設計藝術與大眾審美消費的歷史契合

唐保平

（沈陽師范大學 美術與設計學院，遼寧 沈陽110034）

大眾消費設計的藝術傾向與大眾消費的審美需求在社會生活中不同歷史發展階段表現不同。同時，大眾審美消費的“實現”在不同歷史階段人們的內心感受不同，大眾審美愿望與達成在社會歷史發展中處于不斷完善與向更高層次的邁進之中。從馬克思對人類社會以生產能力的發展為依據進行三種形態的劃分表現出人類發展的內在規律與趨勢，表現在人們追求個人全面發展和他們共同的社會生產能力成為他們的社會財富這一基礎上的自由個性的發展過程。大眾是指大多數人，雖然在歷史上不同階段有不同的稱謂，但他們是社會歷史發展起著主體推動作用的人群。探索大眾個體的審美文化發展和社會生活面貌是社會穩定與可持續發展的需要，大眾審美消費又是相比較具有專業藝術修養的人群而言，大眾的藝術審美感受具有多元特征與一般化傾向，大眾審美能力的提高與時代發展緊密結合在一起。從審美感受與選擇來看，包括兒童對玩具的喜好與選擇行為，存在于每個人的認識思維當中。在審美意愿與審美對象達成審美體驗的過程中交織著復雜的社會因素和歷史因素，從偶然的審美體驗到必然實現，人類經歷了漫長的發展歷程。對當代社會大眾審美消費實現的考察，一方面，是對當前社會發展面貌的整體描述；另一方面，是未來社會和諧與發展的一個方向。

一、設計與藝術的認識范疇

設計是造物活動中進行的預先計劃，一般把任何造物活動的計劃和計劃過程理解為設計。設計理論研究在歐美國家發展歷史悠久，設計史和相關理論常以歐美的工業設計、建筑設計作為兩大主流。隨著近現代科技與數字信息技術的發展，設計也正由專業設計師的功能性的工作向更廣泛的用戶參與等方向轉變。現代社會信息智能技術高度發展，信息技術帶給大眾交流、生活物質便利的同時，大眾精神藝術審美消費也有了豐富的選擇。藝術是形象把握與理性把握的統一，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動具體可感的人物和事物形象。在我國古代，指的是“六藝”及術數方技等各種技能。設計藝術是指實用的藝術，它以藝術為設計的要求與要素，在造物過程中廣泛涉及人們生活的各個方面。在當代生活中，設計與藝術緊密結合，既注重造物實踐的內在邏輯，也更注重造物的視覺外表形象，以不同的藝術風格表現不同的藝術形態。設計強調實施過程，藝術側重整體與感受，設計藝術是造物實用與審美的結合。設計與藝術的結合，伴隨人類造物活動的始終，從原始彩陶盆開始，無論簡陋的還是裝飾繁復的生活器物，都交織著實用與審美功能。當代設計藝術與傳統手工藝相比較，雖然一脈相承，但當代設計愈發體現創造的多變性；傳統手工藝雖門類眾多，但產品制作模式相對穩定。與古代相比，當代造物實踐作品兼顧內在實用內涵，更注重外在審美。其中，設計師是對造物實踐者的現代稱謂，他們在實現自身與他人對創造生活與規劃實踐活動的美感初衷。創作的下意識與感覺都是審美設計的框架，設計可以是生活規劃、行動策略，藝術設計專指視覺美的設計，其中包括工藝美術、工業設計、環境設計等。藝術設計與設計藝術內涵沒有明顯的差異，兩者都強調把設計的合理性貫穿于造物活動整體過程中。

二、經典設計與大眾藝術

當下大眾藝術與大眾審美消費概念形成源于經典藝術創作的返襯，經典設計與大眾藝術的區分交織著社會性與歷史性諸多因素，其中包括歷史發展過程中的生產關系、社會結構及社會審美一般意識形態所制約形成的審美感受等。經典藝術體現為人的精神個體與公眾意識借助手工藝人原創作品的主體性的發揮，具有開放性、超越性和多元性的特征，它與特定歷史時期鮮活的時代感及當下意識交融在一起，富有原創性和持久的震撼力，從而形成重要的思想文化傳統。以近現代社會大眾藝術發展情況為例，我國從20 世紀80 年代經濟改革開放開始，從集體工業生產為標志的現代社會進入到經濟體制改革商品經濟繁榮的后現代社會，從生產型社會向消費型社會轉變過程中，大眾觀念凸顯，其中“經典”文化在新型社會結構中消解，伴隨大眾文化與“大眾消費”[1]成為社會生活的主題。在大眾需求與創造的大潮中，大眾設計藝術成為大眾消費品發展的關鍵因素。圍繞大眾設計與藝術審美需求從歷史發展的角度來看，經典設計與大眾藝術并存，藝術產品與需求處在不斷發展的過程中，只是不同歷史階段對藝術發展審視與表現的形式不同，大眾審美愿望實現的情況不同。

大眾藝術以實用為主導，大眾藝術承接傳統民間手工藝發展的思想更多表現出適用、實用、物美價廉，大眾實用產品設計也由于設計材料、生產時間等因素限制，大眾藝術的創造在審美表現力等方面受到局限，然而樸實無華的大眾藝術設計表現出持久與旺盛的生命力，“大眾藝術”在創作中逐漸形成自身特征的時代“經典”，這正是當代設計師尋找新的設計靈感而努力追尋的原因所在。經典藝術脫胎于大眾藝術，是大眾藝術精、氣、神的最高體現，傳統經典藝術的創造者。手工藝匠人都來自普通民眾，他們的才藝在特定的環境內得到最大限度的展現。考察原始社會、奴隸社會、封建社會等不同人類歷史發展階段，從原始人打造第一件石制工具開始，設計藝術就產生了。由于社會生產力的不斷發展，社會階層分化與中央集權的形成，古代手工藝設計創造者更多時間在為氏族與國家機器服務，創造出許許多多為后世贊嘆與引以自豪的經典藝術作品。從戰國時期第一部系統記載官營手工業的著作《考工記》來看，當時手工藝種類、制作規范已經相當完備與成熟。文獻描繪出當時手工藝的繁榮景象。手工業制作為國家機器服務并被官方壟斷。在古代社會生產力發展水平不高的條件下，考察古代手工藝人的社會存在面貌，社會個人不能成為社會關系上的主體，個人的生活、興趣都趨于程式化，沒有純粹的個人行為[2]。然而，從社會階層的角度來看，封建社會相比較奴隸制社會，平民階層心靈與視覺審美感受還是得到了較好的滿足，盡管平民階層的生活用品在材料、紋飾、工藝等方面與王權貴族形成巨大反差。封建社會歷代更替，平民與特權階層生產關系沒有改變，廣大民眾的設計藝術審美愿望與需求也沒有得到根本改善。

近現代社會時期，社會進步改變了大眾原有的生存觀念與生活方式，也改變了大眾設計的思維模式、創作模式與實現途徑。20 世紀80年代以來，人們基本物質需求不斷得到滿足，大眾精神審美愿望也不斷提高。為適應國內經濟日益增長與大眾消費審美不斷提高的需求，包括染織服裝設計、產品設計、環境設計、裝潢設計等美術設計類專業開始拓展與擴大招生。專業美術學院與綜合大學藝術專業不斷為企事業單位輸送大批實用專業設計人才，他們來到北京、上海、廣州與深圳等經濟發達地區，投入到大眾消費品的外觀設計與生產當中。日常生活中我們能購買到的用品，如服裝款式設計，家居用品的紋樣設計，家用電器、電子產品外觀設計，自行車、摩托車、家用轎車外觀、內飾設計等都來自專業美術設計師對美感形式的創造。在計劃經濟發展階段，大眾消費產品供不應求，但產品形式單一，大眾的審美消費意愿得不到滿足，潛在審美愿望受到長期壓抑。社會發展進入到商品市場經濟階段以后，商品形式開始多樣化，但良莠不齊，產品藝術視覺審美設計、實用功能、產品材質、價格等方面不匹配，往往價格虛高，生活必須商品受到商家壟斷，大眾審美選擇空間受限。數字信息技術時代，互聯網技術與電子商務發展逐漸緩解了大眾消費在商品價格、款式選擇的時間精力耗費等方面問題，改變了過去購買商品受當地經銷商采購的局限與價格壟斷，電子商務配套物流產業迅猛發展，電子商務時代悄然進入大眾日常生活審美消費當中。

三、審美本質與當代設計

審美認識是人所具有的意識特征與人本質力量表現的審美需要反映。從遺傳角度來看，人本身所具有的審美感受與表達有取向差別、強弱差別，后天的環境影響也起到重要作用。其中，地域文化、經濟環境對個人審美有直接的影響，審美過程是人能動地對美的形式心靈反映及對造物設計目的性的追求。康德美學認為，審美具有“主觀普遍性”的先驗條件“共通感”，它對每個人來說都是一個必然的理念[3]。唯物史觀認為，審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美也就是有“審”，有美。在這個詞組中，“審”作為一個動詞，表示一定有人在“審”，有主體介入；同時，也一定有可供人“審”的美，即審美客體或對象。“審美需要是人對世界做出的動因，也是人的生存和發展的必然表現。它一方面反映出人的內在的質的規定性，另一方面又通過人的活動作用于外部世界。”[4]美國心理學家亞伯拉罕·馬斯洛的需求層次理論按遞進關系也說明了審美表達需求發展屬性特點的內在規律，依據特定點時刻劃分為五級，包括：生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、自我實現需要。基于需求層次理論的假設來看，已經滿足的需求不再是激勵因素，只有較低層次的需求得到滿足之后，較高層次的需求才會有足夠的活力驅動行為。當人們基本的衣食住行需求得到滿足后，很快又產生更高層次方面的需求。原有需求與新需求之間有一個體驗階段，即從原有需求滿足到新需求產生的時間距離，會因人而異。新的需求產生與實現時間實際也是個人物質準備與完善的時間，沒有社會實踐對需求等價值的創造，新需求即使產生也不會實現。審美過程伴隨生活需求的始終，當基礎需求得到滿足后，對產品的更高品質渴望會更加強烈，即對美的體驗與追求。

美的感受或美的創造需要具有一般行為能力的人來完成，完全意義的審美是自我超越的體驗方式。在階級社會、社會勞動異化，大眾審美活動不能得到完整展現，大眾藝術在歷史發展中長期處于“壓抑”的境遇，同大眾藝術相對應的經典藝術卻有著與其共同的審美基礎，因為經典藝術也是普通手工藝人的創造。時代發展到今天，大眾審美需求在社會生活中也沒有完全擺脫歷史發展的約束，在審美體驗中交織著復雜的社會因素。當代經濟發展產品的多樣性形成更好適合不同人群的審美需要，包括產品外觀、內在材質、功能差別、價格差別，也給不同審美需求的人以選擇的機會。美的實踐體驗與單純評判物象形體美丑不同，它是表達社交需要、尊重需要、自我實現需要感受的審美實現過程，在產品購買過程中表現的審美消費，即對消費品的審美選擇與消費品給購買者帶來的美感體驗開始。審美產品包括物象外形美、內在材質美、表現的性能環保、功能耐久等多方面。審美需求也要體現在理想與實現的可忍受的時間限度內，一種需求渴望多年不能實現不能構成審美體驗。審美日常化，美學思考突破狹隘的唯美框架，深入到日常普通大眾生活中，創造多樣性的審美產品以提供給普通消費者更多審美實現的機會。當代經濟全球化、一體化的發展趨勢促進多種文化形態融合，也促使多元的審美設計獲得迅速發展并成為時代的特征。

四、審美經濟的特征及其內涵發展

大眾消費產品設計在商品經濟階段，表現為藝術性、科學性與商品性的統一。產品設計以實用功能為基礎，需要在使用功能方面的力學、結構、材料等方面精準的配置組合。藝術性不僅僅體現在外觀，也表現在內在的材質屬性與組織方面，商品經濟是產品流通的紐帶，達成產品的供需流程。大眾審美消費從視覺體驗上來看，體現在商品以使用性為基礎的外觀審美，與商品使用功能結合在一起。考察商品的社會屬性，商品價格圍繞價值上下波動，藝術設計與產品結合增加了產品購買附加值，促進了大眾消費的生產與發展。設計藝術在商品經濟階段也表現出商品的屬性，設計依附物質材料與產品共同表現出使用屬性與產品價值，完成商品流通過程中所具備的一般屬性[5]。藝術設計影響商品流通，影響商品價格。大眾消費者在購買產品過程中依據視覺審美感受選擇商品，在數字信息技術發展階段，商品流通過程中商品審美屬性更加透明，商品外觀與內在審美的微小變化都會影響到消費者的選擇。

我國新一代設計師的誕生，是從20 世紀80年代國內經濟體制的改革開始的。大眾消費需求日益增長刺激大眾消費產品與制造業的發展，藝術設計領域伴隨社會經濟發展迅速壯大，大批從事服裝、產品、平面裝飾、環境、陶藝等專業畢業生投入到社會各專業生產與設計領域。產品設計在自主研發生產中，由于企業規模、生產管理等多方面因素制約，與發達國家產品設計還有一定距離。伴隨大眾對自主品牌設計種種的質疑與祈盼，大眾消費產品設計在市場的優勝劣汰中不斷發展。其中，企業設計團隊在產品設計專業化與風格化方面明顯增強，這也是早期美術學院設計專業畢業生在社會藝術實踐中歷練與成熟的表現，他們對自主品牌產品設計與未來發展起到承前啟后的作用。

設計藝術的創作方面，以時間維度視角看當代的審美設計，表現為從前、未來與立足于當前的設計變化。對當前的變化和對未來的設計，一方面依據對新事物、新規律的探索；一方面是借鑒已有的作品。作為大眾的藝術民間傳統手工藝，門類龐雜、包羅萬象，當代設計師的設計靈感很多在傳統手工藝中尋找，而傳統手工藝在當代文化理念沖擊下，從傳承人、設計開發等多方面在當代設計理念下走向了發展的局限與邊緣。非物質文化概念形成、非物質遺產保護與發展，從世界到各地區，以人文關懷與自身發展考慮形成法規、條約來約束并指導傳統文化手工藝設計藝術在當代及未來社會的保護與健康發展。在設計引導與民眾審美認知的發展中，現代設計創新借鑒傳統手工藝的圖案設計、雕刻工藝、建筑藝術等，領悟傳統造物過程中人與自然和諧統一的審美構思、意境，是現代設計審美“回歸”創作表現的重要源泉與思想啟迪。傳統手工藝表現的審美文化內涵除本身材質鑒賞屬性外，還廣泛涉及宗教習俗、儒道哲學、華夏美學等人文學科審美思想，對激發民族情感、表現民族特色、引領大眾社會生活的審美取向具有重要的歷史與現實意義。

五、歷史發展與機遇

設計藝術與大眾需求產品結合在不同階段有著不同的發展機遇。20 世紀七八十年代的改革開放是國內經濟發展與世界先進國家經濟接軌的開端，國內穩定的政治、經濟發展環境為地區經濟發展、國際技術交流帶來可能。其大眾消費結構可分為三個階段。第一階段從20 世紀80 年代開始，以滿足生活溫飽需求為特征的服裝加工設計行業快速發展；第二階段從20 世紀90 年代開始，大眾家庭耐用消費品需求上升，電視、冰箱、洗衣機等制造行業空前發展；第三階段從21 世紀開始到現在，居住出行條件得到改善，建筑設計與汽車行業獲得大發展[6]。在大眾滿足衣、食、住、行、用等基本消費需求后，消費結構又向愉悅、安康、安全等方面發展。從服裝審美體驗的縱向發展為例：20世紀六七十年代，人們對服裝審美滿足感體現為過年節時能穿上新布料的衣服；到80 年代，改革開放初期，新材料、新款式是民眾所追求的，已經不限于僅僅在過年節的時間；到90 年代，更高級環保的服飾材料是人們向往與追求的；2000 年以后，人們發現材料使用的“回歸”與款式設計的“回歸”。從我國20 世紀80 年代以來，每一次表現強烈的服飾設計消費的大流行，也反襯出消費者對審美壓抑的強烈釋放。每一階段，產品在實用功能基礎上滿足個性審美需求，隱性美感又成為商品選擇動機的主要因素。設計師善于抓住不同階段大眾審美需求心理特征，產品才會暢銷。工業技術、機械設計創造節省了人們的勞力體力，電子計算機技術的發明成為人類社會邁向機械操作智能化時代的轉折點。智能軟件與終端產品開發使人機交互更加便捷，數字智能技術的發展具有更廣泛的社會適用性。在設計領域，計算機設計軟件成為設計師完善設計構思模擬設計實物最理想的工具。不同設計軟件，如CAD、3D、PS 等在計算機屏幕上靈活表現二維、三維效果，極大方便了設計人員對圖像編輯與色彩處理。在生產領域方面，如制衣企業中智能打版與裁剪技術的應用，手機、電腦電子模塊的智能焊接，汽車裝配生產線等都極大提高了產品質量與生產效率；在商品流通實現環節方面，智能手機普及，互聯網把企業產品與銷售終端的大眾需求以立體超時空的方式迅速連接起來，配套物流機構建立，物流配貨、運輸方式靈活快捷。手機、電腦智能終端網上購物迅猛發展，電子商務成為大眾喜愛的消費方式，大眾購物消費的審美愿望在后現代社會智能技術高度發展的時空里得到更完美的實現。

六、結語

大眾審美消費是一種對大眾消費生活狀態的描述，是一個受到多因素制約動態的隨時間、空間向前推進的發展狀態。審美感受與需求是自然人與生俱來的本質特征與內在訴求。社會大多數人的審美能力提高與普通生活質量的改善，是真正衡量一個國度經濟文化發展水平的標準。當代人處于社會變革與發展的高速期，每個人的審美標準既有傳統思維模式的印記，又要面對現代新觀念的沖擊，保守、附和都不是審美標準的由衷體現。從設計師、藝術家，具有各自審美特點與愛好的普通大眾在以不同方式的信息交流、審美體驗的過程中，有沒有形成自然、清新、實用、和諧等互通與共識[7]，這才能充分體現出普通大眾生存環境的生機與活力。

我國從20 世紀七八十年代改革開放以來，商品經濟得到快速發展，大眾消費品的審美附加值普遍提升，這有賴于專業美術院校對設計人才的廣泛培養。大眾也在審美消費需求中不斷提高審美感知與鑒賞能力。時代進步也促進大眾審美能力不斷提高，對商品審美選擇也更加苛刻。改革開放初期，社會生活商品一度出現緊缺、斷貨情況，如音像制品、服飾、家居、智能電子產品等，這表明大眾社會生活物質需求與精神審美需求的迅速增長。設計師一方面考慮把商品視覺美感設計與實用功能有機結合，還要考慮設計的流行元素以符合大眾消費的時尚審美需求。大眾消費審美常常表現在我們所生活的時代中。古人交換商品也表現出審美需求，從古代出土或傳世的手工藝品中能夠清晰地表現出來，但在商品種類的廣泛性、流通空間、購買自由度等方面受到歷史的局限。我國后現代社會大眾消費審美愿望與產品設計聯系愈加緊密，商品生產、流通管理更加科學與智能化，大眾一方面收獲審美產品成果，另一方面為企業商品設計生產提供依據。在不斷完善的大眾消費商品發展中，社會大眾商品生產流通面貌從流行走向多元與內涵審美并行發展的時代。