淺析古典芭蕾教學訓練方法

【摘要】古典芭蕾舞蹈的教學已經有了一套比較完整的訓練體系，并在這基礎之上要進行規范的訓練。舞蹈演員在訓練的過程中應當因材施教，根據個人能力來進行訓練，因此，技術能力訓練也是一門很重要的課程。如何選擇合適的古典芭蕾舞蹈技術能力培養的教材，對古典芭蕾舞蹈的訓練具有重要意義。本文選擇了“古典芭蕾舞教學的特點和訓練方法”來進行相關研究結果的討論，一方面，分析了古典芭蕾訓練的特點和教學方法，另一方面，講解了舞蹈演員和舞蹈教學之間的訓練體系。使舞蹈演員能夠進一步的去了解古典芭蕾舞在教學方面的理論研究。最后才能更清楚地明白教學與訓練兩者的重要性。

【關鍵詞】古典；芭蕾舞；教學訓練

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

基金項目：舞蹈基礎訓練（古典）（項目編號：2018XJJPZYGXK-17）。

一、古典芭蕾舞基本認識

古典芭蕾作為西方世界一種偉大的傳統舞蹈，其肢體語言清楚地反映了基督教世界的精神追求。根據基督教教義，人的痛苦源于人的“罪性”（“原罪”），神學語言稱之為對上帝的背叛或背叛。背離上帝意味著沉溺于這個世界的人將物質欲望或自我視為生命的終極追求，這是人性的墮落或剝奪。在古典芭蕾中，首先它是一種高貴和高雅的舞蹈，動作優美飄逸，但是這些都是需要舞蹈演員長期的訓練和理解這些芭營舞姿的標準動作，這樣才能讓觀眾看起來比較輕盈優雅。其次，舞蹈演員在表演中去了解整個舞劇的意境、情緒、心理狀態的表現形式。最后，舞蹈演員在塑造人物形象的時候都需要借助服裝、背景音樂、燈光、化妝等一些外部因素來產生視覺上的效果，才會達到審美的要求。古典芭蕾舞最重要的是腳尖，但在芭蕾課的第一天，老師都會教學生有一個直立的姿勢，因為垂直美學的追求是有限的身體的形成通過最基本的概念，只有當樹干直立，人是最接近神的狀態。為了進一步縮短人與神之間的距離，男舞者在舞蹈中表現出大量的跳躍動作以遵從神的意志，而女舞者則踮起腳尖繼續向上追求，服裝也是采用了裙作為標準。因此，男性的跳躍技術和女性的腳趾技術應運而生，腳趾舞也成為芭蕾的重要標志。為了更接近上帝，浪漫主義時期的藝術家們還發明了懸掛裝置供表演者在表演中使用，創造了一種飄浮的舞蹈感覺。因此，逐漸的發展芭蕾服裝也是在慢慢的改變，因為舞蹈演員在訓練時容易出汗，服裝就會以短袖或者吊帶的款式來作為上身的標準，褲子也會分成幾分褲。與時俱進讓舞蹈演員們在訓練的時候更舒適。

二、古典芭蕾舞訓練方法

（一）基本功訓練

根據當今社會大眾視覺美學的要求，用人單位在選擇演員時的首要要求是舞者的身體美。現在選舞蹈演員的外部條件也是明顯的提高。舞臺藝術的獨特魅力使得舞蹈專業人士不同于民間藝術家，后者需要系統科學的技術訓練來塑造演員的身體美。一方面，正確的訓練方法可以糾正人們的駝背問題，還可以塑造纖細的身材和氣質。另一方面，長期古典芭蕾訓練提高人的肌肉拉伸，促進血液循環，從而鍛煉了身體。學習芭蕾舞，首先從基本功開始，以下幾點是訓練要領：

1.形體

形體課是舞蹈的最基本，它能修煉人的氣質，對身體也是有幫助的，可以促進血液循環，讓肌肉線條變得纖細，有著減肥的功效。它還能讓人保持一個直立延伸的狀態，使人的形象達到一個自我調整的階段，并且還保持著一份自信心和優雅的形象。

2.重心

在舞蹈教學過程中，所有的舞蹈動作、組合、技巧等都是會遇到重心的問題。重心是舞蹈基本功訓練時的一部分。例如：一位擦地（擦旁）一條主力腿和動力腿的訓練，主力腿保持直立，胯跟往上提，重心在主力腿上，不得有偏移，動力腿擦出去的時候整個人的上身都是保持直立的狀態，大腿內側肌夾緊收回，這樣的擦地才為標準。重心是一個人的主導之心，才能在表演中發揮到極致。

3.平衡

古典芭蕾舞的平衡能力是基于體態和重心之上的。正確的掌握身體的重心，保持向上立的體態，才能使力量均勻地分布于支撐腳，排出身體緊張，減少身體承重部位受到傷害。腳腕和腿部力量的訓練對身體的平衡能力也是很重要的，不僅能保護我們少受傷，又能減少不協調動作，才會讓我們的舞姿更加的優美。

4.背肌力量

背肌力量是體能訓練的一種方法，在古典芭蕾中古很重要的一部分。背肌的力量可以控制一個舞蹈動作的爆發性和柔韌性，許多技術技巧都需要背肌力量掌控重心、柔韌、舒展等一系列舞蹈訓練相關的動作。最重要的是提高耐力。

（二）基本技能訓練

在各種古典芭蕾舞的結合訓練中，表演者不僅要有一般的身體動作和藝術表現能力，還要有特殊的能力和素質。由于舞蹈動作風格的不同和對技術技能的要求，對舞蹈演員身體機能的要求也相對較高。技能訓練對舞蹈演員來講需要爆發力、耐力、柔韌力、協調力。我們既要增強身體的把控能力和氣息的運用，又要提高能力和軟開度的結合。因此，本文從舞蹈基本技能訓練的角度出發，根據訓練技能目的，分析了以下幾點動作要領：

1.腳下動作

（1）一位：兩腳后跟靠攏，腳尖向兩外打開，形成一條直線。

（2）二位：兩腳之間有一腳的距離，腳尖向外打開，腳掌緊貼地面，形成一條直線。

（3）五位：一腳在前一腳在后，腳尖對著腳后跟，兩腳緊貼腳尖轉開，大腿內側機夾緊，身體保持直立。

（4）四位：在五位的基礎上，兩腳分開前后距離為一腳左右，形成兩條平行線，腳尖向外轉開。

2.高半腳尖

立半腳尖是立的一部分，最重要的是旋轉，腳尖立到極致，與地面的摩擦力變小，用的勁小，就轉得快，轉的圈更多；其次在這基礎上，膝蓋不能彎曲，保持直立，中段力量收緊，同時主力腿膝蓋也要保持直立。

3.軀干力量與控制力量

中段力量收緊，腹部收住，臀部夾緊與力量相結合的控制。腳位的轉開和身體的直立。在把下組合動作，要求不晃動、不改變腳步位置。

三、古典芭蕾教學的特點

（一）規范性特點

芭蕾起源于歐洲，然后走向世界并慢慢的形成了意大利、法國、俄羅斯、丹麥、英國和美國這六個流派。開、繃、直、立是古典芭蕾訓練標準的最基本原則，也是審美要求。所謂“開口”，是指人體脊柱從上肢肩胛骨到下肢骨關節處有骨髓，然后再到足關節處的全部開口。“叉”必須從上到下，叉不能只打開腳趾而忽略骨關節的叉，造成“叉叉”現象。“伸展”主要指上肢脊柱的關節向下肢關節伸直，并跌足關節伸直。“直”主要是指上肢背部和下肢雙腿伸直，也在“開”和“拉”的美學要求的基礎上。其中“直”是把握對身體的平衡。如果人在正常的情況下不能保持直立就會失去重心。“站立”主要是指從頭部到軀干和四肢的整個直立姿勢，這是對前三項要求的升華。在某些運動中，頭部抬起，雙腳用力壓在地面上，從底部到頂部形成穩定的直立姿勢。

雖然每個學校都會在這個原型的基礎上進行各種變化，并在把桿上下組合進行訓練，有時候會改變動作的節奏和范圍，但是動作一定要按照標準訓練的要求去完成。所以對古典芭蕾基本功的訓練一定要用明確動作的基本要領和意義，以及在教學過程中的標準要點和要求。在訓練時一定嚴格規范動作的要求，只有這樣才能把動作學到最規范。

（二）系統性特點

古典芭蕾基本訓練要求遵循的原則和目標，始終遵循一定的規律進行人體訓練，組合的訓練也要注重規律。教學目標應根據學生的水平有計劃地設定。例如，當芭蕾舞初學者和芭蕾舞演員表演時，編舞和組合訓練的目的是不同的。在教學中一定要注意古典芭蕾的訓練意義。然后，開始學習簡單的組合或舞蹈句子，注重動作訓練的積累。其次，舞蹈演員可以在舞蹈編排的時候進行一些規律性的創新。一個芭蕾舞演員在教學的過程中不斷改變組合動作，有利于舞蹈演員迅速的應變能力。在教學過程中，老師會根據不同學生的接受能力來制定教學目標。學生如何自覺地參與教學，形成主動學習，是教學過程順利、教學計劃快速實現的重要因素。也就是說，在老師的每一節芭蕾基訓課上掌握教學目標和原則的前提下去進行訓練，這樣才能鞏固和提高學生每堂課上的每一個動作訓練的要求和教學目標的完成。

現在國家舞蹈技術能力培養體系發展較快，古典查密訓練體系的建立尤為顯著。通過不斷的調整和修訂，古典范苗舞蹈文化的系統技術能力也逐漸采用了教學方法。從單一到復合有一種科學的、系統的教學模式，這可以看作是古典苗蕾對舞蹈演員的培養產生的積極影響。古典芭蕾舞動作的訓練是建立在一個比較完整的體系規則上，由此可以培養出優秀的舞蹈演員，從而養成良好的習慣。如果訓練時動作不標準，就會影響到舞蹈動作的協調性和美觀性，還會使身材變樣，更嚴重的話會導致身體的某些部位受傷。舞蹈技術技能的訓練也是很重要的，它不僅可以挖掘演員的潛能，還可以提高他們自身的專業能力，從而在表演中把每個作品發揮到最完美的狀態。經常性的訓練能夠積累經驗并慢慢形成習慣，最后達到自如地完成每一個技術技巧來展示自身的能力。我認為古典芭蕾訓練系統的優點在于，從人體骨骼、韌帶拉伸和肌肉力量訓練仍然是最合理，最科學的選擇，但從另一個角度來看，我們將更加注重古典芭蕾訓練系統技術和形式，其背后科學的培訓理念和系統還有待進一步消化和吸收。目前來看古典芭蕾舞教學訓練系統已經突破了形式和概念，并且其訓練系統不斷的完善。因此，不管在以后的教學或演出工作中都應遵守訓練方法的特點。

作者簡介：陳小玲（1972-），裕固族，甘肅省蘭州市，副教授，研究方向：舞蹈學。