赫哲族民歌在高校聲樂教學中的傳承與創新

杜洪晨，鄭秋芳

(吉林藝術學院藝術教育學院，吉林長春，130012)

赫哲族民歌是我國少數民族民歌的重要組成部分，包括“伊瑪堪”說唱、“嫁令闊”等民歌種類。其中，“伊瑪堪”說唱在2006年被列為我國第一批國家級非物質文化遺產名錄，并在2011年被聯合國教科文組織列入世界級非物質文化遺產，可見其文化價值和在我國少數民族民歌中的重要地位。繼承和發揚赫哲族傳統音樂文化，讓赫哲族民歌得到更廣泛的傳播和繼承，是新時代音樂工作者必須完成的任務。在眾多傳承方式中，音樂教學無疑是最有效的傳承方式。東北地區具有獨特的地理位置，是赫哲族民歌的發源地。因此，如何在發源地高校聲樂教學中有效地傳承和創新赫哲族民歌就成為本文重點研究的問題。

一、赫哲族民間音樂文化的背景

赫哲族是我國急需保護的少數民族之一，主要分布在我國東北地區的黑龍江省境內，其中，大部分聚集在黑龍江省同江市八岔村、街津口民族鄉，饒河縣四排鄉、敖其鎮、抓吉鎮等沿江地區。傳統的赫哲族人民居住環境較為艱苦，以漁獵為生。這樣的環境鑄造了赫哲族人民吃苦耐勞、頑強不屈的性格，也成就了赫哲族獨一無二的民族精神與文化特征。赫哲族民歌文化意義深遠，既包括赫哲族人民的生產勞作、生活起居，也包含了為解放奮起反抗的戰斗精神，還有對于民族未來發展的自信精神。赫哲族民歌種類繁多，題材廣泛，記載了赫哲族的歷史，反映了赫哲族人民的心聲。赫哲族民歌有十多種，包括喜歌、悲歌、獵歌、禮俗歌、情歌、搖籃曲、敘事歌、新民歌等。

二、赫哲族民歌種類

赫哲族民歌主要分為兩大類：一是赫哲族民間說唱藝術“伊瑪堪”；二是赫哲族民歌演唱“嫁令闊”。

1.“伊瑪堪”說唱

“伊瑪堪”是赫哲族歷史最悠久的特殊演唱形式。它的題材內容有戰爭，有神話色彩的故事傳說，也有日常生活和愛情故事。“伊瑪堪”的說唱語言淳樸，不需要伴奏，歌詞合轍押韻，演唱聲音高亢嘹亮，形象真實。它的調式調性多以五聲調式為主，以宮調式最為常見，部分歌曲也會采用六聲或七聲音階，但是很少，節奏以混合拍子為主。當然，赫哲族民歌的內容也隨時代變遷而更符合社會發展。20世紀30年代，民族學者凌純聲先生經過實地考察，出版了《松花江下游的赫哲族》一書，記錄了在松花江下游赫哲族民族居住地搜索到的《怨嫁歌》：“傷心啊，真傷心!委屈啊，真委屈!天老爺啊，你知道不?天老爺啊，你可知道如果活一輩子，哪怕活半輩子，能和心投意合的阿哥過活，就是吃苦也心甜!”這首歌曲不僅體現了說唱的演唱形式，也體現了這個民族的愛情觀，講述了女子勇于追求愛情的故事。

2.“嫁令闊”

“嫁令闊”同樣是赫哲族傳統民歌的多用形式，創作自由隨性，包括小曲、小調等。“嫁令闊”加入了較為典型的襯詞，如“赫尼那”“阿朗赫赫尼那”等。其一般調式調性多以五聲調式為主，節奏上變化不大。如此，單純的旋律與歌詞結合，表達對山川河流的熱愛，是年輕人互訴衷腸的愛情、娛樂生活的調劑，較為著名的作品有《烏蘇里船歌》《等阿哥》等。

三、赫哲族民歌發展困境

赫哲族由于沿江而居，以漁獵為生，因此民歌內容有多元文化交織，但大多與捕魚、織網、開船有關。雖然赫哲族以漁業為生，但是，隨著時代發展，赫哲族的生活環境、生產方式也發生了巨大的變化，時代的發展打破了原有的生產活動，導致赫哲族現在的漁業并不興盛。因此，赫哲族民間音樂在流傳過程中也沒有很好的物質資源支撐，并且，赫哲族是一個只有語言沒有文字記錄的民族，[1]因此，赫哲族民間音樂的傳播與發展只能靠人們口口相傳或者家族傳承的方式，導致赫哲族音樂傳承存在缺口。其中的主要原因是赫哲族人口較少。第六次人口普查顯示，赫哲族人口有5500多人。[2]隨著時代的發展，年輕的赫哲族人大多選擇外出求學或打工。同時，會唱赫哲族民歌的人也越來越少。這使赫哲族民歌原本的傳播的方式受到了巨大的沖擊。特別是在如今高等院校民族聲樂教學中，關于赫哲族的民族教學曲目少之又少，大家耳熟能詳的僅僅一首《烏蘇里船歌》。學生對《烏蘇里船歌》具體的赫哲族民族音樂文化又不是很了解，優秀傳統的赫哲族民歌如《搖車調》《烏蘇里茫木》《等待丈夫打漁》等曲目沒有編進民族聲樂教材，故在聲樂教學中也幾乎無人知曉，這使赫哲族民族音樂文化的傳承變得岌岌可危。

四、赫哲族民歌在高校民族聲樂教學中的發展

(一)民族聲樂唱法不夠“本土化”

高校聲樂演唱教學分為美聲唱法教學、民族聲樂演唱教學與流行音樂演唱教學。其中，美聲聲樂教學與流行聲樂演唱教學發展飛速，學習資料多而精。然而，在民族聲樂教學方面，高校對全國各民族聲樂作品的了解不夠全面。當代社會的民族聲樂趨向于與流行演唱相結合，是一種新型的民族演唱方式，對民族聲樂的蓬勃發展有很大的作用。然而，民族歌曲的發展不僅要結合社會新形勢，更要抓住岌岌可危的、趨于消失的“根”型民族歌曲。[3]人們提到朝鮮族，就會想起“阿里郎，阿里郎……”；提及蒙古族，就會想起長袖長袍的形象唱著“草原升起紅太陽……”。因此，對我國非物質文化遺產的保護工作非常急迫，對藝術高校民族聲樂教學內容以及教學方式的更新迫在眉睫。[4]

(二)傳統民族聲樂教學模式陳舊

高校傳統聲樂教學一般用兩種形式介紹少數民族歌曲。第一種是導師課程指導。在這一過程中，教師會結合視頻、音頻，針對某一民族的特點，如赫哲族民歌的演唱是以本嗓為主的真聲、音域較高的作品使用真假聲混合、注重演唱時的處理和呼吸技巧、采用胸式呼吸法等，對學生進行直觀的指導，讓學生對少數民族歌曲有更深刻的認識。[5]第二種是高校民族歌曲選修課。單個教師很難精通各少數民族音樂的特點。因此，藝術高校一般會設立選修課，讓學生自由選擇感興趣的少數民族音樂，再通過傳統大課授課的方式向學生介紹各少數民族的民族特色、生活習慣、風俗信仰等特點，讓學生在傳統教學方式下獲取理論知識。以上兩種方式都是當前高校的傳統教學方式，難以保證課堂的趣味性。“教師主動講，學生被動聽”的形式往往會給學生帶來很大的學習壓力，導致教學質量低下，無法達到對民族歌曲進行指向性理解的教學目的。而且，具有民族特色的少數民族歌曲教材相對較少。目前，高校所使用的教材仍然是較早一批專家學者所編著的少數民族歌曲教材，對近年來國家積極搶救瀕臨失傳的非物質文化傳統曲目體現不多。

五、赫哲族民歌在高校民族聲樂教學中的創新和傳承

在信息化社會，多媒體教學方式早已深入人心，筆者在多媒體的基礎上，再加入新媒體的宣傳方式。筆者經過調研，提出三種實施聲樂教學的方式。

(一)建立微信公眾號

高校可以建立有關赫哲族民歌的聲樂教學的微信公眾號。公眾號的傳播范圍廣，成本低。建立微信公眾號的難度不高，受眾一旦關注公眾號，就可以通過手機直接獲取關于赫哲族民歌的推廣消息。[6]公眾號的內容范圍包括赫哲族風俗信仰、生活方式，赫哲人的原始演唱音頻，赫哲族節日，赫哲族歌曲譜例，赫哲族四種代表性音樂基本藝術形態等。高校除了建立和維護好微信公眾號，還要加強微信公眾號的推廣工作，可以通過學校宣傳部門或者線上線下講座會議等渠道，大力推廣微信公眾號[7]，讓更多的受眾人群了解赫哲族民歌，了解高校民族聲樂教學中的赫哲族民歌的發展動態，為傳承赫哲族民歌文化征求合理化建議。

(二)邀請民間藝人做講座

高校聲樂教學主要是導師一對一地講授，但導師的教學范圍有限。“術業有專攻”，筆者邀請了赫哲族歌唱家和當地非遺傳承人來校講學、開展線上線下會議。一方面，知名的歌唱家或民間藝人的形象能夠讓學生直接感受赫哲人的風土人情，另一方面，在講座上，學生可以直接聽到真正的赫哲族本土音樂，學習歌唱方法，并運用媒體設備進行記錄，為數字化音樂傳承貢獻一分力量。錄制的視頻還可以通過微信公眾號及時發布，讓更多的學生和教師了解概況。

(三)創建App

在信息社會，人們(尤其是學生)最頻繁接觸的是電子產品。手機App是除微信公眾號以外最簡潔、有效滲透于生活的一個平臺。高校可以研發赫哲族文化手機App，以游戲為主功能，內容以赫哲族民族要素為主。例如，在聽歌識曲、消消樂、對應連線中加入赫哲族要素，在游戲中潛移默化地傳承赫哲族民風民俗。此外，還可以創建關于數字化音樂的數據庫，將關于赫哲族民歌的種類如“伊瑪堪”說唱、“嫁令闊”通過數字化音樂技術保存下來。開發者還可以將中國知網、超星等數據庫中關于赫哲族民歌的相關研究放到App中，為更多的專家學者以及高校學生研究赫哲族民歌提供便捷、清晰地了解研究現狀的平臺。

以上方式結合高校聲樂課教學，可以更新教學觀念，完成傳承赫哲文化與創新教學理念的同步，拓寬教學內容，保護“非物質文化遺產”。[8]

赫哲族民歌不僅要在演唱教學中體現師生間的情感互動與交流，而且要在講解過程中探究傳統赫哲族民間音樂文化，發掘東北民間文化的外延。學生通過在高校聲樂教學中的不斷體驗，身臨其境，深刻感受，用心體驗赫哲族多元文化的藝術魅力，體驗赫哲族文化的交流與融合。在赫哲民歌的教學中，師生應共同努力，實現赫哲族文化的傳承與創新。