淺析阿卡貝拉的演唱技巧及排練技巧

摘要：阿卡貝拉，即純人聲無伴奏合唱，是一種用人聲模擬器樂發聲的聲樂表演形式，本世紀阿卡貝拉加入了越來越多的舞臺表演形式，同樣在全球涌現出了一大批優秀的阿卡貝拉團體。本文以由筆者參與建設和排練的兩支高校阿卡貝拉團體——過境鳥ac人聲樂團、OCTAVE人聲樂團為例，來分析阿卡貝拉的演唱技巧及排練技巧。

關鍵詞：阿卡貝拉 演唱技巧 人聲模擬

一、阿卡貝拉與合唱

阿卡貝拉，是意大利語A cappella的中文直譯，中文解釋為以教堂的方式歌唱，現在也有人稱阿卡貝拉為無伴奏合唱。阿卡貝拉的起源，最早可以追溯到中世紀的教會音樂，其中最具有代表性的就是阿卡貝拉曲種，屬于格列高利圣詠（Gregorian Chants）。雖然合唱與阿卡貝拉在誕生之初有著非常緊密的聯系，但是阿卡貝拉發展到當代開始慢慢區別于合唱。合唱較趨向于古典音樂、民族音樂或傳統音樂等這些形式，雖有很多優秀的團體與作曲家寫出了很多流行的現代的作品，但其演唱方式上依然還是要以追求聲音統一、作品張力為主。現如今，阿卡貝拉更加成了流行音樂制作與發展的新因素，它以獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。在網絡信息日益繁榮的今天，有越來越多的人通過網絡了解并接觸到了這種音樂形式，并涌現出一大波優秀的阿卡貝拉小團體，比如中國的自由人樂團、翼樂團，美國的pentatonix等世界一流團體。這些團體的作品受到當代一些流行音樂的影響，作品以當代比較流行的大眾音樂作品為主。合唱團為了保證聲音的連續性和音響的飽和度，人數一般在20人以上，而專業阿卡貝拉團隊人數一般在4～8人，業余和校園團隊為了保持常年運作，人數較多。由于阿卡貝拉人數限制原因，故一般為一人負責一個聲部，所以在專業阿卡貝拉表演和排練時，必須保證：一個都不能少。

二、當代阿卡貝拉特色

（一）模擬器樂發聲

由于阿卡貝拉人數受限，單一的追求聲音飽和度顯然不能滿足聆聽者的聽覺要求，所以在作品演唱時刻意去模仿一些作品中本來存在的器樂聲響，比如吉他、二胡等樂器。對于模仿器樂發聲，現代的阿卡貝拉中加入了一個重要的聲部，即節奏聲部（Beatbox），是一種起源于美國、出現了十余年的新興Hip-Hop元素。作為一種口技類技巧，來模仿以架子鼓為主的打擊樂聲部，用來控制作品速度和烘托作品氣氛。在阿卡貝拉發展迅速的當代，一個好的節奏聲部越來越體現出它在團隊中的重要作用。

（二）節奏

在阿卡貝拉中，沒有其他樂器為人聲提供律動上的支持，因此，編曲時往往要為人聲加入一些有推動力的節奏因素，這也是其伴奏聲部兼具和聲支點音和鼓點功能的原因。以在國內比較出名的calculasian組合的《夜空中最亮的星》為例，作為一首改編自樂隊流行音樂的作品來說，和聲聲部會將某些柱式和弦，也就是吉他掃弦的一些和弦，拆分成具體音高，并分給不同聲部，通過與空拍結合達到一種16分音符琶音的效果，這種唱法的音響效果，給作品提供了強有力的推動作用，也豐富了聽眾的聽覺感受，這正是阿卡貝拉所獨有的。

三、阿卡貝拉排練技巧

（一）聲音訓練

如果說阿卡貝拉演唱個性是訓練和發展隊員唱獨唱的基本能力，那么演唱的共性則是把這種能力合理的運用到合唱中。筆者認為在排練阿卡貝拉中的聲音問題上，和獨唱相比是一種個性與共性的相互統一，既要追求合唱聲音的一種統一，又要堅持聲音的個性，比如在作品《我們一起》中，和聲旋律為了突出詼諧性，在男中音聲部有一段真假音轉換的約德爾唱法旋律，風格獨特，給一個簡單的作品注入了強勁的生命力，這里就要求聲音的個性。但作為一種多聲部演唱方式，個性演唱不是一味地突出個性，共性依然是多聲部演唱追求的目標。在個別的作品中，用極具特色的演唱方式，可以突出歌曲人物性格特點。因為阿卡貝拉團隊規模偏小，所以，在聲音上注重共性與個性相互統一尤為重要。

（二）話筒的運用

阿卡貝拉的演出受人數限制，在不同的演出場地，不可避免地會用到話筒這一音響設備，所以，如何運用話筒也應該是排練中應該注意的問題。科學使用話筒可使輕聲唱法的歌曲演繹得更加口語化，更親切，可使勁歌式的作品表現得更剛勁。但同時，話筒既能美化人聲，也可使一些演唱中的問題曝光，甚至話筒控制不當，還會造成破壞性后果。所以，在平常的排練中，一定要對作品進行細致打磨，做到歌曲演唱時的穩定進行，同時要提升一種自信度，不受外界不可控因素的影響。

（三）細節的掌握

雖然在文章的開頭筆者列舉出了阿卡貝拉與合唱的區別，但作為“同根生”的聲樂藝術形式，追求用完美的人聲詮釋作品的目標還是一樣的。這里就必須提到阿卡貝拉和合唱都必須注意的一個問題，“音準”“節奏”，作為任何一首音樂作品的“血”和“肉”，只有在歌曲學習的初級階段將這兩個因素完全正確、準確地掌握，這個作品才可能去完成接下來的“潤色”工作，而這又關聯到每一位隊員視唱練耳的能力。視唱練耳課程對于音樂學習者是至關重要的。在視唱練耳的學習過程中，“視唱”其目的是為了將發聲練習、讀譜練習、唱歌練習融為一體。“練耳”的目的是通過采用不同的唱名法對音階、音程、和弦、旋律等演唱練習來鍛煉耳朵的辨音能力和音樂感受力。視唱練耳就是將“唱”與“聽”相結合，在完成一段段小作品的基礎上，提高演唱者內心的聽覺感受，從而培養邊唱邊聽、“一心二用”的能力。視唱練耳的學習，是由簡單到復雜，從無升無降到一升一降，再逐步增加難度到多升多降，從單旋律演唱到二聲部、三聲部的演唱過程。整個學習和演唱過程中，作為演唱者必須時刻聆聽，同時注意讀譜，要想一支阿卡貝拉團隊能夠詮釋出完美的音樂作品，這些準備工作必須嚴肅對待。在作品的“血”和“肉”沒有問題之后，再穩步進行拆分二聲部合練、三聲部合練、對位練習。這些工作都是必不可少的，想要詮釋好一個作品，就必須養成隊員對待譜子的認真程度，絕對不能耍小聰明，不能在學習工作上打折扣，一個認真負責的態度在團隊作品的表演中是非常重要的。

四、結語

阿卡貝拉是一個團體，每一個人都應該為團體負責，并為之努力，團隊才可以有好的作品，好的舞臺。阿卡貝拉作為一種流行與古典相結合的藝術形式，在當今這個藝術競爭激烈的時代，必須打破一些音樂的局限性，敢于結合音樂發展的總趨勢，創造發掘新鮮的音樂元素。阿卡貝拉作品大多是以改編其他類型的音樂作品演唱為主，作為一個獨立且有絕對風格特點的音樂形式，還是應該有更多屬于阿卡貝拉獨有的音樂形式。希望有更多的人來研究阿卡貝拉，創作阿卡貝拉作品，演唱阿卡貝拉作品，讓這一古老又現代的音樂形式有更輝煌的發展。

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（作者簡介：張茂琛，男，碩士研究生在讀，中北大學藝術學院，研究方向：合唱與指揮）（責任編輯 劉月嬌）