論當前二胡教學中常見的節奏問題及解決策略

【摘要】二胡也是音樂中的一項重要的樂器，而且背后蘊含的文化底蘊也是十分的濃厚，二胡的演奏更很多其他的音樂樂器一樣也是需要有節奏感，節奏的掌握對五演奏是十分重要的，是對情感的表達。但是在二胡的教學中最突出的問題也是節奏，所以文章就針對二胡教學的一些常見的節奏問題進進行了分析探討，并且提出了一些有效的解決措施，致力于提升教師在二胡教學上的質量和解決學生對節奏掌握的問題。

【關鍵詞】二胡教學；節奏問題；解決策略

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

節奏是音樂中的一項基本的要素，很多的演奏環節都是離不開對節奏的掌握，對節奏的有效掌控才能夠實現對藝術的詮釋。一個演奏家要將自己的技藝進行提升，最關鍵的因素還是節奏，在對一些作品進行演奏的過程中，首先就要對樂譜的節奏進行分析和理解，尤其是在現代的音樂中，不再是以往的傳統的單一的演奏方式，很多二胡的演奏也開始變得有節奏感，在速度節拍上都有了很大的變化，所以對二胡演奏者來說也有了更大的難度。

一、二胡演奏中常見的節奏問題和成因

針對節奏的表現方式，最明顯突出的就是對速度的變化，也是很多情感在演奏中最基本的表現，很多學生的節奏掌握不到位，其實也就是在速度的穩定性上還不夠成熟，不能實現對演奏速度的自由變化，影響學生對演奏速度掌握的有以下幾個方面。

（一）沒有對樂曲的技術難點進行分析解決

現在的二胡演奏的難度也在不斷地提升，所以學生面對這些樂譜的時候也會犯難，存在很多技術的難點，所以學生在練習的時候就會在一些難點的地方節奏變得緩慢，而在自己熟悉和掌握的地方又會不自覺得加快速度，所以整體演奏的穩定性就沒有得到很好的體現，快慢的變化顯得格格不入，整體的演奏也沒有那么流暢。主要的問題就是學生在面對這些樂曲的技術難點沒有進行有效的分析，沒有進行認真的研究和解決，所以對整個樂曲的演奏速度造成了影響[1]。

（二）缺乏舞臺表演經驗

學生進行二胡演奏的時候也是需要一定的膽量和心理素質的，要在舞臺上完整的呈現二胡的演奏，對于缺乏舞臺經驗的學生而言是有一定的難度的。因為演奏者在面對眾多的聽眾進行演奏的時候，難免就會有一些緊張的情緒，就會影響到大腦對自己的身體的控制，并且對演奏造成影響。容易緊張是很多學生在面對舞臺演奏最主要的問題，就會直接導致學生在演奏的過程過度緊張而開始內心慌亂，對演奏的速度不能實現有效的掌控。

（三）很多學生根據自己的感受對作品進行演奏

很多作品都是有一定的情感表達的，而情感就是通過節奏的變化和速度的變化進行呈現的，但是很多學生都喜歡用自己的感受去掌握演奏的速度，很多的感受都是不合理的都是學生為了更加方便而沒有進行思考的，所以整體的速度也會因為學生之間的個體差異而呈現出不同的演奏速度[2]。

（四）節拍動感不明確，對情感的表達不充分

二胡演奏的每一首作品也是帶有情感色彩的，通過節拍律動的控制才能夠實現對作品的情感的表現。學生在進行節拍的學習上，不僅僅是依賴于理論知識的學習，更多的是需要學生深入的去理解樂譜中的節拍，把自己融入到旋律當中進行感受和體會。每一個節拍的強弱都是有不同的內涵的，同時還有一些特殊的重音，所以要學生在學習的時候一定要細心，對樂譜理解得更加透徹，在面對一首作品的時候要能夠清晰的認識到他們的律動感，才能夠幫助學生在演繹中更加生動。

（五）處理復雜節拍較弱，影響對音樂旋律的準確理解

二胡的演奏呈現的風格個技術手法都是豐富多樣的，也是基于在節拍和節奏型運用上的豐富性。學生也經常會在演奏一些復雜的作品中出現節拍和節奏型問題的失誤，一方面是學生讀譜子的時候不夠細心。另一方面很多學生在對二胡的樂譜進行學習的時候，沒有掌握對復雜節拍和節奏型的掌握。而且現在也開始有很多的二胡重奏的作品，這些作品在演奏的時候難度系數更大了，節拍的變化節奏更快，所以對演奏者的要求會很高。例如在《弓弦舞》這個作品的演奏中，可以發現它的樂譜有很幾個部分是八拍子和四拍子進行交替了，因此演奏的難度自然而然的就提高了，對演奏者的演奏穩定性也是一項考驗。

二、二胡教學中常見節奏問題的應對策略

（一）增加舞臺實踐

學習二胡的演奏的最終的目標就是上臺表演，所以在平時的學習當中也要重視舞臺的實踐，多多上臺進行演奏，鍛煉學生舞臺經驗和臨場發揮的能力，進而提升自己的心理素質。在學習的過程中遇到的一些上臺表演的機會，學生都一定要好好的把握，不要把舞臺當作自己的壓力，而是當做自己提升的一個機會。多上臺，多練習，讓自己的表演心態變得更加穩定和從容，在面對眾多聽眾也不緊張。教師可以讓學生先從自己的親近的人起步，面對自己的家人和朋友進行演奏，然后根據自己的情況進行演奏對象和演奏舞臺的拓展，逐漸地走向更大的場合進行表演，提高自己的表演能力。同時在每一次演奏的時候都可以讓自己的朋友或者親人給自己錄像或者自己對演奏進行錄音，演奏完之后自己回去對演奏的情況進行分析，找出自己的不足之處。在節奏和速度上的一些問題，然后有意識的進行改善，下一次進行演奏的時候就盡可能的避免這些問題的出現，通過不斷地練習提高自己的演奏的掌控能力和演奏的穩定心態[3]。

（二）擴大曲目儲備

一個成熟的演奏者要能夠演奏出更加完美的作品，首先自己的樂曲儲備也是要非常雄厚的，肯定要聽過更多的作品才能演繹更好的作品。尤其是在現在各種文化都是豐富多樣的，對學生而言是一筆寶貴的財富。學習最重要的也是借鑒，在眾多作品中潛移默化的學習到更多的知識。所以教師在平時的教學中也可以鼓勵學生多去聆聽各種風格的音樂作品。感受不同音樂類型的特點，認識這些作品演奏的方式和節奏，讓學生學習到更多啟發。尤其是我國的一些傳統的民間音樂作品，背后是傳統的文化底蘊，對我國的音樂傳統文化的發展也是十分重要的。

（三）善于利用節奏輔助器械--節拍器

我們在學習樂器的過程中，不僅僅要依靠自身的努力，還是需要借助外力作用的輔助。在學生進行二胡節奏練習的時候，學生往往不能很準確的把握自己的節奏，這個時候就可以利用一些輔助性的工具。而且節拍器的節拍有一個標準的尺度，它可以很好的輔助學生把握自己演奏時的節奏，并且通過長期的輔助訓練，學生可以極大程度上的提高自己對音樂律動的把握，增強對節奏的控制力。老師也可以讓學生去嘗試長期的使用節拍器輔助訓練，但是使用節拍器也應該注意的以下幾點：第一是節拍器節拍并不適用于所有樂段，他的輔助作用也僅僅適用于一些穩定的樂段；第二是要明確節拍器使用的目的，不能對其產生依賴性。節拍器的輔助訓練主要是為了讓學生能夠多感受音樂節奏的速度和節拍的律動，從而逐漸培養出內心對節奏的控制力；第三是在快板的練習中，要求學生去學會控制練習速度，并在不斷的加速練習中學會控制速度增幅；四是要去體味速度變化的差異，去感受不同速度的節奏所帶來的情感變化，同時這也能讓學生增強內心對節奏的感知力。

（四）利用科學的節奏訓練方法

節奏問題是在日常的訓練錯誤中慢慢積累形成的，因此在解決這一問題是不能急功近利，操之過急，需要有科學的訓練方法。首先應該加強學生的音樂基礎知識的訓練和教學，以調整學生對于基礎知識的不準確掌握，通過一些基礎的樂理、視聽唱等練習，讓學生的音樂節奏認知力得到加強。同時在進行基礎訓練時應采用由淺入深的方式，從基礎節奏型的樂曲再到復雜的練習曲，逐漸加大練習難度。其次要認真研讀樂譜，對樂譜進行仔細認真的研讀就能很好的避免大部分節奏問題。而且二胡作曲家會在自己的樂譜上對樂曲的速度、重音、節拍等節奏因素進行詳細的標注，學生要認真的對待樂譜上的各種信息，通過研讀樂譜去感受樂曲的意圖和所傳達的情感。再者在練習的過程中要注意方式方法，要注意練習的“質”和“量”，才能更好的解決各種技術難題，從根源上排除節奏上的技術問題。所謂“質”就是強調在基礎的節奏訓練中要具有針對性的選擇適合自己的訓練模式，使自己能夠控制并且對攻克技術難題具有促進作用的速度模式進行練習；所謂“量”就是在保證有效訓練的基礎上，不斷重復訓練，增加訓練次數使自身得到肌肉記憶，強化對節奏熟練度的把握。只有保質保量的進行練習，才能夠更好的解決節奏問題。

三、結束語

綜上所述，節奏的問題在二胡演奏中是十分重要的，良好的節奏把握對整個樂曲的表現都起著不可忽視的作用。所以教師在進行二胡教學的時候，針對學生的一些問題也要及時進行指出和合理的教學，讓學生有方向的進行學習。在速度控制能力和復雜節奏的處理能力上，教師更要引起重視，開展更加有效的訓練方式。學生在日常的學習中也要多思考，針對二胡樂曲的旋律節拍的掌握上進行更加有效的訓練，不懂就問，才能不斷提升自己的二胡節奏感。

參考文獻：

[1]卜曉妹，陳佳.論當前二胡教學中常見的節奏問題及解決策略[J].藝術教育，2018（7）.

[2]王楚喻，王志軍.奧爾夫教育體系本土化在兒童二胡教學實踐中的體現與運用[J].北方音樂，2018（7）：158-161.

[3]柴帥.二胡專業教學中關于基本功訓練的常見問題與解決手段[J].黃河之聲，2017（13）：21-23.

作者簡介：周凌燕（1982-），女，漢語，籍貫江蘇，現供職于北京戲曲藝術職業學院，講師，二胡碩士，研究方向：音樂表演。