淺析古箏曲《西部主題暢想曲》的演奏技巧

沈佳虹

近年來，箏樂處于繁榮發(fā)展時期，眾多的演奏家和作曲家們創(chuàng)作出耳目一新的新作品，對不同題材的音樂風(fēng)格進(jìn)行改編、創(chuàng)新，且曲調(diào)優(yōu)美、獨特，技法新穎。從傳統(tǒng)箏曲到現(xiàn)代箏曲中，既要有韻與聲的平衡，又要有技法的體現(xiàn)。而大部分箏曲則側(cè)重于技法與速度的結(jié)合，而忽略了箏曲的音樂風(fēng)格。箏曲《西部主題暢想曲》就是由著名中央音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師周望教授和作曲家黃枕宇老師共同創(chuàng)作的，且具有濃郁的西域音樂特色。不僅體現(xiàn)出新疆風(fēng)格的韻，而且還采用西方鋼琴的聲使兩者合二為一。同時在新疆傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，不僅體現(xiàn)出現(xiàn)代技法的特色，而且在傳統(tǒng)韻中找到變化、發(fā)展。本文從創(chuàng)作背景、傳統(tǒng)演奏技巧、特色型演奏技巧三方面來探尋此曲的精妙之處，希望能將筆者的演奏心得與箏界同仁進(jìn)行探討與交流。

一、創(chuàng)作背景與定弦

（一）創(chuàng)作背景

《西部主題暢想曲》是中央音樂學(xué)院古箏教授周望和中央音樂學(xué)院電子音樂作曲教授黃枕宇先生于2005年創(chuàng)作的一首具有西部地區(qū)新疆風(fēng)格的古箏作品。此曲在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，對節(jié)奏、速度及力度變化上給予更大的張力。然而在練習(xí)當(dāng)中，對演奏者基本功的要求較高，需要有持續(xù)的耐力支撐全曲的變化，再加上對新疆地區(qū)音樂的理解，才能達(dá)到作曲家的創(chuàng)作意圖。古箏作品的發(fā)展不僅僅是時代的產(chǎn)物，也是我國民族音樂文化創(chuàng)作領(lǐng)域進(jìn)步的標(biāo)志。在作曲家或演奏家創(chuàng)作中，以新疆音樂風(fēng)格為元素的箏曲較少，直至有《伊犁河畔》、《木卡姆散序與舞曲》、《箜篌引》、《阿拉木·古麗巴拉》、《西域隨想》這五首曲目，且側(cè)重的方向各不相同。而此曲是將傳統(tǒng)音樂元素與西方現(xiàn)代音樂元素進(jìn)行有機(jī)的巧妙的結(jié)合，賦予了作品一種清新、別具風(fēng)格的音樂特色，體現(xiàn)出了中國民樂新發(fā)展的一種趨勢。樂曲的整體構(gòu)思核心是“西部主題”和“暢想”兩詞的基礎(chǔ)上，“西部主題”主要是體現(xiàn)新疆音樂風(fēng)格的節(jié)奏型和旋律特色，“暢想”這詞一般的釋義為敞開思路的想象，與隨想曲較為相似。雖然以暢想曲進(jìn)行命名，但是作品無論在形式上還是在內(nèi)容上都有著精心的布局和巧妙的設(shè)計。[1]則是體現(xiàn)演奏者對樂曲二度創(chuàng)作后的理解，對速度、力度、快慢的變化達(dá)到不同音響效果。由此可見，此曲雖有音樂較為鮮明的主題核心，但對演奏者在表達(dá)情感和張力方面卻有著無限的創(chuàng)作空間，深受眾多演奏者的喜愛。

（二）定弦

從樂曲的調(diào)式看，作曲家并沒有采用傳統(tǒng)五聲音階的手法，而是根據(jù)人工調(diào)式設(shè)計出具有新疆風(fēng)格的特色調(diào)式，從倍低音區(qū)和低音區(qū)是以“F（fa）”為中心音，并在音階中出現(xiàn)增二度音程，構(gòu)成兩個對稱的四音列，構(gòu)成了樂曲的七聲音階排列特點，其中包含很多減七度的音程和在此基礎(chǔ)上形成的復(fù)合調(diào)式，使整個樂曲的構(gòu)思賦予新疆風(fēng)格的特色。人工調(diào)式是古箏現(xiàn)代作品中的新產(chǎn)物，由作曲家的創(chuàng)作靈感及所要表達(dá)的音樂風(fēng)格進(jìn)行定調(diào)。在具有現(xiàn)代技法的箏曲中，作曲家都會有不同的定調(diào)，通常情況下都叫做一曲一調(diào)。

二、傳統(tǒng)演奏技巧

《藝文類聚》卷四十四：“惟夫箏之奇妙，極五音之幽微，苞群聲以作主，冠眾樂而為師，稟清和于律呂，籠絲木以成資。身長六尺，應(yīng)律數(shù)也。故能清者感天，濁者合地，五聲并用，動靜簡易，大興小附;重發(fā)輕隨。折而復(fù)扶。循覆逆開，浮現(xiàn)抑揚(yáng)，升降綺靡，殊聲妙巧。不識其為，平調(diào)足均，不疾不徐。[2]”從五聲并用的音階到右手指法的強(qiáng)弱要求，再到左手技法的吟揉按顫的要求都記錄其中。可見演奏技法在箏曲中顯得尤為重要，盡管在特定的人工調(diào)式的現(xiàn)代箏曲中也無一例外。

（一）夾彈與提彈的運(yùn)用

在演奏曲譜中的每一個音符和旋律，技法是核心。換句話說就是用哪種方法可以彈奏出更好的音色。常用的彈奏方法有夾彈法和提彈法這兩種，其一夾彈法為傳統(tǒng)的彈奏方法，多運(yùn)用于北派風(fēng)格的箏曲，同時也是初學(xué)時一種重要的基本觸弦方法，它以大關(guān)節(jié)發(fā)力為主，手指彈弦方向從斜上方到斜下方，角度呈45 度，彈后借慣性靠在下一根弦上使手有所依托即貼弦，彈奏出來的音色渾厚飽滿；其二提彈法為一種懸手彈奏的方法，它以小關(guān)節(jié)發(fā)力，指甲向掌心方向彈弦，彈奏時要求手指、掌、腕、關(guān)節(jié)相互配合，多運(yùn)用于南派箏曲中演奏歡快活潑、典雅的音樂曲調(diào)，音色清脆、干凈、顆粒感強(qiáng)。而在現(xiàn)代箏曲《西部主題暢想曲》中，這兩種彈奏方法交替使用。例如；引子部分兩種彈法相互結(jié)合，根據(jù)音樂曲風(fēng)的需要，變化音色，交替使用；而在演奏到快速指序時或者較多重復(fù)和弦時需要用提彈的方法演奏，這樣可以增強(qiáng)手指觸弦后產(chǎn)生音色的顆粒性，避免觸弦時的雜音。如譜例1 和譜例2：

譜例1

譜例2

（二）指腹音的運(yùn)用

指腹音即用手指指肚撥弦，一般為小指。撥弦時小指放松，手掌與琴弦45 度觸弦，用手臂和手腕的連貫帶動小指側(cè)面撥弦，發(fā)出柔和而通透的音色。在彈奏中不可用小指關(guān)節(jié)主動彈這個音，需要借助身體的力量帶動大臂小臂發(fā)力，這樣音色才能通透有穿透力。在此曲中出現(xiàn)兩種不同肉指撥弦處，其一是傳統(tǒng)彈法，用小指撥弦演奏出較為低沉渾厚的音，通常情況都在倍低音區(qū)域；其二是現(xiàn)代彈法，小指的指腹音與大指同時彈奏純四度音程，如用傳統(tǒng)的大小撮（即大指和食指或中指同時彈奏音程）彈奏則表現(xiàn)不出渾厚的左手低音伴奏，而指法順序過于蹩手。當(dāng)演奏快速時，給演奏者練習(xí)時帶來不必要的難度。如下圖譜例3，在優(yōu)美的段落中，固定節(jié)奏型中的左手單音需要用小指撥弦，彈奏出新疆獨特韻味的手鼓音色。譜例4，在如歌的段落中，同樣出現(xiàn)固定的節(jié)奏型中的左手四度音程的低音，這種一個肉指撥弦與指甲觸弦彈奏音程的音色，較為獨特且速度較快，體現(xiàn)出新疆人民載歌載舞的歡樂場景。

譜例3

譜例4

（三）大量和弦的運(yùn)用

中國傳統(tǒng)音樂中不僅只是有單線條的旋律起伏，還有著各種“和”的形式來烘托主題旋律，表現(xiàn)更為豐富的音樂表現(xiàn)力。而在現(xiàn)代作曲家的思維中，結(jié)合西方作曲技巧并融入和借鑒一些鋼琴演奏技巧來進(jìn)行創(chuàng)作。箏曲《西部主題暢想曲》則是通過大量的柱式和弦和分解和弦的音響效果來體現(xiàn)新疆音樂風(fēng)格的魅力。如在散板段開始就出現(xiàn)了大段三連音節(jié)奏的柱式和弦，從雙手四個音的和弦一直到雙手六個音的和弦，擴(kuò)大了樂曲的張力同時也豐富了和聲效果，這樣的柱式和弦使音色更加飽滿，具有爆發(fā)力。這種音色則要求演奏者在這一段落時，不僅要有足夠的耐力支撐顆粒性的音響效果，還要通過自身的理解如何體現(xiàn)張力的控制。如歌的段落中分解和弦，是將一組和弦中的根音、三音、五音、七音調(diào)整成不同順序而成，這種和弦運(yùn)用既表達(dá)了新疆粗獷豪放的地域風(fēng)貌和酣暢淋漓的主題抒發(fā)，又能表現(xiàn)新疆少數(shù)民族熱情奔放的個性特點，與曲名中“暢想”一詞富于更多地變化，彰顯了主題特點。如譜例3。

三、特色型演奏技法

帶有新疆音樂風(fēng)格的箏曲突破了傳統(tǒng)技巧的運(yùn)用，不僅在節(jié)奏、節(jié)拍等方面做出調(diào)整，而且還加入了拍擊琴弦、拍擊琴板等的新技巧，如《西域隨想》拍弦段都能體現(xiàn)新疆少數(shù)民族音樂特色，此曲也不例外。同時，還大量出現(xiàn)模仿打擊樂的節(jié)奏，使樂曲有更大的穿透力和感染力，形象的塑造了新疆少數(shù)民族的典型形象。

（一）節(jié)奏的多變

在具有新疆風(fēng)格的箏曲中，作曲家在節(jié)奏上會運(yùn)用“舞蹈性”的節(jié)奏，中國音樂學(xué)院院長趙塔里木老師曾經(jīng)在對新疆十二木卡姆研究中總結(jié)出其基本的節(jié)奏型——小切分加兩個八分的基本形態(tài)，而在《西部主題暢想曲》的這首箏曲中，都能找到切分的節(jié)奏型。以這個節(jié)奏型為基本模型，不斷變化成前十六加后八或前八加后十六的小切分節(jié)奏，并且大量重復(fù)使用。三連音節(jié)奏在傳統(tǒng)箏曲中較少出現(xiàn)，而在此曲中三連音的頻繁使用恢復(fù)了更強(qiáng)的動力節(jié)奏，同時對演奏者基本功也是一種考驗。并且還有前附點和后附點兩種節(jié)奏型，它的最大特點就是運(yùn)動性強(qiáng)，在某種程度上改變了重音的位置，造成重音傾移，這也要求演奏者在彈奏中注意對于附點重音的把握，更具有力量性。在切分、附點、前八后十六、三連音、快十六的變化交替將樂曲逐漸推向高潮，也是此曲的特色型演奏技法之一。且本段考驗演奏者對技術(shù)的把握，即要完整清晰，又要表現(xiàn)逐漸遞進(jìn)的層次感以及節(jié)奏間轉(zhuǎn)換流暢、干凈。

（二）力度與速度的變化

力度也是在對比中相對存在的，僅僅是詮釋音樂的一種提示，而并不像音符、節(jié)奏、節(jié)拍那樣具有確切的含義，所有層次的力度記號都沒有規(guī)定相應(yīng)的“分貝數(shù)”和一個標(biāo)準(zhǔn)的所謂的“強(qiáng)度值”。[3]因此，在彈奏過程中，演奏者需要仔細(xì)揣摩譜中的力度標(biāo)記進(jìn)行二度創(chuàng)作，來增強(qiáng)樂曲的張力。重音與強(qiáng)弱對比之間的變化，速度也是如此，并會伴隨著力度的強(qiáng)弱變化而產(chǎn)生速度的快慢變化。這首箏曲表現(xiàn)出強(qiáng)大的張力，如在一兩個小節(jié)之內(nèi)由ff 到pp 再漸強(qiáng)，中間通過rit 來過渡再到強(qiáng)收；或前兩拍的力度是f 而后兩拍的力度卻是p 等，這種力度與速度的變化，需要演奏者深入理解作曲家的內(nèi)涵才能更好的彈奏之間的變化。

（三）拍弦的運(yùn)用

用手拍擊琴弦這種“非樂音”是現(xiàn)代箏曲中一種特殊的演奏技法。在此曲節(jié)拍變化成3/4 拍時出現(xiàn)拍弦，豐富了曲子的和聲效果，帶來傳統(tǒng)樂曲沒有的音響效果。在演奏形式上也給人一種耳目一新的感覺。如譜例5：

結(jié) 語

本文的出發(fā)點從樂曲的七聲音階定弦進(jìn)行解讀，以演奏者的角度去思考技法的不同，總結(jié)新疆音樂風(fēng)格與箏樂之間的關(guān)聯(lián)。在演奏具有新疆音樂風(fēng)格的音樂作品時，探討演奏中傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)的要求和音樂處理的對應(yīng)辦法，力求在突出音樂主題的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確把握樂曲中特色性節(jié)奏、力度速度的變化以及張力控制等方面的規(guī)律。由此看來，具有地方民族風(fēng)格的現(xiàn)代箏曲在創(chuàng)作與演奏中都是相互發(fā)展的，既要有扎實的技術(shù)功底還要有豐富的情感去支撐作品。隨著演奏家和作曲家之間的相互交流，越來越多具有民族特色的作品會逐漸涌現(xiàn)出來，這就對演奏者在面對這些作品時能夠?qū)ζ溲葑嗉挤ㄒ约懊褡逄厣M(jìn)行分析與演奏，這樣才能更完美地二度創(chuàng)作。綜上所述，《西部主題暢想曲》是一部成功的古箏作品，自創(chuàng)作以來不斷出現(xiàn)在各大音樂會以及專業(yè)音樂院校的古箏教學(xué)課程之中，成為演奏者學(xué)習(xí)與表演過程中一個經(jīng)典的、極具代表性的作品。因此，筆者希望本文的能夠為箏友們演奏該作品時提供一個借鑒與參考。文章有不足之處，還望各位專家學(xué)者批評指正。