試論對藝術品

【摘要】本文通過淺析“大眾性”舞蹈欣賞的層面及角度；尋得人民大眾對于舞蹈的外在欣賞與內在共鳴，旨在為創作人民群眾喜聞樂見或專業性舞蹈作品提供一定的有效思路。

【關鍵詞】大眾性；舞蹈欣賞；舞蹈審美；舞蹈藝術品

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A

在人民大眾的生活中，藝術是重要的組成部分，有著給予人豐富思想、精神力量的作用；而舞蹈欣賞，則是能令人心情愉悅、舒暢的藝術品。在毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》一書中提到，“所有的文藝工作者，都要恪守為人民服務的宗旨，人民需要藝術，藝術也需要人民，人民的喜愛是藝術發展的動力。”因此，人民大眾的欣賞力，是文藝作品重要的標桿和支柱，倘若文藝作品缺失大眾欣賞的元素，已然猶如空中樓閣，飄飄然而不切實際。由此，深入直觀的了解、采納群眾“大眾性”對藝術品——舞蹈的欣賞視角，勢必成為文藝工作者義不容辭的任務。

對于廣大人民群體而言，對舞蹈藝術品的普遍欣賞點大多是在舞蹈演員、表演服飾、舞臺布景等外在形象；也有部分群眾對舞蹈欣賞有一定程度的內在共鳴，帶有自己的主觀情感色彩。因此，人們常說舞蹈作品令人“賞心悅目”，也在潛意識下奠定了內在“賞心”與外在“悅目”這兩個欣賞層面的基礎。

一、“舞蹈”的外在欣賞層面

對于舞蹈的非專業人士而言，舞蹈是藝術品，更是欣賞品，是在生活中常見的一種文藝活動；無論是小型的宴會、典禮，還是大型的奧運會開幕式、春晚……舞蹈的倩影總是呈現在人們眼前，帶來一場場精彩而難忘的視覺盛宴；但大多群眾對舞蹈的審美，都還停留于外在“美”這個基本層面，也就是“悅目”，欣賞的角度也十分有限；就此我總結出以下四點直接、突出的外在欣賞角度。

（一）舞者形象與動作

舞者作為舞蹈作品的載體，承擔著親身展示、表現作品的任務，必然備受觀眾矚目，在欣賞時目光的第一所在地，必然是舞者；他們的氣質、身材都清晰地映入眼簾，美麗、協調、整齊的舞蹈動作、高難度的舞蹈技術技巧、變幻莫測的舞蹈隊形等，都是群眾外在欣賞舞蹈的重要角度。但許多在互聯網上轉載，所謂的舞蹈作品，舞者通過許多高難度動作和婀娜多姿的姿態進行拼湊，讓人們看得眼花繚亂，隨即嘆為觀止，實際上其中并沒有要表達的舞蹈作品內涵、思想，只是單純的炫技和展示，充其量就是個組合，算不上舞蹈作品，但深受群眾的喜愛，紛紛點贊轉發；但由此我們得知，舞者的動作、姿態其實在觀眾眼里有著不可替代的重要性，甚至會覆蓋作品內在的營養價值成分。

（二）舞者服飾

觀眾會在欣賞時不自覺地明確舞者服裝的國家、民族等風格特色，舞者華麗、新穎的服飾也深受人民大眾的欣賞，也許是因為人們在日復一日的日常工作、家常生活中較少接觸舞蹈欣賞，所以繽紛靚麗就更加奪人眼球，略顯繁復的裝點卻甚受喜愛。在觀看西方芭蕾舞時，觀眾會由衷的贊嘆精美別致的芭蕾舞裙；欣賞中國的民間舞時，舞者能通過服飾向觀眾傳達民族、舞種的信息，如：維族、藏族、傣族、苗族、彝族等等，都有風格性極強的民族舞蹈表演服飾。但這并不意味著舞者可以默守陳規的穿著相同的服裝，觀眾會在多次欣賞后，逐漸視覺審美疲勞，所以不斷的服裝創新是一個舞蹈作品永垂不朽的重要因素，要與時俱進的改良，創造出新穎、華麗又不失固有元素、特點的服裝，才能一次次令大眾群體滿意。

（三）舞臺布景

舞蹈作品的舞美，是讓整場演出錦上添花的不二法門，舞臺的燈光色彩、背景畫面變換，會讓觀眾覺得整場演出饒有趣味，例如，張藝謀的舞蹈作品大紅燈籠高高掛中，就豐富的運用到了剪影、紙門窗道具等，讓觀眾覺得“看明白了”，且故事性極強；所以，道具的適當使用、部署，則令觀眾更加明確的理解通過舞蹈想要傳遞的無聲語言，讓道具作為媒介，使舞蹈作品更有真實感；在如今，文藝工作者將當代新媒體技術廣泛運用進舞臺，如“3D背景、立體聲環繞，更是令人恍如身臨其境，沉浸于藝術的盛宴。

（四）舞蹈背景音樂

在滿足了觀眾視覺欣賞的前提下，聽覺欣賞也是舞蹈藝術品隨之帶來的禮物，人們會在音樂中自然地感受到舞蹈中渲染的氣氛和想要表達的情緒，讓觀眾隨之動容，起到增強情感共鳴的作用；但人民大眾對舞蹈背景音樂的欣賞角度，大多停留在喜愛旋律優美、節奏清晰、曲調動人的淺層角度；所以文藝工作者在創作中，尤其是中國古典舞，例如將原始舞蹈、先秦舞蹈等完全的回歸至原本的模式，可能無法得到大多數群眾的認可和欣賞，只有通過適當的改善，盡量在保護原始的音樂元素的基礎上，增加現代的音樂處理效果，結果會適宜大眾性舞蹈音樂欣賞力的現狀。

二、“舞蹈”的內在欣賞層面

舞蹈的內在“賞心”，是指人民群眾在積累一定審美能力后，在欣賞舞蹈作品時，油然而生的情愫；在觀看憂傷的舞蹈作品時，會隨之難過，觀看喜悅的作品時，會隨之歡喜，看到感動的作品時，會潸然淚下；這就是舞蹈作品最直觀、走進人們內心的感染力，能帶觀眾融入其中，感同身受，產生發自內心的共鳴，如此一來，舞蹈令人“賞心”的目的就達到了；對于內在的欣賞層面，我總結出了以下三點受大眾思考較多的角度。

（一）舞蹈背景

對于群眾而言，倘若有足夠的喜愛和一定的舞蹈審美力，就會主動思考、了解舞蹈作品的背景知識；如：這是什么時期的舞蹈？為什么穿這樣的服裝？編導又在其中融入了什么創作靈感？在這樣的淺思考下欣賞舞蹈作品，就比單純的外在欣賞更有意義了；但由于非專業的限制，大多數人會停留于詢問、了解的層面，達到知曉的目的，會缺少去證實和糾正的專業意識和能力。所以在舞蹈節目的展示中，能提前為觀眾準備一份作品背景、理念簡介，將是一個貼心合理的安排。

（二）舞蹈內涵

舞蹈是無聲的語言，所以大部分群眾，對于舞蹈作品都有一定的理解力和感悟，在欣賞中，會自然而然的思考：某種舞姿傳達了怎樣的內涵？想要傳達什么意思？整個作品的感情基調如何？在結束后，也許會在心中有了一個自己的答卷，也許轉瞬即逝，在鼓掌起身的一霎那隨風而逝，也許與朋友閑聊兩三時提起；總之，群眾會對舞蹈的內涵有一定體會，但會缺少去科學理性總結和學習的意識，所以舞蹈工作者在創作時一定要反復斟酌，在作品表演中規范的體現舞蹈作品帶來的精彩、豐富且有高度、有意義的文化內涵。

（三）舞蹈價值

對舞蹈作品進行價值判斷，是否有正能量的價值？有價值的作品除了應該具備制作精良、技術較高的觀賞性，還應該有豐富藝術價值與文化價值，有傳承性和開拓性；如果能有這樣的價值判斷，說明觀眾有較高的審美修養，但大部分觀眾在欣賞之后很少會評價作品是否有價值，很少思考這樣的作品與普通文藝作品有什么區別；例如，在觀看由中國歌劇舞劇院創作的大型原創民族舞劇“昭君出塞”之后，不僅僅贊嘆舞蹈的外在美麗和內在的背景、內涵，而是明確升華到舞蹈作品的價值：傳承著和平、安寧、興旺的歷史價值，飽含當代促進各個民族團結、相互學習的美好祝愿；如果大部分觀眾能有這樣內在思想升華，就是優秀舞蹈作品所飽含的價值。

三、實地調查觀眾對舞蹈作品的欣賞層面

我選擇了由中國歌劇舞劇院創作的具有中國傳統文化精髓的舞劇《孔子》作為調查對象，通過問卷調查了北京師范大學珠海分校內觀看過這部舞劇的627位在校生，得出下圖調查結果。

由圖表可見，絕大部分觀眾都注重舞蹈的外在欣賞，有大部分的觀眾已經有了內在欣賞的意識，小部分觀眾處于完全的內在欣賞層面。

四、結語

在不斷進步和發展的社會形勢下，藝術修養、審美力已經成為人類不斷進步的標志，非專業人士應該提高在日常生活中主動陶冶情操、提高藝術修養的意識，在自身條件允許的基礎下，通過觀看更多優秀的舞蹈作品提升藝術審美力，從單純的外在欣賞逐漸演加入內在欣賞力，使舞蹈欣賞變成有益身心的文藝事業。

作者簡介：張芷維（1999-），女，漢族，四川成都人，北京師范大學珠海分校，大學本科在讀，主要研究方向：舞蹈健康、中國舞蹈史、舞蹈鑒賞。