優美，但是每個參與活動的孩子都沉浸在音樂的想象與創造中，就像一個個勤勞的“小木匠”，有的獨自鋸木頭，有的倆人合作砌磚墻，有的在彎著腰刷油漆，還有的蹲在地上釘釘子……每個孩子都隨著音樂的節律用自己的動作創造著音樂中的故事。

在欣賞《鐘表店》這首樂曲時，我啟發幼兒聆聽這是什么聲音。當幼兒異口同聲地說出“鐘表”時，我又啟發幼兒想象一下那些鐘表聲有什么差異，幼兒從音樂中聽出了不同鐘表在“歌唱”。如果要幼兒用筆將它們畫出來，就需要幼兒將已有的生活經驗與自己當時的感受進行遷移、想象和組合，然后再用畫筆進行描繪。于是，幼兒在紙上畫出了形狀各異的鐘表，如小兔子、房子、機器人和足球等。這種音樂欣賞與表現的過程是幼兒所特有的，他們的具體形象思維是成人難以模仿的。幼兒的音樂欣賞活動絕非單一聆聽的過程，而是感受、理解、想象、創造與表演的過程，我們要讓幼兒學會用語言去描述音樂，用畫筆去描繪音樂，用動作去表演音樂，以及用心靈去創造音樂。音樂欣賞活動使幼兒接觸到更多的音樂作品，并通過感知音樂，豐富情感體驗，提高自身對音樂的認知水平、表現力與創造力。

三、音樂欣賞與自制樂器伴奏的有機結合

國外學者認為，當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然。孩子們聽到的聲音和用身邊的東西（樂器）創造出來的聲響是他們音樂經歷的一部分，使用簡單樂器不僅拓展了其在音調和節奏方面的體驗，還開發出一種新的表達方式。在音樂欣賞與自制樂器伴奏之間尋找創造性教育契機，使兩類活動有機結合起來，讓幼兒在欣賞音樂的同時享受演奏樂器的歡樂，而不同樂器的音色也會給音樂增添不同的藝術形象，使幼兒的思維更加開闊，想象力愈發豐富。

因此，我將幼兒熟悉的音樂改編成節奏樂，孩子們都特別喜歡演奏，在此過程中，其演奏樂器的技能也變得更加積極主動且熟練自如。例如，我設計了音樂《口哨與小狗》《鐵匠波爾卡》，首先請幼兒欣賞、感受樂曲的旋律;然后，我出示節奏圖形譜，讓幼兒了解音樂的曲式結構;接著，請幼兒根據圖譜選擇適宜的樂器;最后，孩子們一邊欣賞音樂一邊看著圖譜為音樂伴奏。

陳鶴琴先生告訴我們：孩子們與生俱來的創造本能使他們喜歡處理、擺弄一些材料和工具，并以自己的力量將其改變制作成樂器，成功的喜悅常常“鼓勵”孩子們進行其他創造性工作。通過這些教學實踐，我深切感受到：幼兒音樂能力的發展并不是取決于教師提供的材料，而是由幼兒對這些材料的反映來決定的。任何孩子都會非常喜歡自己的作品，并在演奏時把這種喜歡融入音樂，這不正是他們獨立意識的萌芽嗎？它會喚醒、刺激孩子的探索熱情，并通過實踐促進幼兒的發展。如此，幼兒在音樂欣賞活動中也能體驗到“做中學”，從學中去創造，在快樂中得到發展。

眾多心理學家和教育家都很注重手工勞動對幼兒學習的價值。他們認為，如果大腦的學習不能與手的學習相結合，思想與行動彼此分離，只能算是徒勞無功的，也是精神力量的浪費。為此，我將動手操作活動與音樂欣賞活動有機結合。例如，我在同幼兒一起自制樂器演奏《撥弦》時，幼兒在熟悉并欣賞音樂旋律的基礎上，能夠借助一些大小各異的盒子和桶、質地不同的“弦”（不同粗細的皮筋、松緊帶）自制撥弦樂器然后一邊欣賞音樂一邊演奏。這一過程促使幼兒對音樂表現出極大的熱情。

多年來，我通過對音樂教學的摸索與實踐發現：音樂素養的發展不僅僅取決于兒童的先天遺傳因素，更重要的是后天教育環境的啟迪和影響。這也使我對音樂欣賞活動有了嶄新的認識：它不再是音樂活動中的某一個小環節，音樂欣賞活動能讓幼兒更好地感受音樂的美好，讓他們體會到探索、創造和自我表現的快樂，也能讓他們積極合作，共同享受成功帶來的喜悅之情，促進其人格和社會性發展。

陳鶴琴先生說過：“音樂是兒童生活的靈魂，音樂是兒童生來喜歡的。”引導幼兒欣賞音樂，用美妙的音樂去撥動他們的心弦，激發他們的情感，讓他們體驗這種觸及心靈深處的教育，使之在感受音樂的同時領略藝術之美……唯有這般，才能充分發揮音樂藝術的價值。或許，我所教過的這些孩子長大之后不會成為偉大的音樂家，但我希望他們能成為一個會欣賞音樂、會生活的現代人。我相信，賦予幼兒以音樂美，他們必將創造出奇跡。