圍繞音樂核心經驗提升幼兒歌唱教學質量

尹金娥

南京師范大學許卓婭教授在其主編的《學前兒童音樂教育》一書中指出：“早期兒童藝術教育研究者需要解決的一個核心問題是如何讓兒童在8歲以后，藝術表達能力不退化。”我們認為，對那些在人格發展中已經形成較強自我評價能力，即年齡在8歲以上的兒童來說，其藝術自信往往以藝術能力或藝術經驗為支撐，已然成為兒童能夠像藝術家那般發表自身藝術理解的關鍵所在。這意味著，兒童早期的藝術學習看似“熱鬧”，事實上我們只是利用了兒童在8歲以前本能地喜歡藝術表達這一年齡特征，兒童早期的藝術學習并未使其獲得最基本的藝術經驗。可想而知，當兒童的自我意識被強烈喚醒的時候，他們往往會對沒有藝術自信支撐的、本能層面的藝術表達做出否定的判斷與評價，因此，出現了兒童對藝術表達“退避三舍”的現象。所以，只有在音樂教育早期真正獲得了藝術經驗的那部分兒童才能繼續對自身的藝術表達充滿自信，并朝著藝術經驗的精致方向不斷發展。由此可見，音樂活動的目的是幫助幼兒獲得藝術經驗或能力。而兒童藝術經驗和能力可不是通過簡單地唱幾首歌或玩幾個游戲就能獲得的，而是需要兒童的情感、動作和音樂經驗相互作用并形成合力的學習。

一、當前幼兒園歌唱教學存在的困惑

（一）歌唱教學的重要任務是教歌詞嗎

當前，幼兒園的歌唱教學都在研究如何“教”孩子唱歌。站在“教”的立場上，教師的許多教學方式，其實質都是幫助孩子記住歌詞。或許是因為在成人看來，記住了歌詞就相當于為唱好歌曲做準備了。所以，當前歌唱教學任務的很大比重在于教孩子記住歌詞，教師也更加重視幼兒最終能否唱出歌曲。

（二）游戲化歌唱教學就是玩游戲嗎

近年來，“讓幼兒在游戲中歌唱”成為廣大幼教工作者普遍認同的教育理念，這也逐漸改變了幼兒園歌唱教學的實踐狀態。游戲性的增強使幼兒從被動學變為主動參與，其活動興趣愈發濃厚。但是，也存在著一些令人困惑的問題：游戲喧賓奪主，音樂成為背景，教師將大量的精力放在如何讓孩子玩好上，但游戲和歌唱有什么關系？教師應怎樣支持幼兒的學習？類似的問題很少有人思考。而當音樂成為游戲的背景，更何談歌唱的意義呢？此外，游戲能否支持幼兒的學習？在面臨新游戲和新歌曲學習的雙重壓力下，教師會不會顧此失彼——玩了游戲，歌唱的學習目標未完成;注重了歌唱，游戲性又差強人意？游戲樂趣和歌唱學習哪個更重要？在玩得盡興和學有發展之間，教師又該如何做出判斷和選擇呢？如何將游戲和歌唱學習緊密結合，使游戲更好地支持幼兒的歌唱學習呢？

（三）教學現場熱鬧，教學過程的質量就高嗎

我們對一些優秀的歌唱教學活動進行了觀察與分析，結果發現：幼兒看似積極參與活動，但游戲方式較為單一;在游戲活動中，引發幼兒積極思考的機會很少，大多數幼兒是在“鞏固練習”或“模仿學習”，自主的創造性參與較少;教師評價語言單一，總結性評價幾乎沒有……由此可見，有些教學活動看似光鮮亮麗，但教學過程依舊質量堪憂。

二、從兒童學習的角度尋找教學支撐點

“教”以“學”為基礎，當前的幼兒園歌唱教學忽視了幼兒的音樂核心經驗和能力，對有效教學缺乏深思。兒童的歌唱學習究竟如何？對照《幼兒園教育指導綱要（試行）》和《3～6歲兒童學習與發展指南》，我們嘗試從兒童學習的角度尋找教學的支撐點。

（一）兒童是有能力的主動學習者

兒童能夠在環境中自我建構經驗，在歌曲學習過程中亦是如此。兒童在與歌曲的互動中，會自然而然地習得旋律、結構、歌詞等相關經驗。這種自我學習的能力是兒童發展的根本動力。鑒于此，我們應給予孩子充分的自我學習機會，并適時提供幫助與支持。

（二）兒童的學習方式

兒童的學習方式以直接感知、實際操作和親身體驗為主。在歌唱學習中，教師要支持幼兒獲得直接經驗：一是要保持幼兒與歌曲的直接互動，尊重每個幼兒的不同體驗;二是支持幼兒通過多元方式感知與表達歌曲，不僅可以聽，還可以通過看、畫、動等多元方式幫助幼兒獲得體驗;三是讓幼兒體驗到歌曲的情緒和歌唱學習帶給我們的快樂、成功、滿足和感動。

（三）感受與欣賞。表現與創造

藝術領域的學習應注重兩個方面：一是感受與欣賞，二是表現與創造。以往，我們在歌唱活動中強調表現與創造的方面較多，而忽視了給予幼兒充分感受與欣賞的機會。例如，學習一首新歌時，幼兒剛聽了兩遍，教師就急于讓幼兒“用歡快的聲音唱”。感受與欣賞的缺失導致幼兒缺乏直接經驗和音樂體驗，歌曲就無法走進幼兒的內心和生活，更何談良好的表現與創造呢？

由此，我們認識到：歌唱教學要尊重幼兒的學習方式，增加幼兒感知與體驗的機會，以游戲的方式為幼兒的學習搭建“腳手架”。教師應創設學習環境，幫助幼兒自主發展。經過兩年的實踐，我們逐步形成歌唱教學的基本模式，即“傾聽——游戲——經驗整理——演唱”。傾聽強調幼兒與音樂的直接互動;游戲給幼兒提供了傾聽與欣賞的機會;經驗整理關注幼兒的思維和對細節難點的自主解決過程;演唱促進幼兒體驗多種方式的表現與創造，回歸歌唱的本源，提高審美能力。

三、從音樂要素出發，尋找教學的關鍵目標

歌曲作為一個完整的音樂作品，包含了風格、歌詞、旋律、演唱方式等音樂核心要素。教師首先要基于這些要素分析歌曲的特點，預估幼兒學習的重難點，提供支持策略，在此基礎上形成技能學習、情感與價值觀、學習與人格品質等三方面的教育目標，并展開相應的教學活動。由此可見，作品分析是教育目標形成的基礎。

從音樂要素出發，除了確定幼兒學習的難點和策略之外，還要考慮學習過程中可能涉及的幼兒學習品質和人格培養目標，如認真傾聽、觀察反思、遵守規則、團隊合作……這些目標的達成需要融合到整個課程實施的過程中。由此，我們將歌曲《春天跟我捉迷藏》的教學目標設定為：

第一，感受歌曲俏皮、歡快的情緒，初步嘗試二聲部回聲演唱;

第二，通過“猜音源”游戲熟悉歌曲旋律，通過排圖游戲明晰歌曲內容與結構，在此過程中培養幼兒傾聽、觀察和反思學習的能力;

第三，在游戲和演唱過程中，讓幼兒積極表達自己的想法，體驗集體演唱的樂趣。

四、注重細節，優化教學過程質量

（一）傾聽：感受歌曲。發現有趣的樂句

傾聽強調的是幼兒與音樂的直接互動。我們主張讓幼兒傾聽原版的歌曲作品（伴奏、聲效、配器、歌聲……），讓幼兒整體感知并欣賞歌曲的風格、情感和結構等特點。例如，歌曲《春天跟我捉迷藏》輕決、活潑，有著中國風的羽調曲式和重復句的結構，或許幼兒對各個音樂元素的關注有所不同，但都是他們對歌曲的初始印象。所以，即便后期教師需要用自己的歌聲組織歌唱教學，但仍然要保留幼兒與完整歌曲直接互動的機會，尊重幼兒的本真體驗。

同時，教師不妨以提問的方式引領幼兒表達自己的感受，拉近幼兒與歌曲的距離。例如，針對音樂風格明顯的歌曲，教師可以問幼兒：“你有什么感受？”也可以將提問指向具體的歌詞內容：“歌里都有誰？他在干什么？”此外，如果歌曲有特殊之處，如《工作狂》中的“zigga zagga”聲，或音樂中有其他特效音、語氣詞等，師幼可以討論：“你最喜歡哪一句？為什么？”教師還可以根據幼兒的回答，清唱出對應的樂句加以強調。這些幼兒關注的地方，有的可能正是音樂教學活動的難點，有的可能會成為游戲的信號，還有的會影響幼兒對歌曲的情感表達。師幼自然地提及這些重難點，有利于幫助幼兒更好地理解歌曲。更重要的是，我們應賦予幼兒自我表達的機會，充分調動幼兒的主動性。

（二）游殘：借助游戲熟悉歌曲

游戲為幼兒提供了充分傾聽與欣賞歌曲的機會，也是將音樂活動推向高潮的重要手段。為此，我們十分注重利用游戲增加幼兒傾聽作品的機會，讓幼兒在放松、愉悅的情緒體驗中熟悉歌曲。誠然，教師在游戲環節也會遇到很多困惑，通過實踐，我們汲取了以下經驗：

1.選擇與歌曲匹配的游戲

首先，游戲主題應與歌曲內容相匹配。例如，教師針對中班歌曲《小雨滴》，設計了“雨滴仙子落雨滴”游戲;根據《樹葉娃娃》中“一追一跑，一追一跑樂呀樂哈哈”的內容，設計了“追逐”游戲;基于大班歌曲《工作狂》，設計出“傳磚塊”游戲;等等。游戲與歌曲內容息息相關，幼兒興致高漲時更容易理解歌曲內容。

其次，游戲要滿足幼兒的心理需求。例如，在小班上學期，幼兒渴望與教師進行肢體接觸，我們將歌曲《我要親親你》設計成撫觸類游戲，通過摸摸臉、親親額頭的方式滿足幼兒的心理需求。而大班幼兒喜歡挑戰，我們就需要設計挑戰類游戲來滿足他們的成長需要。

2.游戲要支持歌曲學習

（1）不宜太多，要將游戲玩“厚”

部分教師在設計游戲活動時，一味地貪多。例如，在中班歌曲《火車嗚嗚叫》的音樂活動中，教師設計了邀請游戲和開快慢車游戲等，導致幼兒應接不暇。每個游戲都有一些既定規則，教師反復強調規則，幼兒只能被動地學習新游戲，這樣的學習始終在低層次徘徊。后來，我們將活動調整為只保留邀請游戲，讓幼兒自主思考要去哪里，怎樣能夠跟上前面的人，怎樣避免幾列火車相撞……在自主解決問題的過程中，幼兒的游戲參與水平有所提升。與此同時，幼兒也有更多的精力感知歌曲，一邊玩一邊唱歌。

（2）不必太難，避免舍本逐末

有時，教師設計的游戲活動難度過大，幼兒全部精力只專注于怎樣完成游戲，從而忽略了對歌曲的感知，整個過程因游戲不斷出現問題而接連被迫中斷，如此，活動就演變成怎樣教幼兒學習新游戲。這無疑舍本逐末，非但無法滿足幼兒充分感知欣賞音樂的需要，反而成為了幼兒學習歌曲的障礙。所以，游戲的難度要適宜。如果歌曲比較復雜，游戲設計就要相對簡單，可以選擇幼兒體驗過的游戲來降低難度。我們要牢記：游戲的目的是支持幼兒感知歌曲，并不是在歌曲伴奏下學習一個新游戲。

3.感知游戲規則，映射不同的教學觀

游戲規則的提出，可以映射出教師的教學觀。例如，部分教師直接講解游戲規則：“我們要這樣玩……”這時候，規則被當作要求提出。教師之所以要先教規則，是因為怕游戲過程中出現問題，想要規避問題。而有的教師會讓幼兒觀察模仿老師的做法，自己發現規則，甚至積極探尋幼兒在游戲過程中出現的問題。因為，問題就是教育的契機，也是師幼需要討論和解決的重點。教師把問題留給幼兒來解決，而不是自己事先為其“掃平困難”，孩子通過討論和表達來交換意見和感受，自我建構起游戲經驗。這兩種做法映射出教師不同的教學觀：前者是控制，后者是建構。

（三）經驗整理：回顧學習過程，檢驗學習效果

經驗整理關注的是幼兒思維的參與和對細節或重難點的解決過程。教師帶領幼兒回顧自己的學習過程，反思自己這樣想和做的過程及原因，逐漸養成良好的學習和思維習慣。具體方法有以下兩點：一是用圖片進行整理。從“教”的角度，以前我們用到的圖片大多是教師教幼兒理解歌詞的教具，但當幼兒充分地感知歌曲之后，圖片就成為幼兒自我檢驗學習效果的有效工具。幼兒憑著獲得的經驗，按順序整理圖片，是對歌曲結構的符號化表達。幼兒出現問題的地方，正是他們對歌曲的認識模糊之處，這樣就暴露出了細節與難點，教師可借此機會發現并加以引導，協助幼兒解決問題。同時，對相似圖片的分辨，也是幼兒對歌曲細節的分辨。二是用語言進行整理，如“我們先怎樣，然后怎樣，最后怎樣”，這樣不僅可以幫助幼兒理清思緒，形成記憶線索，發現其中的規律，也有利于教師培養幼兒的學習品質和良好習慣。

（四）演唱：多種形式鞏固學習。獲得成就感

演唱注重的是各種方式的表達與表現，回歸歌唱的本質，用歌聲進行表達。經過前期的游戲與學習，幼兒對歌曲已經非常熟悉了，開口唱歌會讓幼兒獲得成就感。教師對不同年齡幼兒歌唱的要求會有所不同，如：小班幼兒能自然跟唱;中班幼兒能詞曲基本正確地演唱;大班幼兒可嘗試多種方式演唱，體驗不同演唱方式對歌曲的處理效果。

1.演唱趨于準確。教師可引導幼兒自主發現：演唱時在哪些地方有困難？哪里唱得不太清楚？然后將歌曲演唱的困難點（詞或曲調）逐一厘清，使演唱更加準確、規范。

2.關注對音樂的處理。對歌曲中某些音樂符號的處理，可以采用對比的方式，讓幼兒感知不同演唱方式的表現力，進而選擇更好的表達方式。如歌曲《工作狂》，教師先讓幼兒對比有彈性的聲音和懈怠的聲音有何差異，再引導幼兒表達出勞動的喜悅。

3.嘗試多種演唱方式。根據歌曲的不同，我們可以選擇不同的演唱方式以及多聲部和聲演唱等，形式不在于花哨，重在幫助幼兒正確演唱歌曲。若歌曲相對簡單，可以采用接唱、輪唱、對唱或分聲部等多種方式;若歌曲比較難，就不選輪唱或默唱等復雜的方式，可以通過比較、選擇或鞏固練習跳音的演唱來表達歌曲的優美、輕決，將歌曲唱得更好。

總之，歌唱教學的設計要緊密圍繞音樂核心經驗，沿著幼兒學習的線索提供幫助，即以促進幼兒的音樂核心能力為目標，使游戲和歌曲學習相輔相成。在此過程中，幼兒積極思考、專注學習，有主動學習的愿望。唯有將教育過程變成幼兒主動探索和發展的成長過程，這樣的歌唱教學才能稱之為有效。