劉陽(yáng)

摘 要:潑墨畫(huà)法作為一項(xiàng)繪畫(huà)技法,在山水畫(huà)創(chuàng)作中有著獨(dú)特的風(fēng)格特色。文章試圖通過(guò)分析石濤、張大千以及劉知白的山水畫(huà)作品實(shí)例,來(lái)探究潑墨山水畫(huà)獨(dú)特的表現(xiàn)形式,佐證山水畫(huà)創(chuàng)作方式的多樣性,同時(shí),希望能為以后的山水畫(huà)創(chuàng)作提供一些理論依據(jù)。
關(guān)鍵詞:山水畫(huà);潑墨;造型
潑墨畫(huà)法,顧名思義,就是在創(chuàng)作過(guò)程中將水與墨大面積地潑灑在宣紙之上,而后根據(jù)所潑出的墨塊形態(tài)進(jìn)一步描繪加工,最后繪制成一幅完整的作品。由于潑灑作畫(huà)的過(guò)程存在極大的偶然性,所以潑墨畫(huà)法更加考驗(yàn)作畫(huà)者的基本功與應(yīng)變、造型能力。
傳統(tǒng)的山水畫(huà)創(chuàng)作最講究線(xiàn)條的勾勒與皴法的運(yùn)用,看重筆與墨的結(jié)合,而潑墨山水全然不同,潑墨山水力求水墨酣暢的畫(huà)面效果,更加強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的個(gè)性與畫(huà)面的新意。因此,許多畫(huà)家學(xué)者質(zhì)疑潑墨山水畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值,認(rèn)為潑墨山水只是偶然之作,并不能表現(xiàn)出自然山川的真實(shí)面貌。實(shí)則不然,相較于傳統(tǒng)的水墨山水與青綠山水,筆者以為,潑墨畫(huà)法更加能夠表現(xiàn)出文人墨客胸中的逸氣與不拘放達(dá)的藝術(shù)追求。故此,對(duì)于經(jīng)久流傳的潑墨山水佳作,我們應(yīng)充分探索其中的繪畫(huà)技法,究其源流,為我所用。
一、墨與造型:石濤潑墨山水畫(huà)的表現(xiàn)形式
石濤是一位極善用墨的繪畫(huà)者,他在用墨技巧上有著一定的獨(dú)特之處。石濤作畫(huà)之時(shí),并不局限于用某種單一墨法,他的畫(huà)面常常破墨、積墨交互運(yùn)用,濃墨淡墨相接而染,以此體現(xiàn)出其山水畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)貌。
石濤在1699年所作的《暴風(fēng)雨圖》,畫(huà)面酣暢痛快,水墨效果極佳,表現(xiàn)出了石濤高超的用墨技巧。前景的坡地以濃墨揮灑而出,水紋又以繁密的線(xiàn)條勾畫(huà),與重墨潑出的坡地形成了鮮明的對(duì)比;畫(huà)面中的兩個(gè)點(diǎn)景人物放在構(gòu)圖的中心位置,以細(xì)筆畫(huà)出,人物形象鮮活;遠(yuǎn)處的兩座山對(duì)比強(qiáng)烈,近處的山以墨線(xiàn)勾出輪廓,后面的一座山直接以淡墨潑出,山上植被茂密,遠(yuǎn)處水天相接,煙波浩渺。此圖雖為潑墨之作,但石濤仍然將線(xiàn)條作為主要的繪畫(huà)形式,對(duì)物象形態(tài)的把握也十分準(zhǔn)確,他運(yùn)用淡墨將前景與后景巧妙地連接在一起,整幅畫(huà)面霧氣蒙蒙,小小一幅畫(huà)作,卻將暴風(fēng)雨來(lái)臨時(shí)的景象表現(xiàn)得淋漓盡致。
石濤原本就是注重寫(xiě)生的畫(huà)家,也是清初寫(xiě)生派的代表人物之一,故他的山水畫(huà)作品都是源于真山真水,他十分注重山石樹(shù)木的造型與畫(huà)面的真實(shí)感。其潑墨之精妙,在于他將潑墨技法與傳統(tǒng)山水畫(huà)中的線(xiàn)條、筆墨融會(huì)貫通,“勾皴并用,潑染同存”,創(chuàng)造性地豐富了山水畫(huà)的表現(xiàn)技法,把水墨的表現(xiàn)力提升到了“前無(wú)古人”的境界。
二、墨與“彩”:張大千潑彩山水的獨(dú)特面貌
提及張大千,首先映入我們腦海的便是他別具一格的潑彩山水畫(huà)作品。潑彩山水看似隨性而繪,實(shí)則源于張大千深厚的筆墨基礎(chǔ),他對(duì)于古法學(xué)習(xí)之廣博、造化感悟之深刻,他熱愛(ài)石濤獨(dú)抒靈性的繪畫(huà)狀態(tài),醉心于祖國(guó)的大好山河,并從中尋找到了自身的創(chuàng)作之法。
《溪流交響》為張大千潑彩山水的代表性作品之一,畫(huà)面采用高遠(yuǎn)的構(gòu)圖方式,他先在畫(huà)紙底部隨意地潑出顏色,而后根據(jù)底部所潑色彩的造型進(jìn)行創(chuàng)作。前景潑彩的部分以墨色為底,再用色塊加以潑染,畫(huà)面顏色明度較高,需要一遍一遍地上,色彩明潤(rùn)、干凈,瑰麗而不俗,反復(fù)疊加起來(lái)的顏色卻不臟,顯示出此時(shí)的張大千對(duì)于潑彩技法已經(jīng)能夠熟練掌握,運(yùn)用自如;中景部分作者以赭石顏色的山石與重色的墨塊相接,順流而下的瀑布將前景潑出的怪石連接在一起,消逝在云霧當(dāng)中;遠(yuǎn)景運(yùn)用了傳統(tǒng)的繪畫(huà)形式描繪主峰,重色的苔點(diǎn)與前景部分的潑墨相呼應(yīng),房屋、樹(shù)木、小船無(wú)一不精心描繪,可謂萬(wàn)里江山融于筆下,咫尺千里風(fēng)光盡顯圖中。
《茂林幽居圖》采用平遠(yuǎn)的構(gòu)圖方式,截取山中的一段小景進(jìn)行描繪,中間以肆意潑出的墨彩隔開(kāi),整幅畫(huà)面云遮霧罩、煙波浩渺。張大千打破了傳統(tǒng)山水畫(huà)以線(xiàn)造型的創(chuàng)作模式,突出水墨在畫(huà)面中的重要性,遠(yuǎn)觀潑彩處是一團(tuán)形狀不規(guī)則的大面積色塊,仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn),色塊中的重墨與顏色的使用相得益彰。作者以重墨將山石的輪廓稍作勾勒,山體結(jié)構(gòu)體現(xiàn)在色塊中,使畫(huà)面的層次感增強(qiáng),故事性與觀賞性并存,也為觀者提供了更多遐想的空間。
張大千繼承了石濤等的傳統(tǒng)筆墨技法,又以敢于試驗(yàn)的精神汲取了西方的藝術(shù)思想,并將其運(yùn)用到自己的繪畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中,取百家所長(zhǎng),為潑彩之所用。他的繪畫(huà),豐富了潑墨山水畫(huà)的表現(xiàn)形式,具有劃時(shí)代的意義。
三、墨之韻味:—?jiǎng)⒅诐娔剿?/p>
同為中國(guó)山水畫(huà)壇中極富個(gè)性的人物,張大千與劉知白二人的繪畫(huà)有著相似近之處,又呈現(xiàn)出全然不同的藝術(shù)效果。相較于張大千的潑彩繪畫(huà),劉知白的潑墨山水作品立足于墨色變化與所描繪物象本身,將“墨分五色”與潑墨山水的情趣發(fā)揮到極致。
在《峽谷風(fēng)情》一畫(huà)中,劉知白采用高遠(yuǎn)的構(gòu)圖方式,前中后景緊密相連,山石結(jié)構(gòu)與自然植被融為一體,圖以潑墨的形式傾瀉而出,一氣呵成,蒼潤(rùn)的濕墨與干筆力掃的焦墨交錯(cuò)運(yùn)用,將看似無(wú)意留出的飛白穿插在畫(huà)面中,打破大面積墨色造成的沉悶感。前景部分留白最多,墨色變化極其豐富,看似用筆隨意,實(shí)則物象造型都存在于作者的胸中,留白的運(yùn)用也使得畫(huà)面更具有空間感;中景部分墨色最重,看似一片混沌,實(shí)則丘壑結(jié)構(gòu)皆依附于豐富的墨色變化,作者在繪畫(huà)過(guò)程中有意淡化了線(xiàn)條的作用,僅依靠水墨的表現(xiàn)形式營(yíng)造出氣勢(shì)磅礴的畫(huà)面效果;遠(yuǎn)景部分相對(duì)而言墨色較淡,這也體現(xiàn)了劉知白對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)前實(shí)后虛繪畫(huà)理念的傳承,遠(yuǎn)山之中有縹緲的云氣,極為生動(dòng)。
《黔西山色》與劉知白其他潑墨山水畫(huà)的面貌不同,雖采用了潑墨的作畫(huà)方式,但墨色中加入了赭石的顏色,不同于其他“墨氣”十足的作品,這張畫(huà)帶給觀者更多的是清新之感,讓人宛若走入清涼之界,沁人心脾。此幅畫(huà)中,墨色與赭石色的結(jié)合可謂恰到好處,重墨的運(yùn)用使得山體更加具有分量感,同時(shí)向觀者交代了山石走向。畫(huà)面中運(yùn)用赭石,稍加墨色,降低了赭石色的明度,不顯火氣,畫(huà)面更加穩(wěn)重。前景的坡地雖為潑墨,但結(jié)構(gòu)十分清晰,大塊重墨主要集中在前景部分,于恢弘中顯精細(xì),大氣中見(jiàn)精微;中景部分亦有些許留白的部分,突出了云山霧繞的遼遠(yuǎn)之感;遠(yuǎn)山形態(tài)多變,皆以濕筆繪出,群山環(huán)抱,虛實(shí)相生。
劉知白將傳統(tǒng)的山水現(xiàn)代化,他的畫(huà)風(fēng)從繼承米氏云山中而來(lái),通過(guò)自身對(duì)于黔山的親臨感受,結(jié)合他極具獨(dú)創(chuàng)性的潑墨之法,描繪出他心目中黔山蒼茫濕潤(rùn)、云霧繚繞、植被茂盛的景象。劉知白晚年對(duì)于墨法的運(yùn)用愈發(fā)純熟,潑墨山水畫(huà)經(jīng)其創(chuàng)新,增添了一份特殊的韻味。
四、結(jié)語(yǔ)
眾多畫(huà)家與學(xué)者對(duì)于潑墨山水還是抱以質(zhì)疑的態(tài)度,其中不乏許多誤解者,認(rèn)為潑墨山水就是亂涂亂畫(huà),毫無(wú)章法可言,大眾喜愛(ài)青綠山水畫(huà)的精勾細(xì)描,反之,對(duì)于極富新意的潑墨山水卻難以接受。
無(wú)論是石濤,還是張大千、劉知白,或是其他精于潑墨的山水畫(huà)家,其筆墨技法都十分純熟,他們變古法為我法,通過(guò)潑墨的形式將胸中的丘壑盡情揮灑在宣紙之上,打破了山水畫(huà)固有的程式與陳規(guī),以大面積的墨塊為山骨,在似與不似之間表現(xiàn)出云煙浩渺的自然景象。其實(shí)不管是以線(xiàn)為主的傳統(tǒng)山水,還是以水墨為主的潑墨寫(xiě)意山水,其目的都是為了展現(xiàn)繪畫(huà)者的心境,正如石濤所言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,潑墨山水應(yīng)時(shí)而生,潑墨所呈現(xiàn)出的水墨氣象,是其他繪畫(huà)技法所不能及的。
故此,筆者認(rèn)為,潑墨山水未來(lái)的發(fā)展是非常值得期待的。我們新一代畫(huà)者,在繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中,不能固步自封,墨固守成規(guī),要以發(fā)展的眼光看待山水畫(huà),賦予傳統(tǒng)繪畫(huà)更多的時(shí)代精神,從而繪制出更多具有創(chuàng)造性的藝術(shù)作品。
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作者單位:
華東師范大學(xué)
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2020年11期