淺談民族聲樂演唱中共鳴的運用

趙崢崢

摘? 要：人的聲音共鳴是要建立在整體的基礎之上的，如果沒有基礎聲音共鳴，就不能有口咽腔的共鳴，沒有口咽腔的共鳴也不可能產生鼻腔和胸腔等部位共鳴。本文就聲樂演唱中共鳴的類型進行簡單的論述。

關鍵詞：民族聲樂;演唱;共鳴;運用

在歌唱中，唱中聲區時要以口腔共鳴為主，唱高音時則要以頭腔共鳴為主，而唱低音時又要以胸腔共鳴為主。在不同的演唱時其余的腔體共鳴，則是要輔助這一聲區來完成共鳴。總之，歌唱時既要運用混合共鳴的整體作用，又要根據歌唱內容表達的需要恰當地調整共鳴的比例，豐富共鳴的對比色彩，以便充分發揮歌唱的藝術魅力。

一、共鳴運用的類型

1.口腔共鳴。口腔共鳴主要作用于喉、咽、鼻和口腔。因為歌唱時不僅要運用口腔咬字、吐字，決定字音的腔體形態，同時還以口腔共鳴為基礎，決定和影響其他腔體的振動，形成混合共鳴。口腔共鳴音色明亮、清晰。口腔共鳴訓練中，應注意口腔形態變化。口腔的開合、唇的圓扁、舌的前后及其在口腔中的接觸部位動作，決定著口腔共鳴的變化，因此首先要根據字音發聲的規律力求口腔形態的準確性。

2.胸腔共鳴。胸腔共鳴主要作用于氣管、支氣管、整個肺部和胸廓。胸腔共鳴的音色豐滿、渾厚，它是各聲部低音區的共鳴主體，在統一聲區的音色調節中，同樣發揮著十分重要的作用。運用訓練胸腔共鳴時，應注意喉頭要適當下降，從而擴大增長喉咽共鳴腔體空間，使之與胸腔共鳴器緊密連接，有利于形成胸腔共鳴，加強基音的共振效果。為使泛音增多，喉肌、頸肌應適當放松，氣息的控制力度也相應減弱，吸氣不宜過滿，有助于氣息的調節，從而強化共鳴效果。

3.頭腔共鳴。頭腔共鳴主要作用于鼻腔、鼻咽腔和鼻竇、額竇、蝶竇等，它是各聲部高聲區中的共鳴主體，對于擴展高聲區和美化音色具有至關重要的作用。頭腔共鳴訓練時，注意掌握軟腭（懸雍垂）下降，或上升的運動方式。下降時緊貼舌根，上升時堵住鼻咽通道，當下降時氣息進入鼻腔等頭部共鳴腔。通過練習感覺頭腔共鳴的位置。

4.混合共鳴。混合共鳴是指歌唱時，頭腔共鳴與胸腔共鳴的混合運用。根據音高適度、合理地調整各共鳴腔的比例，以適應演唱高、中、低不同音高共鳴的要求，是運用好“混合共鳴”的關鍵環節。在歌唱進行時，雖然有眾多的器官參與歌唱活動，但是實際上聲波的振動與傳播是在一個特定的發聲通道中進行的。為了協調各共鳴腔內聲波振動的關系，使聲音保持一定程度的平衡，必須運用混合共鳴。

二、共鳴的獲取方法

“面罩共鳴”是指一種唱法，即一種高位置的唱法。“面罩共鳴”就是將聲音集中于眼睛下面至口唇上面這一區域，形成面部的共鳴，即鼻腔與口腔及咽腔的共鳴，因中聲區共鳴位置正是在眼睛以下口唇以上之間的面部前部。因其共鳴區域形似面罩，故而稱為“面罩”唱法。

歌唱者在演唱或練聲時，感覺到鼻子處會有振動感，就像完全用鼻子在唱歌一樣，這樣的聲音會有持久力，練完聲或唱過歌之后說話的聲音會變得更加輕巧、明亮，這其實就是“面罩共鳴”所產生的效果。經過持之以恒的長期訓練，即使是說話的聲音也會帶有強烈的“面罩共鳴”效果。要想獲得“面罩共鳴”，可以從以下幾個方面來獲得：

1.用哼唱來尋找感覺。歌唱之前，首先要保證氣息的支持和喉嚨的打開，這是獲得“面罩共鳴”效果的前提條件。我們可以采用哼唱的方法，將聲音哼唱到頭腔里去，在這種狀態下，演唱著很容易尋找到聲音集中在鼻腔的頂端，大致在眉眼的后上方，這與聲音的高低變化是沒有關系的。

2.用微笑來引導聲音。當人們在微笑的時候，其后咽腔處于打開狀態，口、舌等各個部位的狀態都為聲音進入頭腔提供了有利的條件。我們用微笑的方式，能夠有效引導聲音，從而達到“面罩共鳴”的效果。意大利聲樂大師貝吉曾經說過：“如果你會笑，就能夠歌唱，要保持笑的位置來歌唱。

3.小聲練唱。演唱中保持聲音的洪亮是歌者的一種優勢，但是一定要保證發聲的自然，否則就會產生氣息僵硬，喉嚨發緊，聲音散漫等不良的影響。我們發現，用小聲練唱的方式可以有效克服上述不良因素，并且有利于尋找頭腔共鳴。因此，即使是對歌聲音量有較高要求的人，也應該適當的采用小聲練唱的方式。

4.保持高位置的說話習慣。對于一位聲樂演唱者來說，其每天的練聲時間與說話時間也許相差無幾，如果他能夠在講話時也能有意識地注意將聲音送進口腔，必然對聲樂學習大有裨益。但這種說話方式與正常人講話會有明顯的不同之處，需要歌者能長時間堅持用“面罩共鳴”的效果講話，才能產生明顯的作用。

5.關于共鳴區的統一問題

我個人認為，所謂共鳴區的統一，就是指運用胸聲區（低聲區）、混聲區（中聲區）和頭聲區（高聲區）來發聲時，共鳴腔的使用要調節得當，各個聲區的比重雖有所不同，但每個音都要有整體共鳴的色彩，共鳴的調節，是歌唱發聲的需要，更是音色變化的需要，因為歌唱的共鳴是以泛音共鳴為主，三個腔體的靈活調節對音色的影響很大，變化也是多種多樣的。中聲區缺少頭腔共鳴的聲音是“扁”的，而高聲區只有頭腔共鳴的聲音是尖銳單薄的，低聲區只追求胸腔共鳴的聲音是喉音。因此，在歌唱的訓練和演唱時，必須注意共鳴區的統一協調，也就是要有比例恰當的混合共鳴，這個問題解決好了，共鳴區的統一問題就解決了。所以，只有善于調配各腔體的共鳴比例，才可能在統一共鳴區的前提下，進一步發揮各共鳴腔體的特點，使音色具有豐富多彩的變化，較好地達到歌唱藝術的目的。

三、結語

總之，音樂的共鳴是一個長期的過程，在一段時間內，訓練出來也是很困難的，在一定的時間練聲成為共鳴的一個突破點，所以要有一個長期的理念，才能達到發聲氣息的流動，聲音才能更加圓潤光澤，在訓練聯系中慢慢摸索，才能使聲音更完美的展現。

參考文獻

[1]? 彭吉象.《藝術學概論》，北京大學出版社，1995