論高校聲樂教學(xué)中的民族文化傳承

劉媛媛

引 言

聲樂教學(xué)在我國的興起和發(fā)展都受到西方音樂較大的影響，一直以來或多或少存在著“重洋輕中”的現(xiàn)象，[1]然而從當(dāng)下的高校聲樂教學(xué)中也可以發(fā)現(xiàn)，很多聲樂教學(xué)都過于強調(diào)國外聲樂技巧的研究以及傳授，忽略了對我國民族文化的傳承、鉆研。這是由于當(dāng)下很多高校聲樂教學(xué)工作者沒有認(rèn)識到民族文化傳承的重要性，只是一味地“跟風(fēng)”教學(xué)。一些教育工作者在進行教學(xué)時，會大量的使用國外藝術(shù)歌曲作為范例，在唱法以及技巧的傳授上也以國外藝術(shù)歌曲為主，這種教學(xué)方式不僅阻礙了中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展以及傳承，也沒有尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性，剝奪了學(xué)生的學(xué)習(xí)選擇權(quán)。作為中國的聲樂教育工作者，應(yīng)當(dāng)在教學(xué)的過程中引領(lǐng)學(xué)生多去了解我國民族傳統(tǒng)文化，并在接觸和了解中國民族歌曲的過程中，體會中華民族傳統(tǒng)的韻味，在新時代更好地傳承和發(fā)展民族藝術(shù)。

中國的傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展始終孕育于人們對音樂的感性體驗之中，[2]注重教學(xué)的豐富多樣性，中國悠久的歷史醞釀著豐富的民族藝術(shù)題材，每一個民族都有自己的音樂風(fēng)格以及特點，學(xué)生在了解和學(xué)習(xí)這些作品的過程中，對于聲樂知識的感悟也會更加深刻，并在感受中國傳統(tǒng)民族文化魅力的同時，得到聲樂素養(yǎng)以及民族自豪感的全面提升。從民族文化傳承的角度上看，開展高校聲樂教學(xué)可以從以下幾個角度切入。

一、在聲樂教學(xué)內(nèi)容中增加民族文化素材

（一）增加本土音樂文化課程占比

本土音樂文化在民族聲樂發(fā)展的過程中具有很高的地位，[3]但我國當(dāng)下很多高校在開展聲樂教學(xué)的過程中，并沒有設(shè)置豐富、立體的音樂文化課程，很多教學(xué)門類都偏向于單一，而且都將歐洲音樂作為各個專業(yè)的音樂能力基礎(chǔ)。學(xué)生在接受了這樣的教育之后，所形成的審美也是偏向于西方的，這對于成長于中國、受中國文化熏陶的學(xué)生來說，很容易造成審美取向的偏離與糾結(jié)。所以，為了能夠更好地立足于實際開展聲樂教育，高校需要增加更多的本土音樂文化課程，為學(xué)生構(gòu)建更加科學(xué)完整的聲樂學(xué)習(xí)體系。

我國高校對于音樂課程的設(shè)置普遍有中國音樂史、民歌等課程，聲樂教學(xué)課程較為單一，而且這些課程的設(shè)置并沒有根據(jù)學(xué)生的實際專業(yè)進行定向化設(shè)置，這都會造成人才培養(yǎng)目標(biāo)的偏離。一些學(xué)校雖然開設(shè)了民族民間音樂方面的課程，但是這些課程并沒有成為聲樂教學(xué)中的主干課程，而且開設(shè)時間較短，往往只會占據(jù)學(xué)生整個聲樂學(xué)習(xí)生涯中的一個學(xué)期，在短時間內(nèi)，學(xué)生并不會對民族文化以及民族聲樂產(chǎn)生深刻認(rèn)知以及理解，往往還沒來得及消化知識內(nèi)容，課程就已經(jīng)結(jié)束。在每學(xué)期的期末考試時，關(guān)于民族文化以及聲樂的考核內(nèi)容也較少，一般只是采用隨堂考試的方式草草結(jié)束，出現(xiàn)這些問題的根源都在于學(xué)校缺乏對民族文化傳承重要性的認(rèn)知，這種教育長期以往，必然會導(dǎo)致聲樂教學(xué)過程中民族文化內(nèi)涵的缺失。所以，高校需要立足于不同專業(yè)的特征，增加本土音樂課程所占的比例，并且強化考核力度，真正重視民族音樂文化課程。

（二）定期到民間進行采風(fēng)實踐

民族文化中所包含的維度是豐富多彩的，民族文化在很大程度上也是一種鄉(xiāng)土文化，民族聲樂中包括著民歌、小調(diào)等諸多此類頗具原生態(tài)氣息的藝術(shù)形式，而這些藝術(shù)在城市中保留較少。所以，為了更好的讓學(xué)生了解民族文化的特征，教師要為學(xué)生創(chuàng)造與這些藝術(shù)形式進行思想交流的機會，讓學(xué)生深入到鄉(xiāng)土之中，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行全面的認(rèn)知。在帶領(lǐng)學(xué)生進行民族文化采風(fēng)時，教師也要根據(jù)所在地的實際情況開展，如果存在采風(fēng)落地困難的問題時，教師可以運用互聯(lián)網(wǎng)，讓學(xué)生先在網(wǎng)絡(luò)中搜索和觀看一些名家的表演，并為學(xué)生提供一定的藝術(shù)實踐機會，讓學(xué)生能夠真正站在舞臺上，將自己對于民族文化的理解，以聲樂的形式表現(xiàn)出來。同時，教師也要告知學(xué)生現(xiàn)代化的發(fā)展容易壓縮鄉(xiāng)土音樂文化的空間，而為了保留這種發(fā)展千年的藝術(shù)形式，每一個音樂工作者都要有意識地進行保留以及傳承，增加學(xué)生對于民族文化的了解，承擔(dān)起傳承民族文化的重任，這也是幫助學(xué)生構(gòu)建自身民族文化以及藝術(shù)觀的重要維度。

二、聲樂教學(xué)中傳遞出民族審美標(biāo)準(zhǔn)與理念

我國的民族文化以及音樂同西方世界的音樂來說存在著較大的區(qū)別，從審美角度上看，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）個體主觀的情感表達(dá)

從情感表達(dá)的角度上看，西方的很多聲樂作品都強調(diào)的是直觀上的情感，這也是西方作品在審美層面的主要偏好，而我國的民族聲樂作品則是通過強調(diào)主觀意識，進而對情感進行表達(dá)以及陳述。我國民族聲樂中有些情感并不是完全具象的，這也是我國民族聲樂的特點之一。經(jīng)過幾千年的發(fā)展，我國民族聲樂的審美呈現(xiàn)的是與西方審美特征完全不同的藝術(shù)門類，而且我國的民族聲樂從欣賞習(xí)慣以及鑒賞思維上看，也更符合國人的認(rèn)知以及習(xí)慣，這一特性需要高校聲樂教師有所認(rèn)知，并在對學(xué)生進行授課時，將中西方審美特征上的差別告知學(xué)生。在課前進行曲目教學(xué)時，教師尤其要將作品中所蘊含的情感故事以及背景告訴學(xué)生，讓學(xué)生不僅得到聲樂技巧的訓(xùn)練，也能夠了解整個聲樂歌曲背后的情感發(fā)生邏輯，從而更好地進行藝術(shù)表達(dá)。

例如，教師在教學(xué)《紅豆詞》時，應(yīng)該先向?qū)W生介紹這首聲樂作品的背景源自于《紅樓夢》，表達(dá)的是賈寶玉對于愛情的認(rèn)知以及贊美。這首情感跌宕起伏的歌曲，每一個部分傳達(dá)的情感意圖也是不同的，教師要將歌曲中的情感發(fā)展脈絡(luò)向?qū)W生進行剖析，加強學(xué)生對于歌曲的理解，從而更好地把握情感，將作品中的情緒演繹出來，而這個過程學(xué)生不僅能夠更好地將這首曲目進行呈現(xiàn)，也是感受民族文化傳承的過程。

（二）字正腔圓的審美體現(xiàn)

在中國的聲樂作品中，曲子和歌詞之間是有著息息相關(guān)的關(guān)系的，而西方的聲樂作品則并不相同，很多西方歌曲在演唱時，其注意力將會放置在如何確保腔體更加穩(wěn)定上，我國的聲樂演唱則強調(diào)，只有先字正才能腔圓，所以對于我國的民族聲樂作品演唱來說，演唱者要能夠把握好民族音樂中的歌詞，只有將歌詞唱的清晰，才能夠更好地將音樂的靈魂傳遞出來。聲樂教師在進行教學(xué)時，也要尤其注重向?qū)W生講述歌詞所代表的寓意，讓學(xué)生通過演唱將歌詞中所蘊含的文化進行情感層面的再現(xiàn)。例如，當(dāng)教師在教學(xué)《鄂倫春小調(diào)》這首民歌時，教師可以先讓學(xué)生了解這首歌的來歷以及背景，并讓學(xué)生熟悉歌詞，將歌詞唱的清晰準(zhǔn)確，此時在將西方的一些聲樂發(fā)音技巧融入在演唱過程中，讓歌詞的演繹可以做到至正腔圓，融入了情感之后再進行民族聲樂的演繹，帶給聽眾的聽覺感受也是不同的，聽眾也能夠在演唱者飽滿的情緒帶動之下，理解作品中的主題內(nèi)涵。

（三）歌唱音色的個性選擇

聲樂作品種類豐富繁多，不同作品對音色的要求也會不盡相同。[5]我國的民族音樂并沒有對演唱者的音色做出明確的要求，這也由于不同的民族有其特定的語言以及發(fā)音，由此所帶來的音色也是豐富多彩的。例如，在藏語系的民族聲樂中，演唱者要將聲音的音色表現(xiàn)的更加清脆且高遠(yuǎn)，而漢語系的民族音樂則要求聲音表達(dá)要婉轉(zhuǎn)且悠揚，可以說，我國的民族文化是包容乃大的，并沒有對具體的音樂形式做出刻板的要求或者模板化的設(shè)置，所以這也讓我國的民族音樂文化呈現(xiàn)出百花齊放的音色優(yōu)勢所在。

例如，在教學(xué)湖北民歌《龍船調(diào)》時，這是一首歌詞較為簡單的民歌，主要講述的就是婦女回娘家，尋找艄公擺渡，婦女的性格是活潑可愛的，而艄公則莊重、渾厚，兩種聲音在音色上一高一低，充滿著豐富的情感色彩，也讓歌曲跌宕起伏，演唱者需要以區(qū)別性很強的音色，將民歌中所蘊含的情感充分表達(dá)出來。

中國的民族聲樂在發(fā)展的過程中也在很大程度上受到了外部環(huán)境的影響，不同地域的民族文化所具備的藝術(shù)氣息和魅力也不同，這讓我國的民族音樂文化呈現(xiàn)的并不是西方音樂文化中的統(tǒng)一審美標(biāo)準(zhǔn)。針對民族音樂進行挖掘以及保護，是民族文化傳承的有效策略，高校的聲樂教師要能夠在開展聲樂技巧教學(xué)的同時，將民族文化中所蘊含的思想內(nèi)核以及文化意識傳遞給學(xué)生，這也是讓學(xué)生能夠更好地把握音樂特性的有效策略。

三、聲樂教學(xué)中加強傳統(tǒng)技法與文化的關(guān)聯(lián)

（一）吸收戲曲唱腔精髓

我國民族音樂中的很多作品都呈現(xiàn)出了戲曲的類型特征，這是由于我國的戲曲唱法在傳唱的過程中被吸納到了地方音樂過程中的緣故。戲曲唱法本身也是一個完整的演唱體系，需要演唱者從生理、心理以及技術(shù)多個方面都有較好的藝術(shù)把控力。例如，在呼吸方面，我國的民族聲樂要求演唱者在演唱時能夠氣沉丹田，發(fā)出高音，并讓聲音盡可能的更加清脆且集中，民族聲樂與西方音樂不同之處也在于西方音樂對于聲樂的要求較為細(xì)化，民族聲樂則存在一定的不確定性和模糊性，演唱者可以將自己對于民族文化以及聲樂的理解融入其中，而這種個性化的演繹融合戲曲唱腔的精髓，也讓民族音樂呈現(xiàn)出了別具一格的藝術(shù)特性。

我國民族文化在聲樂層面的表現(xiàn)也在不斷地被豐滿，尤其是在改革開放之后，新時代的民族唱法融入了更多的西方藝術(shù)表現(xiàn)形式，對于西方聲樂表達(dá)技巧的吸納并沒有改變民族歌唱體系的內(nèi)核，如歌劇《米脂婆姨綏德漢》根據(jù)陜北當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)形式進行了改編與創(chuàng)新，融合了來自西方歌劇中的諸多元素，使其成為一部建立在陜北秧歌劇基礎(chǔ)上的民族歌劇形態(tài)。[5]所以教師在開展聲樂教育時，從民族文化的角度，教師也要讓學(xué)生保持開放的心態(tài)吸納西方歌唱技巧，也要認(rèn)識到民族文化精神的內(nèi)核，從戲曲唱腔的角度讓民族聲樂的藝術(shù)魅力得以強化[6]。

（二）洋為中用，古為今用

1、吐字。我國民族音樂中，往往一首歌曲會出現(xiàn)相同讀音的字和詞，此時演唱者需要通過音調(diào)的設(shè)置，讓這些音和詞聽寫的有所區(qū)別，而這也是民族音樂中的表達(dá)技術(shù)所在。此時如果應(yīng)用西方的聲樂發(fā)音技巧，則會造成音調(diào)的混淆以及詞不達(dá)意的誤會。教師在進行民族聲樂教學(xué)時，要讓學(xué)生將吐字和行腔進行良好的結(jié)合，將民族聲樂中的中國文化韻味以唱詞的形式體現(xiàn)出來。

2、發(fā)聲。民族唱法中往往會對一些音色進行特殊處理，需要演唱者講聲帶的不同振動狀態(tài)表現(xiàn)出來，讓音色更加豐滿立體。同時演唱者發(fā)出的所有的聲音要能夠集中和連貫，將聲音的質(zhì)感變得更加清脆且滋潤，這也是我國民族聲樂的特點所在，需要教師在教學(xué)的過程中向?qū)W生進行強調(diào)。

3、咬字。對于歌唱表演來說，咬字也是重要的基本功。民族聲樂強調(diào)演唱者在演唱時要字正腔圓，無論是在聲音還是情感的表達(dá)上，民族演唱對于咬字都有著更高的要求。演唱者要從聲音、韻味還有曲調(diào)這三個部分把握好咬字，在清晰表達(dá)歌詞的同時，也要能夠通過喉、舌、齒、牙、唇器官的共同練習(xí)，將字分為不同的形態(tài)，以演唱的形式傳遞出來。

例如，當(dāng)教師在教學(xué)《我愛你中國》這首現(xiàn)代民族歌曲時，“百靈鳥從藍(lán)天飛過”這句唱詞要把握好“百”字的咬字，如果發(fā)音不夠清晰或者音調(diào)錯位置，則會影響整個歌曲的情感表達(dá)。所以，教師在教給學(xué)生如何進行民族歌曲演唱時，要能將音色和聲調(diào)都準(zhǔn)確的表達(dá)出來，只有幫助學(xué)生打好咬字的基礎(chǔ)，才能夠在日后的演唱中更好地將歌詞中所蘊含的含義以及民族作品的風(fēng)格充分的表現(xiàn)出來。

咬字同樣要求演唱者將情感融入其中，不同的歌曲有著不同的演唱形式以及咬字方法，教師要讓學(xué)生先對歌曲的情感內(nèi)涵有所把控，然后對歌詞進行情感層面的融入，在將之放在民族歌曲的基調(diào)之中，這也需要學(xué)生能夠具備扎實的民族文化素養(yǎng)，準(zhǔn)確的把握歌詞中所蘊含的情感內(nèi)涵。從民族文化體會的角度，將自我認(rèn)知與歌曲演繹進行結(jié)合，從而將民族文化的深刻魅力傳達(dá)出來。

結(jié) 語

綜上所述，在開展高校民族聲樂教學(xué)的過程中，強調(diào)傳統(tǒng)音樂文化之融入的高師聲樂教學(xué)模式，[6]讓學(xué)生通過高校階段的聲樂學(xué)習(xí)打下扎實的藝術(shù)修養(yǎng)，只是高校聲樂教學(xué)的一個維度，教師更要從文化傳承的角度，讓個體通過接觸民族文化得到審美意識的提升以及塑造。民族文化與聲樂的結(jié)合過程中，民族聲樂體現(xiàn)的是人民生活中的審美價值追求，也是民族音樂文化的精髓所在，從民族聲樂的角度進行聲樂教學(xué)，能夠為高校聲樂教育提供很強的學(xué)習(xí)和借鑒意義。對于中國傳統(tǒng)音樂文化的傳播來說，教師也要把握好傳統(tǒng)音樂的根基性特征，讓學(xué)生學(xué)習(xí)最基本的內(nèi)容，然后在此基礎(chǔ)上進行多元發(fā)展。總體來看，推進我國高校聲樂教學(xué)與民族文化融合，需要高校的領(lǐng)導(dǎo)以及相關(guān)教師之間能夠互相配合，認(rèn)識到民族文化的重要意義，積極地針對高校聲樂教育進行改革，讓我國民族文化以及優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)代得到更好的傳承以及發(fā)展。通過教育的重要推動力，幫助學(xué)生完善音樂審美素養(yǎng)的構(gòu)建，并在接觸傳統(tǒng)文化民族文化的過程中，得到思想認(rèn)知、音樂審美能力的塑造以及提升，在進入社會以及工作崗位之后更好的傳承以及發(fā)展民族文化，讓民族文化能夠在當(dāng)代持續(xù)煥發(fā)出勃勃生機。