舒伯特《C大調第九交響曲“偉大”》的分析與創作突破研究

陳雅涵

引 言

弗 朗茲·舒伯 特（Franz Schubert）《C 大調 第九號交響曲》創作于浪漫主義早期的維也納交響樂的黃金時期。彼時，舒伯特正嘗試打破傳統的古典時期交響樂創作手法。本文講從調性（tonality）、結構（structure）、主題素材（thematicmaterials）和配器（instrumentation）四個方面對作品進行整體研究與剖析。

奧地利作曲家舒伯特（1797-1828）是浪漫主義時期最有影響力的作曲家之一。交響樂是其畢生最迷戀的音樂形式之一。他的第九交響曲創作于1825-1828 年間，但并沒有被立即出版。在他逝世后，這部作品以及其他未被出版的手稿被一同轉交給其哥哥費迪南德·舒伯特（Ferdinand Schubert），直到1839 年。此后，在作曲家羅伯特·舒曼（Robert Schumann）面見時費迪南德發現了《C 大調第九號交響曲》，并交由費利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn）和其執棒的萊比錫布商大廈管弦樂團（Leipzig Gewandhaus Orchestra）進行首演。門德爾松在1839 年4 月4 日寫給捷克作曲家伊格納茲·莫謝萊斯（Ignaz Moscheles）的信中曾高度贊揚過此作品：“我們近期演奏了舒伯特最出色、最有趣的交響曲。毫無疑問，這是我們近期聽到最好的作品之一。整部作品明亮、原創、引人入勝且獨具匠心，是他器樂作品中的佼佼者”[1]（p.524）。

一、時長與調性

這部作品成功地構造了輝煌的四個樂章：行板-不太快的快板；稍快的行板；詼諧曲（活潑的快板）以及終樂章活潑的快板。縱觀整部作品，第一個顯著特征是它的持續時間。舒曼在他的文章中描述道：“天堂般的長度”，指的是此作品演出時長超過一個小時[2]（p.219）。的確，在那個時期，莫扎特、海頓等大多數古典交響樂的時長通常只有30 分鐘左右，舒伯特《C 大調第九號交響曲》幾乎是前輩作品的兩倍。這是因為作品的主題素材的變幻和音樂“基建”有能力支撐起整部作品的時長[3]（p.65）（具體特征將會在第三部分進行分析）。因此，在世界首演中，門德爾松選擇了不重復第一、第四樂章的演奏，但盡管這樣，仍然需要55 分鐘[4]（p.631）。在前往倫敦水晶宮（London Crystal Palace）進一步演出之前，指揮家奧古斯特·曼斯（August Manns）于1857 年進行了作品的首次完整演出[5]（p.261）。

作品第一樂章為奏鳴曲式（sonata form）。它以77 小節慢速的引子開始，接著是呈示部，直到254 小節開始展開部，后在第356 小節開始再現部，并在第570小節進入尾聲直至結束這一樂章中。這緩慢開場的引子比舒伯特的其他作品都要長。與貝多芬同期作品相比（如《A 大調第七交響曲》）大約長百分之二十。另外，此作品沒有像其他更典型的交響曲一樣，以長音符或重音和弦開場，例如：舒伯特第一、第三、第四和第六交響曲；莫扎特第38 號交響曲，甚至貝多芬第二號和四號交響曲[6]（p.41）。

在引子強調完旋律線后，舒伯特開始在呈示部側重節奏律動。而為了保持音樂的趣味性，舒伯特大膽的運用了三調呈示部（three-key exposition），這也是舒伯特開拓傳統作曲手法的例子之一。一般來說，典型的副主題都是從主題的屬音開始的。在這種情況下，應該是從C 大調到G 大調。但是，在舒伯特第九交響曲中，它的第二主題始于e 小調，這是我們沒有預料到的。直到第30 小節，在第一小尾聲（firstcodetta）處，終于到了G 大調。舒伯特的做法是在典型的主-屬調結構中，加入了中間調，此曲中為C 大調（主調）-e 小調-G大調（屬調）。乍眼一看，C 大調和e 小調似乎沒有什么聯系，但如果我們將e 小調看作是G 大調的關系小調，那就清楚得多了。更有趣的是，一個過渡段大多是20小節，但在這首曲子中，舒伯特只用了兩小節就進入第二個主題，這是之前沒有人做過的。他單純用弦樂器來演奏兩個和弦來完成轉調（見譜例一）。正如我們所見，僅僅是第一樂章的呈示部，舒伯特已經多次突破了原有的作曲方式。

譜例一：舒伯特第九交響曲第一樂章第132-137 小節，弦樂聲部

二、結構與主題素材

第一樂章中，行板和不太快的快板是一個完整概念中兩個不可分割的部分。這首交響樂以莊嚴的音色作為引子的開始，圓號齊聲演奏，就像打開了浪漫主義的大門。舒伯特從沒有像此刻一樣信任過圓號的音色，大膽地讓他們在在交響樂開始時在獨奏八個小節[7]（見譜例二）

譜例二：舒伯特第九交響曲第一樂章第1-8 小節，圓號聲部

雖然這個主題只是一個八小節的樂句，但我們不能把它限定在傳統的樂句（sentencephrase）或樂段（periodphrase）中。在頭兩小節之后，沒有立即出現呼應（response），而是出現第二小節的有節奏的回聲。舒伯特延遲了兩小節的呼應，并在四小節樂句的中間增加了一個小節，從而形成了五小節的樂句[7]（p.217）。

由于舒伯特年幼時接受的古典主義時期音樂的熏陶，其作品深受貝多芬的影響，但同時，他也有勇氣和抱負去做一些不同于貝多芬的事情。在此之前，大多數交響曲很少將引子中的元素應用于樂曲主體中，而舒伯特嘗試了。但是，他深知完整的敘述是冗長的，于是選擇適當地縮短了主題，省略了第四、六小節[7]（p.218）。其中的例子在第662 小節，由木管聲部和圓號演奏。同樣，第672 小節，主要由弦樂聲部演奏被縮短后的主題，除了合奏（Tutti）為豐富織體，在尾聲的第五、九小節加入，最后以抑揚頓揚的節奏結束樂章。在這兩個片段中，舒伯特都將原本附點音符節奏改為復附點節奏型，強調了節奏律動的特征，并將這一樂章推向了最后的高潮。

舒伯特不只做了以上突破。主題素材在交響樂創作中也起著重要的作用。他決定以主題的第二小節作為動機，在第一樂章快板部分發揮特殊突出的作用，成為唯一一個重復使用且沒有變化的元素（見譜例二，第二小節）。在呈示部中，這個動機也作為了長號聲部的獨奏，弦樂聲部則作為伴奏，配合著木管組的點綴（見107 頁譜例三）。在那之后，是一個很長的漸強，動機的特征在減弱，時值越來越短，以建立起音樂的張力。由長號帶領整個樂隊從很弱（pianissimo）一直到很強（fortissimo）。

另外，這個動機也應用到了展開部的后半部分（第304 小節），直到再現部（第355 小節）。它再次始于長號聲部，中間由弦樂聲部加入，隨后是木管樂器和低音弦樂之間的對話，直至再現部開始。這一過程對后來的許多作曲家產生了影響，例如西貝柳斯。他評價這部交響曲道：“深刻的邏輯，在各個組成部分的想法之間創造了內在的聯系”[8]（p.190）。

在這一樂章中，主題發展出現在引子和尾聲，而不是在過渡段和展開部。就像貝多芬第五交響曲第一樂章一樣，尾聲使樂章達到了高潮。但在這里，主題發展平衡并加強了引子的結構，而不是發展部分的結構[4]（p.636）。

三、配器

舒伯特是一個高產的抒情歌曲（Lieder）作曲家，同時也致力于交響樂作品配器的研究，甚至成功地對配器法進行了發展與創新。最顯著的一點就是對長號的運用，使這首交響曲的聲望和重要性提升到了一個新的高度。在此之前，長號通常都只停留在背景中作為陪襯，勾勒出和弦的輪廓。即使在貝多芬的交響曲中，長號也一直只是擔任著支撐旋律的角色。但是舒伯特第九交響曲中，首次出現了三支長號的配器，并為其創作了主要的旋律，展現它們強有力的、豪壯的音色，同時也豐富了作品的層次[9]。在第四樂章中，我們也可以找到幾個示例，其一在第338 小節：低音長號與大提琴、低音提琴共同演奏旋律線，其他樂器則用長音符和顫音作支撐（見107 頁譜例四）。此外，在第394 小節，次中音長號、低音長號與木管聲部一起演奏賦格部分，同樣的例子在第424 小節再次出現。更少見的是在第468 小節，長號聲部演奏主題，并主導整個管弦樂團。當它們演奏突強（forzando）時，第一及第二小提琴對其進行反拍（offbeat）的呼應。

同時，舒伯特敢于嘗試比古典時期交響樂同樂章更加厚重的創作。在此曲第三樂章詼諧曲（Scherzo）的部分，舒伯特將弦樂聲部構建為八度的同音，以加厚層次，而不是單薄的旋律線。它所占比例達詼諧曲中一半有多，這種技巧影響了后輩作曲家如柏遼茲、布魯克納和柴可夫斯基等，成為他們管弦樂創作風格的重要組成部分[7]（p.234）。

結 語

《C 大調第九交響曲“偉大”》是舒伯特晚期作品，在古典交響樂作曲法的基礎上創作的，但他也以新的方式，探索和發展了作曲技法。首先，這部交響曲的持續時間是史無前例的，比海頓或莫扎特的交響樂長兩倍。單看第一樂章的引子部分就能發現，他已經在貝多芬的基礎上進行了展開，這得益于他對主題素材的不斷變化和發展，才有能力增加曲子的時長。第二，調性方面也與眾不同，具體體現在舒伯特在第一樂章中使用的“三調呈示部”，即在傳統的主-屬的調性布局中，插入了中間調。以第一樂章為例，調性走向從C 大調-e 小調-G大調。值得注意的是，舒伯特突破式地僅在兩小節內就完成了C 大調到e 小調的轉調。此外，他將引子中第二小節的動機應用到了樂曲主體中，這是以前作曲家沒有嘗試的。除此之外，舒伯特還開創了配器的運用，特別是讓三個長號在整個交響曲中扮演著重要角色，不僅演奏旋律，同時還有主導整個交響樂團的機會。毫無疑問，這部交響曲是浪漫主義初期的里程碑式作品，其新穎的理念進一步影響了柏遼茲，布魯克納和柴可夫斯基，并間接帶動了古典音樂的發展。

譜例三：舒伯特第九交響曲第一樂章第194-211 小節，長號聲部

譜例四：舒伯特第九交響曲第四樂章第336-349 小節